寻根传统文脉，深耕民乐艺韵。为深化民族器乐理论认知，夯实专业演奏与学术研究根基，2026年5月8日上午上海音乐学院研究生精品课程系列专题讲座《二胡的传统乐曲与江南丝竹在演奏和教学中的重要性》顺利开讲。
本次讲座由汝艺教授主持开场，特邀中国当代著名二胡演奏家、作曲家，江南二胡学派杰出代表朱昌耀教授担任讲座主讲人，立足中国民族器乐整体发展格局，以二胡艺术为核心载体，系统梳理民乐传承脉络、剖析经典作品内核、明确当代教学实践方向，为全院民族音乐系硕士研究生带来一场兼具理论深度、演奏精度与人文温度的学术课堂，指引青年学子在传统坚守与时代创新中找准艺术定位，扛起民族音乐传承发展的使命。
（一）民族器乐格局溯源及
当代二胡艺术发展图景
讲座开篇，朱教授即点明，我国民族器乐以吹、弹、拉、打为四大体系，深植于各地民间沃土，南北乐风各具神韵、泾渭分明。而二胡作为胡琴拉弦乐器之翘楚，音色温润婉转，擅于传情达意，是极具国民辨识度的民族乐器。其在民间积淀了深厚群众根基，亦广受海外乐友研习推崇，已然成为彰显华夏音乐美学、对外文化传播的重要名片。
时值全球文化互通交融之际，朱教授阐释了二胡艺术赓续发展的核心要义：我们当兼顾传承与拓新、传统与当代、技艺与意蕴的辩证关系，恪守民族音乐独有的精神特质。他援引别林斯基名言“每个民族是和谐中的特殊音，而非同一音”，深刻阐明民族器乐的生命力，根植于本土民间音乐的语汇、风骨与文化内核。守好民族之本、守住特色之魂，中国民族器乐方能在世界音乐之林稳稳立身、历久弥新。
(二）以作为例，以演促教
讲座打破纯理论讲授的模式，以二胡艺术发展史上两座里程碑式作品为案例，结合现场演奏示范、细节拆解与学生互动点评，将理论认知落地到演奏实践之中，让学子直观感知传统作品的艺术精髓与风格内核。
阿炳《听松》：风骨铸韵，以乐咏怀
朱教授首先解析了阿炳代表作品《听松》，阐释其创作背景为抗战时期，借苍松傲雪、松涛浩荡托物言志，赞颂中华民族不屈不挠的英雄气节。结构上遵循传统对称式三部曲式，引子与尾声首尾呼应，章法严谨。同时，朱教授针对技法细节做出精准指导：指法上采用切把把位，开篇首音以一指替代常规二指，为后续音程保障指法流畅度；揉弦则需灵活把控快慢、强弱变化，贴合情绪起伏调整状态。针对学生演奏，朱教授精准指出音准稳定性、弓压不足等问题，强调强化切分音张力与力度对比。
刘天华《闲居吟》：丝竹雅韵，文心寄情
随后，朱教授聚焦刘天华经典曲目《闲居吟》。该曲创作于1928年，曲调清雅舒缓，传递文人从容心境，并在二胡史上首次突破性运用泛音技法。全曲共五段，层次清晰，以散板收束，余韵悠长。演奏强调江南丝竹“小短弓”技法，以分弓替代长弓，凸显灵动气韵；换弓淡化痕迹，音断气连。左手技法则需注意揉弦富有“肉感”，并于适时加入打音，凸显江南丝竹独特韵味。
(三）扎根传统沃土，
淬炼民乐匠心
讲座最后，朱教授特别强调了教学与传承的落点。他鼓励青年学子深耕地方乐种与传统戏曲音乐，真正吃透其中的特色演奏技法，筑牢传承根基；同时也要夯实技术基本功，打磨艺术表现力，深入理解作品背后的文化内涵，努力实现“人文至上、雅俗共赏”的艺术追求。在他看来，风格训练不可忽视，要引导学生摒弃“重技巧、轻传统”的片面倾向，在夯实专业能力的同时，守住民族音乐的根脉。
学生感想
老师面前演奏《听松》，朱老师对我的演奏给予一定肯定的同时提出运弓的贴弦力度还需加强，之后亲自示范，让我进一步加强了对乐曲的理解，再次感谢上音民乐系及汝艺教授的研究生精品课程所搭建的平台。
——赵子聪
在朱昌耀教授讲解《听松》时,我提前研习了朱老师的演奏版本，并有幸上台演奏了第三段与尾声。讲座现场，朱昌耀教授治学严谨，细致拆解了指法巧思。点评我的演奏时，朱老师精准指出在我演奏时第三段和尾声衔接留白过长，割裂了乐曲气韵。他讲解尾声融入京剧急急风板式，独特处妙地以四音时长不一，又都进行同音反复的处理，更具戏曲气势。此次讲座让我明白，经典二胡曲目不仅要熟练谱面技法，更要深挖戏曲底蕴、读懂乐曲内涵。朱昌耀老师的悉心指点也让我今后的二胡研习有了更为清晰的方向！
——王爱慧
本次讲座对我来说十分珍贵也意义非凡，老师对于《闲居吟》的演奏示范与指导让我对于曲目风格的理解和技法运用都有了更深的感悟。相较于以往学习时较为单纯地对于谱面呈现的要求来练习与聆听演奏家版本来参考的方式不同，老师将曲目背景、人物心境与江南丝竹的演奏特点相结合，使我感受到《闲居吟》所蕴涵着的深层次的演奏要点，如无痕运弓、细微的揉弦打音、快慢松紧的处理等。在教学的同时我感受到老师给予的启发和处理不只适用于这一首曲子，如此高质量的“干货”具有很大的借鉴性，因而能运用在相同风格的曲目中。
——仰爱敬
本次讲座围绕民族器乐传承展开，以二胡艺术为切入点，形成了整体格局—传承思辨—作品实践—教学落地的完整逻辑脉络。传统曲目与地方乐种是民乐发展的根基与灵魂，只有深耕传统、适度创新，平衡好技法与艺术、传统与现代的关系，才能守住民乐本色与生命力。青年学子当打磨演奏技艺、钻研学术素养，扎根民间文化土壤，坚守民族音乐本位，在传承中守正、在创新中前行，成长为技艺、艺术与人文兼具的民乐人才，让中国民乐在世界舞台绽放独特魅力。