长弓劲扫，挑起五千年文脉脊梁；

两根丝线，翻涌九万里山海回响。

2024年，“清风细语”，晨曦初绽。鹭岛初遇弦音，《鼓浪屿之波》轻漾微澜。200余位民乐人奔赴而来，11所音乐学院领军齐聚，3场音乐会、2场学术研讨、7场进校园活动，在6天时间里种下了一个全新文化品牌的根系。

2025年，“四季花开”，枝干拔节。300余位艺术家与学者深度携手，11所音乐学院与5所综合大学同台聚力，7场精品音乐会次第绽放，委约新作《四季花开》以诗意之名为时代留声。美育从高校延伸至中小学与社区，“美育共同体”有了清晰的轮廓。

2026年，“山海共鸣”，同弦相和。5月21日至24日，2026厦门·第三届中国民族音乐周暨第四届胡琴艺术周如约而至。本届音乐周由中央音乐学院、厦门市人民政府共同主办，教育部中华优秀传统文化（中国民族音乐）传承基地、中央音乐学院民族室内乐团、中央音乐学院民乐系、厦门市教育局、厦门市文化和旅游局、厦门市鼓浪屿-万石山风景名胜区管理委员会等单位联合承办，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校、厦门市音乐学校联合协办。首次以胡琴单一器乐门类为核心主题，实现了两大国家级文化品牌的深度融合。

两岸弦歌同声相应，四代艺术家薪火相传。当海峡两岸的弓弦在同一弯月色下彼此相和，当四代演奏家以“老一代名家领航、中青年骨干担当、新生代新锐绽放、少年后浪接力”之姿完成中国胡琴艺术的完整薪火传递——那颗3年前埋下的种子，如今已是繁花满枝，向着山海，绽放更辽阔的未来。

从清风到花开，从花开到山海，几度弦歌路，一脉山海情！

壹

盛世弦鸣 山海和音

专业性、时代性和人民性，是民族音乐周一以贯之的核心理念，也是策划呈现高质量音乐会的根本方向与价值追求。本届音乐周首次与第四届胡琴艺术周深度融合，以6场精品音乐会为核心载体，以胡琴为轴心展开一场关于传承、对话与创新的全景式艺术呈现。从开幕式“盛世弦鸣”的四代同台、全谱系胡琴家族轮番亮相，到“弓扬弦韵”汇聚港澳及新加坡等海内外中坚力量的集中检阅；从“泠弦万象”以室内乐团走进校园的润物无声，到“观乐三重奏”在经典中探寻东方气韵的当代表达；从“薪火弦承”全国音乐院校优秀学生的青春接力，到闭幕式“八方弦和”各路琴声归于同一和弦的深情共鸣——六场音乐会梯次布局、环环相扣，既充分彰显了“有历史亦有当下，有传承亦有创新”的文化特质与时代品格，也鲜明体现了主办方对胡琴艺术守正创新的不懈追求。

著名二胡演奏家、中央音乐学院院长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长于红梅教授作为本届民族音乐周暨胡琴艺术周的出品人，全面执领6场音乐会的策划与呈现，在作品选择、阵容搭配及艺术表达上精益求精，为本届艺术盛会的学术品格与艺术高度定下了基调。开幕式当晚，朱昌耀、胡志平、沈诚、张尊连、王彩云等胡琴名家与萨切荣贵等少数民族演奏家齐聚一堂，携手指挥家陈冰执棒的中央音乐学院民族室内乐团及民族管弦乐团联袂登台。值得关注的是，老中青少四代民乐人同执琴弓，京胡、奚琴、艾捷克、高胡、四胡、马头琴、二胡、板胡等胡琴全谱系集中亮相，四代人的代际接力与多民族胡琴家族的集体发声交相辉映，全面彰显了中国胡琴艺术的最高水准、多元生态与当代表达。

历经三届耕耘，民族音乐周的音乐会格局实现了从“展演”到“深耕”的悄然化境。从首届以中央音乐学院为核心的3场音乐会，到第二届扩展至全国11所专业音乐院校的7场精品呈现，再到本届以胡琴为专精方向、构建“名家—中坚—新锐—后浪”梯队完整的6场主题音乐会——这一“聚焦”是传统经典与现当代新作齐头并进、地域特色与时代精神交相辉映、专业引领与校际联动百花齐放、海峡两岸同台共奏的深层展演格局。尤为引人注目的是，台南艺术大学、台湾中国文化大学民乐专业师生应邀参演，民族音乐的文化纽带在这一刻显影出它最柔软也最坚韧的力量。这一格局充分展现了民族音乐周的广泛影响力与胡琴艺术在新时代的蓬勃生机，彰显了中央音乐学院以专业引领力、组织凝聚力和社会影响力，持续推动校地合作、深化两岸交流、赋能区域文化繁荣的使命担当。

贰

承古拓今 百川归海

如果舞台演出是民族音乐周的血肉与筋骨，学术对话便是它的根脉与灵魂。

恰逢刘天华国乐革新百年的关键节点，本届音乐周推出“对话与和鸣——胡琴艺术学术雅集”，以 “守正创新：新时代胡琴艺术的传承与发展、教学与创作”为核心主题，集结22位胡琴艺术领域专家及指挥家、作曲家、学者，以单一器乐门类为核心，打通理论与实践、传统与当代、教学与创作的跨代际、跨领域思想对话。

“百川归海”，是这场论坛最精准的注脚。不同的学术路径在此交汇，不同的流派主张、不同的代际视角、不同的研究方法，如同千百条江河奔涌而来，汇聚于厦门这片蔚蓝之境。它们归向的不是一家之言的定论，而是整个行业的最大共识：

传统不是僵化的标本，而是流动的活水；创新不是无根的浮萍，而是有根的生长。胡琴艺术的未来，必须扎根中华大地、回应时代命题、面向世界舞台！

叁

匠心独运 余音绕梁

如果说音乐会是艺术的呈现，论坛是思想的思辨，那么讲座与展演便是跨越舞台的“问道”。学者的专题讲座，是本届艺术节学术深度的又一次延伸。两位胡琴领域的专家跳出单一技法讲解的藩篱，将胡琴艺术置于中华美学传统与当代文化发展的坐标系中重新审视。一问精神之“道”，一问表达之“法”，两场讲座互为表里，共同构成了胡琴艺术当代发展的重要理论参照。

当闽西客家十番音乐的头弦奏响山野的回响，当晋胡的弓弦拉出黄土高原的铿锵，一种来自泥土深处、粗粝而滚烫的生命力扑面而来。非遗活态展演是民间沃野的血脉传承，这些承载着地域文化基因的传统胡琴艺术，不是博物馆里的静态标本，而是依然在民间生长、在舞台上绽放的活态文明。

学术讲座的精深思辨与民间大地的蓬勃生机在此交相辉映。这正是中国胡琴艺术最珍贵的特质——

它既在象牙塔中完成体系化的建构与升华，也始终扎根于人民的生活，从中华大地的每一寸土壤中汲取养分，生生不息，代代相传。

肆

鹭岛飞歌 遍地弦花

民族音乐周的舞台，从不止于音乐厅。

鼓浪屿港仔后沙滩上，《赛马》《望春风》的旋律混着涛声飞扬。这是一场精心设计却毫无拘束的快闪——中央音乐学院的师生与来自台湾地区的青年学子并肩而坐，绘成一幅真实发生着的青春画卷。

两岸交流，是本届民族音乐周最动人的一笔。台南艺术大学、台湾中国文化大学民乐专业师生跨海而来，与中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校师生代表共同完成校园参观、座谈交流与联合演出。

进校园的足迹步履不停。从厦门音乐学校到海沧实验中学，从高校到中小学，中央音乐学院民族室内乐团和民乐系师生代表把音乐会的精华浓缩为一堂堂生动的美育课。这是民族音乐周从首届便种下的初心，也是它年复一年不断深化的实践：让民族音乐从专业学院出发，最终抵达每一双渴望的眼睛和每一颗跳动的心，完成真正的艺术浸润。

从第一届的进校园活动，到第二届构建“大中小学+社区”美育共同体，再到如今以快闪、庭院音乐会、两岸青少年联合演出、座谈交流、校园浸润等多元形式织就的立体美育网络——民族音乐周正以越来越温暖的方式，践行着“艺术为人民”的郑重承诺。

薰风初入弦，弦声未阑。三载春秋，从“清风细语”的一粒种子，到“四季花开”的枝繁叶茂，再到“山海共鸣”的万壑松风——中国民族音乐周以三年为尺，丈量出一段文化品牌从破土而出到蔚然成林的历程。它以校地合作为根，让艺术的大树深扎城市土壤，把最好的舞台留给人民；以两岸同心为脉，让同一份文化乡愁在弓弦间回响共鸣；以美育浸润为径，让民族音乐从学院走进课堂、从舞台走进心房。三届深耕，四度和鸣——从校地携手、美育润心的扎实铺展，到两岸连心、弦歌相和的全新跨越，一条越走越宽的道路，正在这片山海之间清晰延展，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，写下了一个可复制、可推广、可传承的鲜活注脚。

今年是“十五五”开局之年。在习近平文化思想指引下，文化传承创新站上新的历史起点。民族音乐事业迎来更广阔的发展天地。中央音乐学院以高度的文化自觉与使命担当，持续深耕民族音乐传承发展体系，让古老弦音在新时代澎湃回响，为建设中华民族现代文明，奏响更加深沉、更加辽阔的时代乐章！

方寸弓弦，绘千里江山；

一夕盛会，聚四代峥嵘。

当胡琴的弓弦

在五月鹭岛拉开第一道弧线，

四年的积淀和坚守，

三年的奔赴与深情，

在此刻汇成一曲

山海同心、文脉永续的时代乐章。

几度耕耘，一脉情深；

长弓落处，余韵方兴。

弦映两岸月，山海是相逢。5月21日，

2026厦门·第三届中国民族音乐周

暨第四届胡琴艺术周

鹭岛启幕，与山海共鸣，与时代同行！