2026年7月26日下午，“从江南丝竹到广东音乐——二胡、高胡名家教学研修系列讲座”在上海文联多功能厅举办。讲座由上海音乐家协会主办、上海音协二胡专业委员会承办。主讲人上海音乐学院王永德教授、国家一级演奏员李肇芳先生，分别讲授江南丝竹经典《行街》、广东音乐代表作《步步高》，以胡琴为载体，系统阐释两大南方传统丝乐的演奏要义与文化底蕴。

讲座伊始，王永德教授从清末民初的社会转型谈起，讲述江南丝竹在沪兴盛的时代背景。彼时，上海从农耕社会向近代工业社会过渡，经济繁荣、人口汇聚，海纳百川包容各地民间乐种，民间丝竹乐队普遍开花，二三十年代登记在册的民间丝竹社团多达数百个，为二胡艺术的发展提供了丰厚土壤。

王老师强调：“要想二胡拉得好，有味道有韵味，必须要了解历史。”二胡演奏者要从沪剧、越剧、道教音乐、民歌、曲艺、戏曲等传统乐种中汲取养分，扎根传统，在源头活水中开枝散叶，方能形成属于自己的艺术个性。

过去常以 “小、轻、细、雅”四字概括江南丝竹的艺术特征，但王老师认为这一总结尚缺灵魂——“活”。“活”体现在组合形式的灵活机动，二人可奏、三人可奏、十人亦可奏，来去自由；同时也体现在演奏处理上的“你繁我简、我繁你简，你进我出、我进你出”，演奏看似有谱却无定谱，乘兴而来、乘兴而去，形成独特的支声复调。

王老师将江南丝竹的演奏手法、乐曲风格、旋律特点归纳为以下三点：第一，纯器乐；第二，雅俗共赏；第三，意境。江南丝竹的曲风与江南地域文化息息相关，其核心分布区是江苏的苏州、无锡、常州，上海的闵行、青浦、松江，浙江的杭州、嘉兴、湖州。“泛太湖地区” 一带水系发达、气候温润、经济稳定、生活安逸，造就了江南丝竹的旋律平和流畅、行云流水的特点。

随后，王老师以江南丝竹八大曲之一的《行街》为例进行现场互动教学，从曲名切入，行街即在街上边走边演奏，因此要演奏得灵巧且富有顿挫感。接着王老师从滑音、附点、弓法处理、装饰音等方面总结出江南丝竹的演奏规律：掌握韵味先要学会“唱”，一唱就能知晓滑音从哪里起、附点加在哪里；十六分音符的处理需疏密有致；装饰音需点到为止，不可过度。王老师细致入微的示范与指导，令在场听众受益匪浅。

江苏省级江南丝竹代表性传承人张佳林先生来到现场，向上海二胡专业委员会赠送个人著作《走进非遗——江南丝竹》，他期许江南丝竹这门国家级非物质文化遗产，能在中华器乐百花园中持续焕发光彩、代代薪火相传。

讲座下半场，李肇芳先生以一把龙头高胡为引，回忆起自己身为“喝着浦江水长大的广东人”的成长经历。广东音乐植根岭南，清末民初大量广东移民迁居上海，在江南丝竹、沪剧等本地乐种的滋养下，广东音乐逐渐摆脱乡野气息，形成了明亮爽朗、灵动活泼的新风貌。正是上海“海纳百川”的城市精神，为广东音乐提供了自由创新的土壤。

接着，李老师讲述广东音乐代表人物吕文成1901年自广东中山来到上海，受江南丝竹影响，并在西方小提琴的形制及其演奏技法的启发下，通过调整二胡的琴弦、蒙皮及定弦等，创制出广东音乐中的灵魂乐器“高胡”。吕文成等前辈之所以能取得突破，与上海追求创新、不囿于陈规的文化氛围密不可分。

讲座现场，李老师倾情献演了《平湖秋月》，并将广东音乐未来发展的关键归结于“原创”与“传承”。以吕文成创作《步步高》《平湖秋月》等曲目为例，指出原创精神是艺术生命力的源泉，鼓励年轻一代在学习传统的基础上，勇于融入个人感悟与时代气息，演奏要做到百听不厌，以不变应万变。

现场教学互动环节，李老师从音色、运弓、韵味等维度，对乐曲风格和演奏技法进行了细致剖析。高胡音色圆润透亮，旋律歌唱性强，演奏弓弦乐器时，右手的“弹性”很重要，讲究手腕松弛、运弓流畅，左手按弦灵活自然，放松是演奏的首要前提，越放松，声音越透，而个性表达则是在尊重传统基础上的自由发挥。正如李老师所言：“学乐器是理性的事情，但人越是学一件理性的东西，越要保持感性，否则音乐便失去活力。”这一理念深深启发了在场听众。

讲座尾声，上海音协二胡专委会主任段皑皑由衷感谢王永德、李肇芳两位专家，冒着酷暑赴现场授课，为在场所有学习者传道授业、倾囊相授。她表示，本次讲座是所有胡琴专业学子与爱好者一次难得的学习契机，希望大家以此为起点，认真消化、融会贯通，将所学融入今后日常演奏与音乐创作之中，为当代胡琴艺术注入更加丰厚、更具底蕴的精神内涵！

本次“从江南丝竹到广东音乐——二胡、高胡名家教学研修系列讲座”以名家授课、现场教学、互动交流的多元形式，深度挖掘了江南丝竹、广东音乐背后的地域文化和人文精神，结合乐曲细致讲解了二胡、高胡的演奏技法。讲座为二胡专业学习者及广大社会二胡爱好者筑牢传统根基、拓宽艺术视野，让中华传统民族器乐在新时代生生不息、持续绽放璀璨光彩。