9月8日，由《音乐周报》发起、《音乐周报》与中国音乐学院联合主办的“雅韵师承”名家音乐会将在国家大剧院举行。音乐会上，胡琴表演艺术家、教育家宋飞将与学生马可、王啸、谭欣、张敬然、马子迪五位青年演奏家同台奏响二胡协奏曲《巾帼》。乐曲融女性温婉柔美的品性、不让须眉的豪情、沙场驰骋的勇毅于一体，以细腻深刻的音乐语言，塑造出忠诚坚韧、勇敢赤诚，亦承载孤独与伤痛的鲜活女性英雄群像，礼赞古今巾帼风骨。 此次师生同台共演，亦是国乐薪火相传的生动写照。五位青年演奏家承袭前辈正统技法与传统审美气韵，在宋飞的引领下同台发声、合力演绎，正是对“雅韵师承”主题最生动、贴切的艺术诠释。

弦咏巾帼，刚柔并济

作为中国当代弓弦艺术的领军人物，宋飞的二胡演奏技艺精湛纯熟、诠释真挚完美。她博采众家之长，融汇古今精髓，贯通传统底蕴与现代表达，是业内极具示范性与引领性的艺术标杆。

她注重新作品创演，首演了80余部新作。其中，由她委约并首演于2021年的王云飞作品《巾帼》，是当代二胡高难度协奏曲的标杆之作，亦是新时代民乐创作中兼顾演奏技巧、艺术意境与人文内核的典范作品，自问世以来广受业界与听众认可。

在艺术表达上，该作品打破大众对二胡“柔美温婉”的固有印象，既保留民族器乐细腻温润的气韵，又兼具史诗作品雄浑磅礴的恢弘质感。作品不拘泥于单一历史人物，而是萃取古今女性英雄的精神共性，将大漠辽阔的苍茫意境、沙场征战的铿锵力量与女性独有的温情底色完美交融，曲风层次丰盈、情绪跌宕递进，兼具极高的艺术观赏性与深刻的思想内涵。

青年演奏者马可介绍，作品通过不同段落的情绪切换，多维度立体刻画女性形象：既有战场之上擂鼓出征、策马冲锋的果敢刚劲，也有硝烟散尽后回归本心、沉静温柔的细腻深情。刚柔交替、虚实相生，形成极具张力的戏剧冲突。同时，乐曲技术体系全面且考究，快弓技法、双弦演奏、长线条气息控制等高难度段落层层铺展，对演奏者的基本功、乐感把控与综合素养提出极高要求，是检验成熟二胡演奏者功底与艺术理解的经典作品。

以乐为引，技道合一

宋飞从教25周年师生音乐会

深耕民乐教育多年，宋飞始终高度重视学生的舞台实践与综合成长，常年举办“宋飞师生二胡演奏会”，奔赴全国各大艺术院校开展教学示范与巡回演出，带领学生走访各地、深耕传统音乐沃土，“我会将最新首演的原创作品第一时间带入课堂，让学生接触到最前沿的民乐创作成果。”

在教学中，宋飞始终秉持技术服务于音乐的核心理念。她强调，演奏的核心是读懂作品内核、把握艺术气质，只要找准作品的风格形象与精神内核，所有技术难点都会顺势化解、合乎情理。以音乐表达为引领，将艺术感悟与技巧训练深度融合，方能突破技术壁垒，实现技法与情感的统一。

本次音乐会，宋飞将与马可、王啸、谭欣、张敬然、马子迪同台演绎该作品。五位青年演奏者均曾独立独奏《巾帼》。个人独奏阶段，宋飞更注重引导学生释放个人风格、张扬艺术个性；而本次集体合奏的演绎形式，汇聚众人之力、凝聚合奏之声，如同星火相聚、汇聚成炬，将赋予作品全新的力量与温度。

“群体合奏的音响厚度，放大了乐曲的史诗格局与磅礴气势，多层次声部交织、情感共鸣共振，将巾帼英雄的家国大义、隐忍刚强、无私坚守刻画得更为立体饱满。”王啸解读，独奏版《巾帼》依靠演奏者一人之力诠释巾帼风骨、传递女性力量，是个体的坚守与绽放；而多人合奏的形式，寓意巾帼精神从来不是孤身前行，而是一代代人前赴后继、薪火赓续、抱团坚守的永恒传承。

“在演绎中，演奏者最需要把握的，是作品外柔内刚、坚韧不屈的精神品格。”马可认为，女性的生命质感深邃多元，绝非“柔美”二字可以概括：既可如涓涓细流温润沉静，亦可如惊涛骇浪磅礴无畏。从花木兰的沙场报国，到秋瑾的巾帼壮志，再到江姐的赤胆忠心，古今女性英雄身上磐石不移的信念、向光而行的孤勇坚守，才是《巾帼》最核心、最值得传递的精神内核。“演奏这首作品，不仅要奏出女性之美，更要奏响巾帼之骨。”马可说。

“音乐的核心是真善美，‘真’为首位。将作品内化为自己的心声，方能实现真情流露，让艺术的真诚自然迸发。演奏者之间真情互通、心意相融，才能达成最默契的舞台协作，呈现最动人的艺术效果。”宋飞说，本次师生同台默契共鸣，将为观众呈现一场风格全新、意蕴绵长的《巾帼》演绎。 

博采众长，自成一家

宋飞出身音乐世家，自幼浸润浓厚的艺术氛围，接受系统专业的艺术启蒙。6岁习琴之时，其父、二胡教育家宋国生正值演奏、理论与教学体系成熟的黄金时期。得益于父亲严苛、科学、系统化的训练，宋飞自幼练就扎实的基本功。每一项技术动作都精益求精、反复打磨，直至规范定型、运用自如。

宋国生曾回忆，为夯实指序功底，宋飞坚持每日专项训练，熟练定型后仍保持常态化练习，日复一日、持之以恒。正是极致严苛的基础训练，为她日后攻克高难技法、塑造高水准演奏艺术奠定了坚实根基。

求学路上，宋飞博采众长、兼容并蓄。附中阶段，她师从吉桂珍、宋国生深耕专业，同时受教于居文郁、赵砚臣、陈重等名家学习高胡、古琴演奏；本科期间，跟随安如励、刘明源研习多种胡琴演奏，师从名家李祥霆、张子谦、王范地兼修古琴、琵琶等传统乐器；毕业后，她依旧笃学不辍，远赴各地拜师学艺，师从名家林心铭、马光陆、张素英、甘尚时、黄日进等研习孙文明二胡流派、京胡、广东高胡、坠胡等多元演奏技艺，广泛吸纳不同地域、不同流派的艺术风格。多元的艺术滋养，让她精准掌握各类演奏范式，最终融会贯通，形成独属于自己的深厚艺术风格。

自1995年起，宋飞走遍全国，并远赴亚洲、欧洲、美洲、大洋洲多国举办个人独奏音乐会，以精湛的演奏技艺与极致的艺术表现力享誉国际。

“无论收获舞台成就、科研成果还是育人佳绩，她总能褪去掌声与赞誉，冷静复盘反思，锚定新目标、攀登新高峰，始终保持奋进不止、甘于奉献的艺道初心。”在宋国生眼中，不断向更高目标攀登的奋进精神与不计个人得失的奉献精神，是宋飞成才路上最珍贵的品质。

从教多年，宋飞深耕胡琴演奏理论与教学实践，育人成果丰硕。她在其父宋国生教学体系的基础上不断完善与升级教学理念，构建起“手—脑—心—身—体”的系统化二胡教学法，同时开创二胡“双语”特色教学模式。她以开放多元的艺术视野，兼容传统与现代、中国与世界的音乐元素，引导学生读懂不同时代、不同地域的音乐文化内核，灵活运用多元音乐语言诠释作品、表达情感。

“民乐传承不止于专业圈层的技艺延续，更需要面向大众、走向社会，被广泛受众理解、喜爱、接纳，这才是更广义、更有价值的文化传承。”宋飞说，中国音乐学院作为音乐人才培育摇篮，联合《音乐周报》共同搭建传播平台，将凝聚起民乐传承与传播的前行力量。她希望，台前幕后所有艺术家对音乐作品、对文化传承的思考与独白，能够借助媒体广泛传播，让这场演出的价值突破舞台本身，让巾帼风骨与国乐雅韵深入人心、赓续流传。

师承如河，奔流不息

作为追随宋飞多年的青年教师，马可从本科、研究生到留校任教、攻读博士，始终深耕师门、潜心求学。在她心中，宋飞不仅是传道授业的专业导师，更是指引自己成长前行的人生引路人。

令马可终生难忘的，是一次参加中国音乐金钟奖比赛经历。当时关迺忠《第三二胡协奏曲》刚问世，宋飞完成首演后，便第一时间鼓励学生挑战新作、参赛实践。赛后，老师一句“你拉得很好，比我拉得好”，让她深受震撼。

“我从未奢望比肩老师，更不敢想超越。但老师的胸襟与格局，正是如此：她真心期许学生突破自我、超越前辈。艺术的进步，正是一代代人以前辈积淀为起点，接续突破、生生不息。那一刻，我读懂的不仅是师者胸怀，更是国乐传承者的至高境界。”多年耳濡目染，马可从老师身上习得的，不仅是纯熟的演奏技法，更有勤勉深耕的态度、探索创新的勇气、因材施教的育人初心。如今站上讲台、教书育人，她所有的教学理念与方法，皆源自老师的言传身教。“我只是接续这份初心，以师者之名，将这份传承继续传递下去。”

攻读博士学位期间师从宋飞的王啸表示，宋飞始终立足胡琴艺术长远发展的宏观视角，注重学生演奏实践、理论研究、文化传播的全方位培养。本科与硕士阶段的师承积淀，夯实了她的演奏功底；博士阶段的系统性培养，则让她跳出单一演奏视角，以学术高度审视二胡艺术，极大拓宽了艺术格局与认知边界，“纵向观之，我们既是传统艺术的继承者，也是连接经典与新时代的传播者。这也是雅韵师承音乐会的深层意义：师承如长河，代代接力、奔流不息，国乐气韵方能恒久流传。”

马可说：“我们身兼学生与青年教师双重身份，在师承脉络中承前启后、双向衔接：一端接续前辈深耕积淀的艺术底蕴与师道初心，一端面向新生代学子，传递国乐薪火。”在王啸看来，“这场师生共演，既是国乐技艺的传承，更是巾帼精神的接力。老一辈民乐艺术家潜心深耕、甘于寂寞、守护民族音乐根脉；新时代青年演奏者接续接力、守正创新，让传统民乐在新时代生生不息、焕发新机。”