2026年6月27日晚，一场极为难得的“包键管子独奏音乐会”在北京英蓝国际金融中心奏响。今天，华音网将为您完整呈现这场音乐盛宴。在这片不寻常的艺术空间里，您将听到那件自丝路东传、身藏千年风尘的古老吹管乐器，在旅美演奏家包键的手中，如何让传统与当代展开深度对话。
开场致辞
章红艳教授
中央音乐学院民乐系主任、琵琶演奏家
大家好！大家辛苦了。今天到场的观众非常多，还有不少朋友正在陆续入场，因此音乐会稍有延迟，感谢大家的理解和支持。
我是中央音乐学院的章红艳，受中华文化促进会委托，主持今天的音乐会。
首先，请允许我介绍今天到场的嘉宾：中华文化促进会名誉主席、著名作曲家王立平老师及夫人杨老师；著名表演艺术家、朗诵家瞿弦和老师；中央音乐学院资深教授孙维熙老师；著名表演艺术家宋春丽老师；著名表演艺术家杨立新老师；管子演奏家郭向老师，以及中央音乐学院的各位教授。同时，也欢迎中华文化促进会创办人、剧作家王石先生。
我还要代表主办方向英蓝国际金融中心表示诚挚的感谢，感谢他们为本场音乐会无偿提供场地以及多方面的支持，特别感谢于志强董事长和马燕副总裁。
同时，也欢迎今天来到现场的各位艺术家、专业人士、音乐爱好者，以及来自各所学校的老师、学生和家长。谢谢大家的到来！
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在邀请朋友们参加这场音乐会时，很多人都在问：“管子是什么？”
今天，大家不仅会认识这件乐器，还将完整地欣赏一场非常难得的管子专场音乐会。
管子的外形看似简单，演奏起来却非常困难。它的音准、音色和力度，在很大程度上依靠演奏者对双簧片的控制，特别是在快速乐段和变化音较多的段落中，对演奏者的气息、口腔控制和演奏技巧都有很高的要求。
由于学习和演奏管子的人相对较少，完整的管子专场音乐会并不常见。对许多观众来说，今晚可能是第一次现场欣赏这样的音乐会，而在我的记忆里，也是第一次听到如此完整的管子专场，确实是非常难得的体验。更幸运的是，今晚为大家演奏的，是一位具有国际影响力的管子演奏家——包键老师。
管子在中国音乐史上占有重要地位。它古称筚篥或觱篥，是丝绸之路音乐文化交流的重要见证。它的远源可能与西亚、伊朗高原、中亚以及亚美尼亚一带古老的双簧吹管乐器有关，后来沿丝绸之路向东传播，在龟兹地区得到进一步发展，并随龟兹乐传入中原。
到了隋唐时期，筚篥广泛用于宫廷燕乐，成为当时重要的吹奏乐器。宋代以后，随着宫廷音乐形态的变化，它逐渐深入民间，广泛进入北方的寺庙音乐、礼俗音乐和吹打乐之中，并经常担任领奏，因此又有“头管”之称。
到了明清时期，管子已经广泛流传于中国北方，并在山西五台八大套等传统乐种中占有重要地位。它的声音既可以柔美、深沉地表达内心情感，也具有强烈的穿透力和爆发力，因此在中国传统音乐中始终是一件极具个性和表现力的乐器。
二十世纪五十年代，中央音乐学院建院初期便开始设立管子专业，将民间的口传心授纳入现代专业音乐教育。经过几代演奏家和教育家的努力，管子逐渐从民间走上现代音乐舞台，产生了许多独奏曲、协奏曲以及具有探索性的当代作品。
所以，今天大家听到的，既有来自传统的声音，也有这件古老乐器走向当代、走向世界之后形成的新的音乐语言。
接下来，我简单介绍一下今晚的演奏家包键老师。
包键老师少年时期考入中央音乐学院附中。当年，我的老师孙维熙教授在上海招生时，发现了他的音乐天赋，并将他招入附中。他最初准备学习小号，后来被著名管子演奏家、教育家胡志厚先生选中，从此开始学习管子。
中央音乐学院管子专业的传承，可以追溯到著名民间管乐大师杨元亨先生。杨元亨先生培养了胡志厚老师，胡志厚老师又培养了包键老师，这构成了中央音乐学院管子艺术一条非常重要的传承脉络。
1986年，包键老师毕业于中央音乐学院本科并留校任教。2000年赴美国定居，此后长期从事中国音乐的演出、教学与传播工作，曾在卡内基音乐厅等重要舞台演出，并担任北美中国民族乐团艺术总监，为中国民族音乐在海外的传播与发展作出了重要贡献。
二十多年来，他很少在国内举办完整的管子专场音乐会，因此，今晚的演出显得格外难得。
今天的演出场地也很特别。这里虽然不是传统形式的音乐厅，却具有浓厚的艺术氛围。空间中的壁画融合了陈逸飞先生《图兰朵》作品的艺术元素与中国文化元素，整个环境与音乐有着天然的联系。
这个场地举办文化艺术交流活动已有二十年之久，但今晚，是它第一次奏响中国民族音乐，而且是一场难得一见的管子专场音乐会。这样一件既古老又现代的乐器，将在这个独特的空间里连接历史与今天。也许您人生中第一次听管子，就遇上了这样一场顶级水准的演出，相信这份记忆会格外珍贵，永生难忘。
包键管子独奏音乐会
《高山流水》
管子与笙
戏曲曲牌音乐
赵春峰传谱
演奏：包键
笙：张维维
《天将晚》
管子与古筝
作曲：许知俊
演奏：包键
古筝：邹州
《大起板》
管子与笙
河南民间乐曲
整理：胡志厚
演奏：包键
笙：段熙鹏
《六月雪》
管子与笙、琵琶、大提琴、打击乐
作曲：李滨扬
演奏：包键
笙：段熙鹏 琵琶：刘小菁
大提琴：王一亭 打击乐：魏然
《春游》
管子与弹拨乐
作曲：金平
演奏：包键
琵琶：薛元良 马语谣 范偲媛 余祎瞳
中阮：薛淼 乔艺 黄孙恬 彭诗淇
大阮：刘琦 柳琴：孙宁伯
扬琴：戴依彤 古筝：邹州
《戏鬼》
管子、笙与古筝
作曲：胡建兵
演奏：包键
笙：段熙鹏 古筝：邹州
《山神》
管子协奏曲
作曲：李滨扬
演奏：包键
指挥：王甫建
协奏：中央音乐学院青年民族管弦乐团
《山神》创作缘起
最初约请创作这部作品时，作曲家李滨扬对管子这件乐器基本不了解。在创作过程中，我曾与李滨扬就作品的创作理念进行过交流。
李滨扬当时说，他不想写一首传统意义上的管子作品。可是，如果不写传统的东西，又应该写什么呢？无论如何，它毕竟还应该是一首具有中国气质的乐曲。
因为李滨扬是四川人，这让我想起了同样来自四川的作曲家郭文景先生。和李滨扬交流时，我们常常会谈到四川的大山，也会谈到“蜀道难”。
所谓《山神》，并不是在写神仙，而是在表现大山本身的神韵。
在音乐语言上，这部作品没有采用传统管子音乐的写法，而是更多地从四川方言的语感中寻找灵感。因此，大家在听这首作品时，会发现它不同于此前听到的传统音乐，也不是人们所熟悉的、以五声音阶为基础的旋律，而是李滨扬根据四川方言的语气、节奏和起伏，创造出的一种独特的旋律与韵律。
这部作品还有一个特点，就是在配器上没有完全按照西方管弦乐队的方式来处理，而是充分运用了中国民族乐队特有的音色进行组合。
二十世纪八十年代中后期，改革开放之后，许多现代作曲技法逐渐传入中国。李滨扬这一代作曲家在学习这些技法的同时，也在努力创造属于中国自己的新音乐语言。
因此，这部作品没有简单照搬西方传统音乐的和声，而是运用具有中国特点的和声、音色与配器方式来组织音乐。从当时的创作环境来看，它是一部非常新颖的作品。即使放到今天来听，用章红艳老师的话说，它依然是新的。
这部作品创作至今已经三十多年了。自从包键出国以后，我们就很少再演奏这部作品，因此，它也很少有机会在音乐会舞台上与观众见面。
与此同时，包键在演奏这部作品的过程中，也极大地拓展了管子的演奏技术。作品中有许多音非常难，有些甚至是过去管子上很少使用、也没有现成指法的音，需要演奏者一个音一个音地寻找和试验。他对照钢琴上的变化音，逐渐摸索出新的指法，并将这些新的声音真正运用到管子的演奏之中。
所以，这部作品无论是在创作观念、音乐语言，还是在演奏技术上，都具有很强的探索性。即使今天再听，它依然能够带给我们一种新鲜而独特的感受。
——著名指挥家王甫建在《山神》演奏前的介绍
精彩返场
河北吹歌《放驴》
包 键
管子演奏艺术家，1986年毕业于中央音乐学院并留校任教，1995年荣获中国民族器乐独奏国际大赛管子组第一名，1998年获美国专业音乐家(Pro Musicis)国际大赛第一名, 是首位与西洋管乐家以同等标准竞赛并获胜之华人民族管乐家，2000年移居美国纽约，现任北美中乐团艺术总监、纽约中国鼓艺术学院艺术总监。
包键管子演奏足迹遍及欧亚美，1998年与香港管弦乐团合作演出罗永辉管子与三弦协奏曲《淋漓》，2000年在纽约和洛杉矶举办六场个人独奏音乐会，与美国著名萨克斯演奏家Ken Radnofsky合作演奏梁雷作品《延伸》，作为首席独奏家随北美中乐团在全美巡回演出百余场。2002年首度与爵士乐合作参演“中国音乐创世纪”在香港、上海演出。2004年于法国巴黎、里昂举办四场个人管子独奏音乐会，同年在纽约卡内基音乐厅首演管子与笙新作品音乐会，同年策划并参演在纽约林肯中心演出的《二泉映月》音乐会，2006年策划组织来自中国的国宝级演奏家于纽约、波士顿举办《百鸟朝凤》音乐会，大获好评。2005年应美国哈佛大学燕京学社邀请在中国民族音乐研讨会做专题讲座。2008年与美国凤凰城交响乐团合作首演徐振民的《枫桥夜泊》，2009年应纽约现代艺术博物馆（MoMA)邀请举行管子专场音乐会。2017年与美国辛辛那提交响乐团合作演出李滨扬管子协奏曲《山神》，2018年再度与辛辛那提交响乐团合作演出李博管子协奏曲《余辉下的背影》。
从2013年至今多次应中华艺术表演基金会邀请，在波士顿新英格兰音乐学院Jordan Hall参演《花果灵根集》、《青云绿水集》等主题中国民族器乐音乐会，以及佛教音乐会，成为在美国传播中国民族音乐与佛教音乐的代表人物之一。包键是当代管子音乐艺术的推动者，是管子演奏领域最早演奏现代作品的演奏家，为开拓管子现代演奏表现技法做出重要贡献，被誉为中国管子音乐的开路先锋。
素材提供 | 胡建兵
整理编辑 | 华音网
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