流派众多，风格迥异是古琴艺术一大特色。

古琴艺术向来极重传承，代代琴人赓续绵延，琴脉生生不息。其中家学传承又是独特而重要的一种。琴史上流派与家传的结合，往往引起一时之风气。

广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派。源于江苏扬州，因扬州古称广陵而得名，其溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。广陵琴派自清代徐常遇创立历经上百年的时间，流传到今天宝藏异常丰富。

代表性琴谱：

《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》《蕉庵琴谱》《枯木禅琴谱》等，因这五部琴谱声名远扬，故俗称“广陵五谱”。

代表性琴曲：

《平沙落雁》《梅花三弄》《天风环珮》《墨子悲丝》《山居吟》《华胥引》《龙翔操》《秋鸿》《楚歌》《樵歌》等。

代表性琴人：

徐锦堂、秦维瀚、孙绍陶、刘少椿、张子谦等。

广陵派琴家一脉相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒畅、洒脱作为琴曲的美学标准，注意内容和感情的表现，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，操缦谐婉自如。其中具有代表性的莫过于广陵派·张子谦家族。

张子谦——广陵派一代宗师

广陵派的一代宗师张子谦先生是江苏仪征人，少年时师从广陵派著名琴家孙绍陶先生习琴。张子谦先生与查阜西、彭祉卿并称“浦东三杰”，并于1936年参与创立今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1956年张子谦调任上海民族乐团，成为新中国第一位职业古琴演奏家，并培养出成公亮、龚一、戴晓莲等一批著名琴家。其所著《操缦琐记》是研究20世纪琴坛历史的重要文献，并与查阜西、沈草农合著有 《古琴初阶》。张子谦先生为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出了极其重要的贡献。1988年被天津音乐学院聘为名誉教授。

张子谦先生的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六徽之间，形成了自己的特点。进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。张子谦擅弹《梅花三弄》《平沙落雁》等曲，尤以《龙翔操》为突出，故得一称号——张龙翔。

戴晓莲——张子谦外侄孙女

古琴名家戴晓莲，少年时代随叔外公、著名广陵派古琴泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其琴学真传。曾先后得到老一辈大师吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁的指导，并随古琴大师龚一学习多年。现任上海音乐学院教授、博士生导师；文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长；上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人；上海琴会会长。

//2022.10.3戴晓莲在上海音乐厅演出现场

戴晓莲承继了深厚的传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚，是中国优秀古琴音乐的当代杰出传人。她在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，亦积极参与现代作品的开拓和演奏演绎。她先后录制出版了多张古琴专辑，教学DVD，并编辑出版了多本古琴曲集教材，为古琴的普及推广和专业教学做出了显著贡献。

吴文宜——戴晓莲之徒

毕业于上海音乐学院。出生于音乐世家，7岁师承著名古琴演奏家、教育家戴晓莲教授，深得其广陵琴派亲传。以专业第一名成绩分别于2011年、2017年考入上海音乐学院附中及大学。自上个世纪九十年代始，20余年来上海音乐学院附中招收的第一位古琴专业学生。第一、二届全国古琴大赛金奖、银奖获得者，首届“敦煌杯”古琴比赛职业青年A组银奖，是当代民乐有影响的青年演奏家之一，乐感表现有天赋，琴法娴熟精湛，对音乐有着与生俱来的灵气和领悟力。

古琴的传承不仅仅是传统文化的延续，也是对历史文化的一种认同与尊重。随着时代的变迁，传承古琴的方式也在不断改变，从最初的口口相传，到现在的文化遗产保护法规，以及在现代社会中通过音乐学院和社会团体等渠道进行的传承。古琴的传承也不仅仅是传承技艺，更是传承中华文化的精神和价值观。只有通过不断的传承、发扬和创新，我们才能让这种珍贵的文化遗产在当代得到更广泛的认可和发展。

2023年3月24日，一场《静听琴说—古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会》将在琴台音乐厅上演。本场音乐会将创新演奏古琴和鲁特琴版《渔歌》，现场更有《梅花三弄》《胡笳十八拍》《潇湘水云》《捣衣》《鸥鹭忘机》等名曲，寄情于琴，意境悠远，令人心旷神怡。

演出信息

2023年3月24日 周五 19:30

静听琴说—古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会

古琴：戴晓莲 吴文宜

鲁特琴：吴文宜

箫/钢琴：毛宇龙

曲目（以演出当日为准）：

双古琴重奏：

流水，出自《天闻阁琴谱》

古琴独奏：

捣衣，出自《梅庵琴谱》

梅花三弄，出自《蕉庵琴谱》

洞庭秋思，出自《西麓堂琴统》

胡笳十八拍，据《五知斋琴谱》

潇湘水云，据《五知斋琴谱》

琴箫合奏：

梅花三弄，古曲，姜宝海改编，毛宇龙编配

鸥鹭忘机，古曲，詹永明、戴晓莲改编

古琴与钢琴：

古舞，王建民作曲

古琴和鲁特琴二重奏：

渔歌，王辰令据《五知斋琴谱》改编

票价：50 100 180 280元

购票：

艺术家介绍

戴晓莲，古琴

上海音乐学院教授、博士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长；上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。上海琴会会长。

戴晓莲少年时代随叔外公、著名广陵派古琴泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其琴学真传。曾先后得到老一辈大师吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁的指导，并随古琴大师龚一学习多年，毕业于上海音乐学院后，在本院工作至今。

她承继了深厚传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚，是中国优秀古琴音乐的当代杰出传人。她在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，亦积极参与现代作品的开拓和演奏演绎。

她先后录制出版了多张古琴专辑，教学DVD，并编辑出版了多本古琴曲集教材，为古琴的普及推广和专业教学做出了显著贡献。近年来策划组织了“丝竹更相和”、“当代古琴音乐周”、“古琴协奏曲”等颇具影响的古琴项目，并于几年前组建“泠然音生”乐团， 所推出的“静听琴说”系列音乐会在国内外舞台上进行巡演，反响热烈，为享有悠久历史的传统古琴音乐注入新鲜的当代文化内涵。

吴文宜，古琴/鲁特琴

毕业于上海音乐学院。出生于音乐世家，7岁师承著名古琴演奏家、教育家戴晓莲教授，深得其广陵琴派亲传。

以专业第一名成绩分别于2011年、2017年考入上海音乐学院附中及大学。自上个世纪九十年代始，20余年来上海音乐学院附中招收的第一位古琴专业学生。第一、二届全国古琴大赛金奖、银奖获得者，首届“敦煌杯”古琴比赛职业青年A组银奖，是当代民乐有影响的青年演奏家之一，乐感表现有天赋，琴法娴熟精湛，对音乐有着与生俱来的灵气和领悟力。

吴文宜全心致力于琴乐的表现与创新，瑞士日内瓦音乐学院留学期间师从Monica教授学习欧洲古老乐器——鲁特琴(lute)。多次参加国内外音乐会演出，首演多部古琴当代作品。2014年首演古琴作品《云阙》《移风》获“当代古琴音乐周”重奏作品比赛优秀奖，2016年参加第33届上海之春国际音乐节春天的律动四——民族管弦乐协奏曲专场，委约首演作曲家臧恒古琴协奏曲《海纳百川》，2018年在“静听琴说”跨界融合系列音乐会中，委约首演作曲家孔志轩古琴与笛箫二胡琵琶《玉簪琴诉》，2019年在新加坡首演作曲家胡蘅鸾《霁月清风》。

近年来她作为青年独奏家受邀于“玲珑国乐”系列音乐会，“中国国乐展示东方魅力”——经典名曲音乐会，“歌以咏怀”——中国古典诗词艺术歌曲专场音乐会，“北京现代音乐节”等演出活动。并在德国、英国谢菲尔德“圣安德鲁斯”音乐节以及剑桥大学教堂音乐会、瑞士、新加坡等地演出，深受各国观众的好评与喜爱。

毛宇龙，箫/钢琴

上海音乐学院笛子演奏家，文学硕士，上海民族管弦乐学会箫、排箫艺术研究会副会长。自幼学习笛子表演艺术，先后入上海音乐学院附小、上海音乐学院附中、上海音乐学院本科、研究生学习。先后师从陆春龄，赵松庭，俞逊发，詹永明等演奏家。曾获“亚洲青年音乐比赛”金奖、“中国音乐金钟奖”等诸多奖项。