静听琴说

古琴名家戴晓莲

与吴文宜师生音乐会

武汉琴台音乐厅

3月24日

3月24日，“静听琴说—古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会”将在武汉琴台音乐厅上演。

这场古琴音乐会，一方面是传承广陵派琴曲，体现经典琴曲的魅力和戴晓莲的高超演奏艺术；另一方面，她还将通过演绎经典琴曲的创新编配，以双古琴、古琴钢琴的形式探索古琴与不同乐器的对话，还有大家最为期待的古琴与鲁特琴合奏《渔歌》首演，呈现东西方古乐器的奇妙共鸣。

对于著名古琴演奏家戴晓莲来说，除古琴独奏，以及民族乐器结合外，她一直在尝试更多元的合作方式。这种对多元音乐表现和创新的探索，多年来，一直是贯穿戴晓莲音乐生活的两大主线之一。

戴晓莲（中）在法国举办

“静听琴说”系列音乐会

进入二十一世纪，联合国将古琴列入“人类非物质文化遗产”，戴晓莲也在后来成为了上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。为此，在教学之余，戴晓莲一直为古琴“活在当下，秀在精彩”努力着，她多次应邀赴各国参加艺术节、举办个人古琴独奏音乐会和录制唱片。她多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名乐团合作，使古琴这种更倾向内心独白的古典乐器，与现代中西乐器联盟，参与多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的创新性实践，开拓了古琴新的能量和空间，古琴曲随着她的成功演绎，走出国门，传响世界。

受此启发，戴晓莲策划了著名的“静听琴说”系列音乐会。从不同年代的琴曲中，戴晓莲整理、新编、委约创作了四十多首琴曲组成了“静听琴说”，并通过不同的演绎形式，试图借具有三千年历史的古琴，勾勒出中国历史长河里每个旖旎的瞬间。在这些作品中，现代作品占了不少的比例，它们在拉近古琴与观众距离之余，也为演奏者的技法和音乐会的编排提出了全新的挑战。

而在3月24日，在武汉琴台音乐厅举办的“静听琴说—古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会”中，戴晓莲将与学生吴文宜合作，首次与西方“古琴”之一的鲁特琴同台共演，演绎全新版本的著名琴曲《渔歌》。

《渔歌》是南宋末年著名琴师毛敏仲最有影响的作品，乐曲表现柳宗元“欸乃一声山水绿”的诗意，表达了一种视名利若敝屣，寄情山水的情趣。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

这首作品曾名《山水绿》《欸乃歌》，在名称改变的同时，音乐本身也被历代琴家不断加工，精益求精，成为流芳的琴曲经典。如今，戴晓莲与吴文宜呈现的中西合璧创新性编配，含蓄浑厚的古琴与纤细柔和的鲁特琴两两唱和，营造出绝美的氛围和奇妙的和谐，并为跨越时空的音乐交汇写下全新注脚。

此外，本场音乐会还创造性地将两个版本的《梅花三弄》并置，两位艺术家如是说：

据记载《梅花三弄》为东晋时代的一首笛曲，被后人改编成古琴曲，最早出现在明代《神奇秘谱》中。目前留存下最早的音响是由古琴大家查阜西于1945年在美国国会图书馆首次灌录了唱片，上世纪五六十年代又有傅雪斋、吴景略、张子谦、卫仲乐先生等人演奏的不同版本。其中，吴景略先生和张子谦先生演奏的《梅花三弄》极富特点，这二个版本被俗称为“新梅花”和“老梅花“。《梅花三弄》以其优美的旋律、古朴的风格，以及高洁、傲雪的曲意被历代文人、琴人传奏。本场音乐会中，戴老师与吴文宜将为大家倾情演绎这二个版本的《梅花三弄》，从而品味二曲的差异和共性。

除却上文提及的亮点之余，观众还能听到《胡笳十八拍》《潇湘水云》《捣衣》《鸥鹭忘机》等经典名曲，以及与青年笛箫演奏家毛宇龙合作的琴箫合奏曲。相信届时大师演奏的古调与新韵，会让更多观众爱上国乐，让更多的人感受到传统音乐在新时代的生命力。

静听琴说

古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会

演出时间与地点

2023年3月24日（星期五）19:30

武汉·琴台音乐厅

古琴：戴晓莲

古琴/鲁特琴：吴文宜

箫/钢琴：毛宇龙

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演出曲目

双古琴重奏

流水，吕黄据《天闻阁琴谱》编配

古琴独奏

捣衣，据《梅庵琴谱》

梅花三弄，据《蕉庵琴谱》

洞庭秋思，据《西麓堂琴统》

胡笳十八拍，据《五知斋琴谱》

潇湘水云，据《五知斋琴谱》

琴箫合奏

梅花三弄，古曲，毛宇龙编配

鸥鹭忘机，古曲，詹永明、戴晓莲改编

古琴与钢琴

古舞，王建民作曲

古琴和鲁特琴二重奏

渔歌，王辰令据《五知斋琴谱》改编

*演出曲目以现场为准