静听琴说

3月24日·武汉琴台音乐厅

3月24日晚，古琴名家、广陵派传人戴晓莲教授携学生吴文宜、青年笛箫演奏家毛宇龙在武汉琴台音乐厅联袂带来了一场精彩绝伦的“静听琴说—古琴名家戴晓莲与吴文宜师生音乐会”。

在这场别具一格的古琴音乐会上，一方面是传承经典曲目，体现传统琴曲的经久魅力；另一方面，透过演绎经典琴曲的创新编配，以双古琴、古琴钢琴的形式探索古琴与不同乐器的对话，带领现场观众一窥古琴音乐的未来可能，用跨越古今中西的演奏形式诉说亘古不变的情思。

音乐会以双古琴重奏的《流水》拉开帷幕。戴晓莲平和舒展、清越自然的琴音以及吴文宜大气灵动的演绎相得益彰，两张古琴的错落却相和的演奏，突出了流水的立体感和空间感，以及水流的涌动。吴文宜的泠然清脆的音色在《捣衣》及下半场的《胡茄十八拍》中更一展无遗，富有颗粒感的琴音如珠玉落盘。

本场音乐会，戴晓莲带来了三首独奏曲：《梅花三弄》（老梅花）《洞庭秋思》《潇湘水云》。作为极具代表性的广陵派传人，她演奏的《梅花三弄》是全场观众瞩目的曲目。这首广陵琴派的“老三曲”之一，在戴晓莲手中，平和舒展、清越自然的味道无以复加。《洞庭秋思》如水墨晕开，戴晓莲对调性变化和变化音的处理，旋律中暗流涌动。压轴的《潇湘水云》，玲珑的泛音营造了烟雨朦胧的氛围，委婉柔美舒展，让人神清气爽。

戴晓莲独奏的《梅花三弄》之后，吴文宜与青年笛箫演奏家毛宇龙旋即登台，联袂呈现琴箫合奏的《梅花三弄》（新梅花）。毛宇龙是当今笛坛杰出代表人物詹永明的弟子，颇得大师真传。他同吴文宜的合作，箫音稍缓，与古琴相和，对比分明强弱有致，更为立体地呈现了此曲中的“凌霜音韵”。音乐会中另一首琴箫合奏，是戴晓莲与毛宇龙演绎的《鸥鹭忘机》，琴箫起转空灵之处，细腻隽永的乐思娓娓道来，流转出物我两忘、道法自然的哲思情怀。

本场音乐会，除却诸多传统经典以外，两首新声之作也是重中之重。吴文宜与毛宇龙率先登场，演绎当代作曲家王建民为古琴及钢琴而作的《古舞》。作曲家从从云冈石窟的观感中激发出古韵古风的多样化形态，在古琴既往写意、绘景的手法之上探索出现代语境下的新古意，古琴的写意与钢琴的写实手法被予以多声思维的对比与互补。在毛宇龙钢琴奏出舞蹈性旋律线上，吴文宜用极为丰富多变的指法，在丝弦之上跳出古舞的灵动和跳脱。

《古舞》之后，古琴与鲁特琴二重奏的《渔歌》迎来首演。《渔歌》本是根据柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”而作的琴曲，经过中西合璧的创新性编配后，鲁特琴的加入，并不喧宾夺主，而是此消彼长，互补相和。戴晓莲清柔婉转的古琴与吴文宜鲁特琴明亮活泼的风格合奏，展现出与众不同、具有独特魅力的音乐效果及和谐美感。十八段起而低回，转而高扬的无词歌中，暗含东西作曲技法的融合，主题贯穿、转调、卡农等手法轮番上阵，让曲调恬淡、琴韵悠长的原曲增添了与众不同的色彩。

十二年前，在上海贺绿汀音乐厅，戴晓莲曾主持举办了一场具有重要意义的“丝竹更相和——古琴重奏音乐会”。那场音乐会上，古琴打破了历史常规，开放性地与各种东西方乐器组成不同的重奏，诞生了一大批包括了王建民《古舞》、温德清《吴侬软语》、陆培编配《吟·潇湘·颂·水云》等在内的全新的作品。这些作品，探索了古琴在表现现代艺术上所蕴涵的丰富多彩的音响世界，开掘了古琴与多样乐器合奏而产生的新颖别致的音色空间。

十二年后的《渔歌》，正是这种探索的延续同新果实。“静听琴说”音乐会中，戴晓莲、吴文宜以高超的演奏技艺展示了本源的古韵，同时放手拥抱全新的音乐语汇，融会贯通，求新而不忘本。戴晓莲用她的音乐告诉我们，古琴不只是“文人乐器”，也能够拥有无限可能，成为传统、现代与未来音乐文化的连接线。