·主讲人：

田 青  中国艺术研究院研究员

·主持人：

杨春薇 中国音乐学院副教授

·讲座名称：

《中华传统文化的作用与未来——从古琴热谈起》

·时  间：2023年6月20日 14:00～15:30

·地  点：教学楼701

主讲人

田青

田青，音乐学家，非物质文化遗产保护专家。现为中央文史馆馆员、十一届、十二届全国政协委员、中国昆剧古琴研究会会长、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长、研究员、博士生导师。长期致力于中国民族民间音乐研究，曾任中国艺术研究院音乐研究所副所长、所长，《艺术评论》《中国音乐学》主编。2017年出版九卷本《田青文集》。

2000年，因在中央电视台“青歌赛”评委席上批评“罐头歌手”的“千人一声”、力主“原生态”唱法、主张文化多样性而引发中国声乐界的讨论和反思，直接促成我国文化界重新认识我国传统文化和民族民间艺术，其音乐批评在我国音乐界有重大影响。近年来，着重昆曲及古琴艺术的普及与弘扬，团结全国昆曲及古琴艺术家，成为弘扬我国传统文化的一面旗帜。

曾任中国非物质文化遗产保护中心执行副主任，在我国非遗保护工作初期全面负责非遗保护的具体工作，其有关非遗保护的系列文章集为《捡起金叶》2卷，丰富了我国非遗保护的理论。长期以来，为推动我国非物质文化遗产保护工作做出了巨大贡献。

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内容摘要

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随着我国非遗保护工作的深入，大部分非遗项目得到全社会的重视和有效保护，其中一些项目还得到前所未有的发展。其中，古琴艺术从濒临灭绝到今天获得众多粉丝，成为一时之尚，是一个值得深思的社会现象。田青教授将以一个资深非遗保护工作者的视角阐发他的思想和体悟。

《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》

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课程介绍

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“士无故不彻琴瑟”。古琴是中国文化的艺术典范，中国文人的文化标识。其历史悠久，传承有绪，文献丰富，流派纷呈。先秦的流水知音，魏晋的琴人风骨，唐宋的唱酬吟唱，明清近代的流派承传，当代的创新发展，共同铸就了琴乐博大精深的艺术品格。

《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》课程是中国音乐学院打造的“国音博士大讲堂”特色学术品牌课程之一，由音乐学系康瑞军教授担任课程负责人，授课团队包括吴文光先生等多位国家级非物质文化遗产传承人，以及校内外中青年专家。采用“讲座、研讨、工作坊”的形式，实行“一课多师”制，强化师生、生生之间的交流合作，实现教、学、研全面覆盖。课程内容涵盖琴曲、琴器、琴人、琴歌、琴谱、琴史、琴论、琴派等诸多方面，深入讲解古琴演奏技巧技法，观摩体验古琴艺术魅力。旨在面向青年学生，实现对中华优秀古典艺术的创新性传承。

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国音博士大讲堂

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“国音博士大讲堂”是中国音乐学院打造的特色学术品牌。该项目由学校“双一流”建设经费支持，作为中国音乐学院研究生高层次人才培养的特色系列课程，于2022-2023年秋季学期正式启动。该项目充分结合理论研究与艺术实践的培养特色，针对不同层次和类型的研究生群体，分别面向学术型、专业学位型研究生先后开设了丰富多样的四门特色课程，即《中国乐派研究专题研讨》《当代音乐艺术评论专题研讨》《中外歌剧实践》《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》一系列理论与实践并重的创新型课程。为学校“双一流”建设、高水平研究型大学建设和“中国乐派”建设提供系统全面的理论依据，为建设具有中国特色世界一流高水平音乐学院提供强有力的支撑。

“国音博士大讲堂”项目将同步建设音乐理论、音乐创作、音乐表演及音乐教育等方向的专家智库，旨在打破学科之间和专业之间的壁垒，拓展学科交叉和融合的潜力，以前沿性、前瞻性、国际化的学术视野，开放式、研讨式的创新教学模式，汇集国内外顶级专家学者团队，不断提升研究生培养阶段的自主研究能力、创新能力和思辨能力，实现科学研究、教学实践、社会服务与文化传承多位一体，实现产学研循环促进生态，有效推动专业音乐人才培养的可持续性发展，构建覆盖音乐理论研究、音乐实践各个环节的整合式人才培养系统，形成推动“中国乐派”建设与发展的不竭动力。

出品：研究生院

来源：研究生院培养办公室

设计：李育娴