作为中华传统文化中的瑰宝，古琴历经千年沧桑，不断向世人彰显着它那生生不息的艺术魅力。从古代独奏至琴歌诞生，古琴音乐在独立发展的同时也逐步与其他艺术形式融合，形成丰富多样的音乐风貌。

当代，古琴音乐不断融入各类现代元素，创作出富有时代特色的作品，吸引了众多年轻人的关注。形式的发展既拓宽了古琴音乐的表现力，也使其更契合现代审美，但古琴音乐的当代发展，仍有许多问题值得探讨与商榷。

打谱应制定规范

打谱，就是将一首“绝响”的乐曲近乎原貌地展现出来，并将原曲谱转译成现代通行的乐谱。管平湖、查阜西、张子谦、吴景略等老一辈琴家打谱的作品各具特色并流传至今，成为后世典范。自1963年第一次全国古琴打谱会议后，古琴打谱逐渐大众化，古琴打谱作品与学术活动不胜枚举，打谱呈现出繁荣的景象，但打谱作品趋同化现象却日益严重。

打谱为古琴音乐考古的关键环节，要求打谱者依据古谱及演奏经验对乐曲本身进行还原性再创作。然而，随着现代科技的进步及信息交流的便捷，诸多打谱者过度依赖现代录音与视频资料，导致打谱风格逐渐趋同，缺乏个性和创新。此种趋同化现象削弱了古琴音乐的独特性，亦限制了其艺术发展空间，“某某”打谱的标注已名存实亡。

虽然“在流动中传承”是古琴音乐的一大特点，但作为当代琴人，仍要尊重前人的知识产权。在此前提下，是否可以在标注谱本、打谱者的基础上，写明打谱者所参考的演奏本，并在乐谱中标注与参考演奏本的不同之处，以供后人参阅和研究？这不仅可以进一步完善打谱的学术规范，对于研究琴派、琴人、版本学等亦有重要的实践意义。

琴歌应追本溯源

“《诗》三百篇，孔子皆弦而歌之”，这是来自于《史记》中关于先秦弦歌的记载。而我们如今熟悉的琴歌，则是由弦歌在经历“琴瑟、弹唱、说唱的分离”逐步发展而来，如《仙翁操》《胡笳十八拍》等。但如今的“琴歌”，真的可以称之为琴歌吗？

就琴歌的古谱而言，一般记录有谱字与歌词。其中谱字部分一般为减字谱，对演奏有着很强的指示性要求，演奏手法传承至今；但歌词部分的演唱方式却早已失传，今人多以昆曲、普通话等方式进行演唱。然而，当代琴歌作品往往未能深入研究琴歌演唱方法及艺术形式标准，导致创作者、演唱者难以准确把握琴歌艺术内涵。笔者认为，此类作品不应套用“琴歌”这一严肃的体裁名称，称为“古琴艺术歌曲”更合时宜。

作为古琴与声乐的结合，琴歌要求演唱者兼具声乐技巧及对古琴音乐的深刻理解。琴与歌应是水乳交融、阴阳相生的发展关系，当代琴歌研究应从琴和歌两方面入手。一方面，琴的演奏，尤其是被称作人声的走手音，应当与歌的演唱方式有着密不可分的联系，加之各家琴派的精彩纷呈，亦为当代琴歌演唱方法提供了全新的视角。另一方面，古今汉字虽“意”相近，但“音”却相远。西周到汉朝的上古音、南北朝到唐朝的中古音、宋朝到清朝的近古音，这些不同的发音都与现代普通话发音相差甚远，如若再考虑方言等因素，当代琴歌的吐字归音着实有待商榷。随着琴学与语言学研究的发展，当代琴歌的研究与创作应更进一步地与其他学科进行融合，否则只会成为仿古不成反媚今的“四不像”琴歌。

古曲应节制挖掘

古琴古曲为历代琴家心血结晶，每首古曲均蕴含深厚文化内涵与艺术价值，更是成为中国古代音乐实证的重要组成部分。其中一些经典琴曲中的旋律，如《梅花三弄》《酒狂》等，在现代仍有着经久不衰的活力，为人民群众所喜爱。

然而，现代社会中部分人在创作古琴作品时，或因对古琴古曲了解不足、创作灵感匮乏，抑或出自于委约方的要求，不自觉地“借鉴”古琴古曲的旋律，且有相当一部分旋律被大量引用甚至有滥用的趋势。此种行为不仅消解了作曲家个人的创造性，亦损害了古琴音乐艺术健康发展。

在当代古琴音乐创作中，需加强对古琴古曲的学习与了解，透过音乐音响表层，深入研究古琴古曲的精神内涵，对中国传统文化进行高度凝练，而非简单引用古曲旋律。如此才能提高创作水平与审美能力，进而促进当代古琴音乐的良性发展。

守正创新是一个永恒的命题，推动古琴音乐多样化过程中，应注重保持其本质特点与艺术价值，加强对古琴传统的研究与保护、鼓励创新与个性化发展，同时提高古琴音乐打谱、创作与演奏、演唱水平，最重要的是摒弃个人名利的追逐，做到为古琴艺术终其一生，这样才能真正推动古琴音乐艺术不断发展。