古琴艺术自入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”已逾二十年，得益于中国政府、社会、学术界及传承人群体的共同努力，保护成效显著。为进一步推动古琴艺术的传承与发展，根据文化和旅游部工作部署，2024年12月12日，中国艺术研究院音乐研究所与中国昆剧古琴研究会在中国艺术研究院召开了2024年古琴艺术保护工作会议，旨在总结保护成就，探讨保护工作的理念与方法，并对未来工作进行指导与规划。

会上，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青，中国非物质文化遗产保护中心副主任郝庆军，中国艺术研究院音乐研究所所长李宏锋分别致辞。来自中国艺术研究院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司、中国昆剧古琴研究会的专家与艺术家参与研讨。本次会议由中国艺术研究院音乐研究所副所长冯卓慧主持。

郝庆军指出，古琴艺术的传播正从宏观层面向微观层面转变，保护工作应与教育，特别是社会教育相结合，发挥琴家的教育作用，使社区和群众受益。与此同时，需要加强学术研究，利用音乐研究所的学术优势，推动古琴艺术的理论化、体系化发展，并推广非物质文化遗产保护的经验。他强调，古琴艺术的保护应贯彻习近平总书记关于文化遗产保护的理念，要像爱惜自己的生命一样保护好历史文化遗产，将古琴艺术的保护纳入整体文化发展战略，中国非物质文化遗产保护中心及相关单位应建立高效的联络机制，加强交流，协力推进古琴艺术保护。

李宏锋肯定了音乐研究所和中国昆剧古琴研究会在古琴艺术保护方面所做的努力和取得的成果，并进一步指出，古琴艺术的保护离不开琴学研究，特别是在中国音乐史的语境中深入解读琴学文献。同时，需要不断思考如何让音乐学界更加深刻地认识到琴学研究的重要性。

中国艺术研究院音乐研究所研究员吴钊回顾了自己的求学经历及其古琴艺术保护实践，指出古琴艺术的保护不仅是非物质文化遗产保护的成功案例，也是提升中国文化自觉与自信的重要途径。他进一步阐述了非物质文化遗产保护理念下的古琴艺术概念，认为其不仅涵盖经典曲目与打谱、音乐形态，也应包括演奏技法与审美标准。他强调，古琴艺术的活力源于其“活态”，因此，无论是保护还是发展，均应遵循守正创新的原则。

中央音乐学院教授赵家珍从回顾传统与展望未来两个层面探讨了古琴艺术的保护，贯穿其中的核心问题是：如何让古琴艺术永葆青春。在继承传统的基础上，各方应深入思考如何不断提升古琴艺术之艺术性，探索其作为艺术形式更为丰富的生命力与潜在可能性。

中国艺术研究院音乐研究所副研究员林晨回顾了在音乐研究所进行的琴学研究、实践与人才培养工作，强调古琴艺术的传统与未来应相辅相成、不可割裂，并进一步提出了值得深思的议题：首先是如何在前人琴学研究成果基础上有所突破；其次是当前古琴学术研究与实践之间存在不平衡的问题，这要求培养更多具备古琴实践能力的琴学研究者，将琴学研究的成果更多地应用于实践语境。

北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司总经理王鹏指出，审美理念的保护在古琴艺术保护中至关重要，这要求推广古琴艺术的文化审美定位，并通过公共传统文化教育使参与者接触古琴艺术，感受其文化精神。他分享了自己的斫琴经历，强调斫琴是古琴艺术保护中的应有之义。

中国音乐学院教授杨春薇认为，古琴艺术应加强琴学研究，建议通过课题和项目促进琴界协作，团结音乐研究所、音乐学院、中国昆剧古琴研究会等机构，重点研究古琴乐学、琴乐调的生成方式和当代古琴生态等问题，并重视音响材料的分析阐释。

中国音乐学院特聘教授任静、中央音乐学院副教授赵晓霞、中国艺术研究院音乐研究所董建国、中国昆剧古琴研究会秘书长张健、非物质文化遗产保护办公室主管管婧等与会代表，分别从搭建古琴艺术学习平台、推动古琴艺术理论与教学实践结合、关注民间琴家与斫琴人现状、发挥博物馆公众教育功能，以及国家级传承人的传承责任等方面发表了自己的观点。

田青在总结发言中重申了古琴艺术保护需注意的三点问题。首先，要正确、客观地评价当前古琴艺术的保护成就，既要肯定成效，又要认识到存在的问题与不足，从而明确哪些方面需要完善和强化；其次，古琴艺术可分为技、艺、道三个层次，其中“道”是核心和灵魂，保护工作必须重视“道”之精神的传承与发扬；最后，古琴艺术入选联合国教科文组织非遗代表作名录已逾二十年，虽然已稳步走过普及阶段，但亟需思考如何在继续普及的同时实现“提高”，这需要各方共同思考与通力合作。

与会代表就古琴艺术的传承与发展、教育与传播、学术研究与表演实践等问题展开讨论，对古琴艺术的未来充满了希冀。此次会议的召开，既是对古琴艺术二十余年来保护工作的总结与回顾，也是对古琴艺术发展规律的深入探讨，将对以古琴艺术为代表的非物质文化遗产保护工作产生持久的影响。

与会人员合影