时值岁末寒消，白玉堂前的梅枝已悄然萌发新蕊。王安石的诗句“唯有春风最相惜，一年一度一归来”，看似平常，然寓意深远。这凌霜而绽的梅花，不仅傲立于岁寒三友、四君子之首，更承载了古往今来多少文人墨客对风骨的追寻以及对春光的期许。2月22日下午，借天平街道社区学校小剧场，上海琴会以一场“问春消息”书画讲座暨2025新春雅集，在梅香琴韵中叩响了乙巳之春的大门。
上海青年书画家章以奉上的“问春消息”讲座，带领听众以笔墨探梅：解读古画里的精神密码。讲座重点解剖“瓶中梅事”，从南宋院体画中精雕的铜瓶梅枝，到陈洪绶笔下侍女手执的“教科书式”插梅；并展示多图示范解读明代《瓶花谱》所推崇的“左高右低，上荣下瘦”的构图哲思。
随后章以将历代梅花画作进一步划分为“宫梅与村梅”两大类，对比宋徽宗笔下如首饰般精致的宫梅，与石涛、齐白石等人笔下肆意舒展的写意梅枝，揭秘梅花从纯属装饰的花卉属性到文人精神象征的升华。梅花也是古画中“S型气韵”的得力道具，使得贯穿于历代名画中的“S型构图”宛若浑然天成，例如马远的《林和靖梅花图》以梅枝分割留白，让空山冷月别出生机。
讲座中，章以特别引导听众关注“画家的导演思维”，举例宋徽宗《五色鹦鹉图》中，热带鹦鹉与白梅的奇幻相遇，恰是东方美学“主观调度”的极致体现——是以画者胸中诗意，方为万物主宰。
书画讲座的话音甫落，《梅花三弄》的泛音旋即在七弦琴上响起，这是古琴与文墨咏梅的对话，跨越千年，仍在继续。
张赫 古琴独奏《梅花三弄》
在琴会新春雅集演奏开始之前，陈琳分享了参加李玫教授“琴律学”课程的学习心得，探究古琴十三徽背后的数理玄机。从“七徽六分”的弦长计算，到纯律与三分损益律的交织，让琴音不再止于指尖。
陈琳 琴律精研分享
接下来的古琴雅集沿袭了上海琴会的一贯传统，演出形式多样，既有独奏，又有重奏和琴歌：
牛臻、俞俊古琴重奏《风雷引》：琴声如织、风雷交加
王蕾 古琴独奏《四大景》：旋律奔放、生机盎然
吴文宜 古琴独奏《胡笳十八拍》：如泣如诉、令人感伤
王鹏 古琴独奏《醉渔唱晚》：寄情山水、悠然自得
刘芳瑛老师 琴歌《红豆曲》（钢琴伴奏）：“滴不尽相思血泪”
全场活动由上海琴会会长戴晓莲老师主持。戴老师坦言：“这是五年多来琴会首次重启新春雅集。过去几年，我们以古琴为纽带，在云端直播以及线下小聚中始终血脉相连。希望今后能多举办现场活动，以琴会友，重拾‘风雷激荡’的琴心。”
戴晓莲老师主持活动