2025 年 10 月 31 日，中国台湾琴家李孔元先生将于成都城市音乐厅举办“谛听琴心”丝絃古琴独奏音乐会。

今岁适逢琴坛耆宿唐中六先生九秩荣诞，复值蓉台琴缘卅年之庆。锦江汤汤，奏流水以延宾；玉垒蔼蔼，排云霓而待贤。

唐公中六，蜀之高士也。丙子（1995 年） 夏，公以拳拳之心，再启中国古琴艺术国际交流会，广邀海内外琴人共襄盛举。最终全世界与会琴人近四百位，济济一堂，盛事空前。孔元先生亦渡海来蓉，并两度应邀参加特邀音乐会，奉奏清音。公闻而叹赏，遂成高山流水之契。今当双庆之喜，先生再莅蓉城，抚丝桐以寄怀，一为公寿，一酬知音。此诚琴坛之佳话矣！

是夕尤可期者，公之长女、琵琶名家唐华女史亦将受邀登台，陈《昭君出塞》之幽情；先生则操缦相应，抚《秋塞吟》以和鸣。琴心琶语，长留清响；云天高谊，同照玉壶。

卅载琴缘，半世相知。悠悠古今，几人能够？惟愿诸君莫负良辰，亲聆雅奏，倘能闻声于耳，会意于心，则是与二位先生共知音矣，不亦快哉！

谛听琴心

李孔元先生古琴独奏音乐会

-时间-

2025年10月31日（周五）19:30

-地点-

成都城市音乐厅•室内乐厅

-票价-

VIP590/390/290/190元

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*1.2米以下儿童谢绝入场

演出曲目

《梅花三弄》

《沧江夜雨》

《普庵咒》

《关山月》

《渔樵问答》

《昭君出塞》

（琵琶独奏）

-

《秋塞吟》

《阳春》

《洞庭秋思》

《阳关三叠》

《欸乃》

（曲目及演出顺序以演出当日为准）

演奏者介绍

李孔元，中国台湾琴人。现任台湾大学音乐学研究所兼任副教授，曾任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会名誉理事；中国乐器学会古琴学术委员会副会长、常务理事；中国昆剧古琴研究会理事。自1992年七月起，先生来往海峡两岸交流琴事，参与琴坛专业会议与演出，逾三十年。2008年从教育工作退休后，应各地琴友邀请，致力讲授古琴音乐传统审美与曲目操弹。操弹琴曲，谨守师承中“踵事增华，后出转精”的遗训，专注于前辈琴家的创造性思考与操琴手法的运用。风格简静平易，诠释精准，音节畅达，意韵萧疏，在琴坛乐友中，得到了广泛的关注。

特邀嘉宾

唐华，前中央歌舞团独奏演员、旅日琵琶演奏家，毕业于四川音乐学院。她是早年把中国琵琶介绍到日本的琵琶演奏家，在日本她举办过大小数百场的音乐会、受到过日本NHK、朝日新闻社、日本教科文组织邀请介绍琵琶和举办琵琶独奏音乐会。1999年受台北市国立乐团邀请在台北国家音乐厅举办独奏音乐会。从2004年唐华开启了欧洲巡演音乐会到2024年20年间在德国和瑞士举办了30多场音乐会，现在唐华生活工作于成都、音乐活动往返于日本，德国。

曲目介绍

1《梅花三弄》

清 《春草堂琴谱》

容天圻先生 传授

本曲初见于明初的「神奇秘谱」。琴家旧传此曲即笛曲「桓伊三弄」，在唐代由颜师古改编为琴曲。明清两代收录此曲近三十种琴谱，绝大多数都将此曲理解为描述梅花之冰清玉洁的作品，并有「梅花引」「玉妃引」等别称。容天圻先生所传授的版本，系以刊行于清乾隆九年的「春草堂琴谱」为骨干，并参照溥雪斋先生的演奏版本作处理。此曲指法古朴，声多韵少，在结构上充分运用了古琴音色与音域对比的技法。尤其三次出现的泛音主题，不仅动听，更令人有冰清玉洁的联想，极富特色。全曲由月夜踏雪寻梅，目睹谿山夜月的慢板开始;中段的行板，描写梅花暗香浮动，迎风摇曳的神态;之后的快板，谱写风雪加骤，风荡梅花，凌风戛玉之态。入慢之后，风静雪霁，疏影横斜，月色空明，天地莹澈，一派宁静安详。曲中隐隐透露春天将至的喜悦，别有一种乾坤清宁的祥和之气。

2《沧江夜雨》

《诚一堂琴谱》（等合参）

李孔元先生 打谱

这一首初见于明代「梧冈琴谱」的曲调，在琴曲流传史上，从明初到近代，曾出现过「水龙吟」、「瑞龙吟」、「沧海龙吟」、「沧江夜雨」等不同名称。近代流传的版本，只有乐瑛先生根据师授手抄的「沧海龙吟」传谱演奏录音版本。经比对数种明、清传谱后，选取「诚一堂琴谱」为骨干，参酌「太古遗音伯牙心法」的泛音与尾声乐段，按「徽言秘旨」的速度结构标记重新打谱，部分乐句参用较早期的「梧冈琴谱」与「藏春坞琴谱」的相对乐句，以求其自然畅达，言之有物。「诚一堂琴谱」与「徽言秘旨」皆称此曲为「沧江夜雨」，今从之。乐曲起始的疏宕音型，显示阴云积郁、星月黯淡、夜雨迷蒙的形象。入调之后，虽然音节清朗，却隐隐约约有斜风飘飘、细雨绵绵之状。到速度转急的乐段，顿现江水陡涨、一泻千里的态势，一直延续到乐曲入慢。入慢之后的散板，音节顿挫沈郁，似闻「中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风」的凄清况味。最后，在无可奈何的叹息声中，以黯然远引的泛音乐句结束全曲。

3《普庵咒》

胡莹堂先生所授理琴轩抄本

容天圻先生 传授

李孔元先生 整理

本曲流行于晚近，谱本出自彭祉卿先生家传理琴轩琴谱抄本，系民初各琴社普传之曲。相传系出于重庆双桂堂住持竹禅禅师。曲调与初见于明万历年间杨伦所编的「伯牙心法」等有词的「普庵咒」或「释谈章」都不同，但重用撮音的风格却极为近似，可能都是由佛门梵呗改编而来。本曲表现深山古刹，梵钟香远，禅唱清寂的意境，与传统有词的「普庵咒」并不相同。曲调畅达，乐风庄严，是近代流行甚广的名作，并经常被移植或改编，由其他乐器或乐队演奏。胡莹堂先生所传的抄本，系彭祉卿先生抄赠的原始版本，曲调较少改编过的民乐风格，琴乐的音韵运用十分丰富。曲调开始，模拟钟声的乐句即具超尘之致。禅院寂寂的形象，十分显豁。在曲调进入行板之后，则传达出僧侣禅唱的虔诚，和盛大法会的庄严。接着曲调渐次进行到绚烂的高音区，又转而下行到低音区，将庙会人潮由聚而散的过程，描摹得淋漓尽致。之后由入慢的泛音乐段，引导至暂时休止，稍后主题以较慢的速度再现，宁静地结束全曲，呈现了法筵已散，寺院复归清寂的圆满之境。

4《关山月》

《梅庵琴谱》(民国)

容天圻先生 传授

本曲初见于清嘉庆年间的「龙吟馆琴谱」，民国时期的「梅庵琴谱」问世后，此曲遂广泛流行于琴坛。原谱无词，操作速度急促，带有浓重的山东民间音乐风格。后经夏一峰与杨荫浏两位先生首开风气，将此曲配上李白的乐府诗「关山月」来演唱，诠释方式另辟蹊径，以体现诗意为准，遂脱离原始风格，当代琴人多半依此思路演绎。其词如下:明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

5《渔樵问答》

清 《琴学入门》

容天圻先生 传授

李孔元先生 整理

本曲初见于明朝嘉靖年间杏庄老人肖鸾所编的「杏庄太音续谱」。传说此曲出于南宋「紫霞洞琴谱」，其编者为著名词论家、琴家杨缵。明末书目中本谱尚见存，但如今已无可稽考!本曲旋律洒脱动听，意韵悠长，自「杏庄太音续谱」问世至今，一直风行不辍，历代琴人各有体会，故或增或删，时有变异。近代琴人演奏此曲惯用谱本颇不一致，吴景略先生之后，琴人大抵皆采用「琴学入门」谱。吴先生演奏此曲，意韵从容，悠然自得，素有“吴渔樵”之雅称，影响琴坛甚巨。 此曲在「杏庄太音续谱」题解云:「汉家事业空流水，魏国山河半夕阳。古今兴废，有若反掌。青山绿水，则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。」旨欲透过渔夫、樵夫悠游林泉，表达对世事变化无常的精神超越与解脱。弹奏此曲，颇有天宽地阔，元气淋漓，酣畅恣肆之趣。曲调初始，高低错落的萧散音型，刻画云山缥缈之景。入拍之后，犹如信步山林，引吭高歌之态。继之渔舟掩映，樵采丁丁，错杂间出。曲末，渔樵相问，抚掌而笑，令人顿生洒然出尘、超然物外之意趣。

6《昭君出塞》（琵琶）

《昭君出塞》音乐伴随着阿炳的一生，音乐是他表达思想感情不可或缺的生活内容。阿炳在此曲中塑造了一位豪放、刚毅的女性，一反过去人们所想象的一歌一吟皆哀怨的昭君。乐曲的第二、三段，锣鼓节奏的渲染给音乐增添了喜庆和欢乐的色彩。

7《秋塞吟》

容天圻先生抄本遗谱

李孔元先生打谱演奏

古琴曲中，以昭君出塞为本所创作的琴曲，计有：初见于明代《神奇秘谱》的《龙朔操》（又名《昭君怨》）、《风宣玄品》的《昭君出塞》、《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》三曲。但此《秋塞吟》仅只三段，并非流传至今日的《秋塞吟》。

近代流行的《秋塞吟》，初见于清代的《五知斋琴谱》，该曲又名《骚首问天》，稍晚的《自远堂琴谱》又有《水仙操》之称。在《天闻阁琴谱》中，又改称《搔首问天》。一曲能有三种不同的诠释，在琴曲中可谓稀有。

此曲的创作年代虽不可考，但清代的琴人一般对此曲都有「时腔，非古调也。」的认知，可见此曲当创作于晚明或清初，此后即盛行不衰，以迄当代。

这次演奏所用的谱本，系容天圻先生身后所遗留的点拍抄本。谱后容先生之题识曰：此曲查氏于民国十年自沈草农处借抄，二十一年由查氏校正寄胡莹翁师。今由莹师处转抄。六十一年九月天圻。

由此题识可知，此谱系出裴介卿先生，由沈草农先生传承，其后曾经查阜西先生整理。但此谱不曾著录于任何传统琴谱，且因容先生辞世已久，无从追查点拍者为谁。如由谱中的点拍与截板标示的气口观察，其节奏方整端正，较近似于胡莹堂先生的操琴风格。今按谱操弹，仅有极少数音符与节奏，按个人体会略做调整。此谱与传统谱本最大的差异，在于整曲使用「逗」、「撞」、「虚上」、「抓起」、「带起」、「往来」等虛音指法颇多，在琴曲中十分罕见，使全曲充满虚实掩映、婉转多姿的美妙音响，曲调线条酷似戏曲中旦角之唱腔，精准地刻画了昭君出塞时幽思悲怨的复杂情绪，在琴曲中可谓别开生面。

8《阳春》

明 《西麓堂琴统》

李孔元先生 打谱

此曲素称中正和平，冲合澹雅，不可铅华，为宫音之正调。此次演奏所依据的《西麓堂琴统》谱，与最早著录的《神奇秘谱》宫廷所收谱相较，存在着明显的差异，可能是一广泛流行于民间的古谱。依其结构与曲调观察，可能即为近代流行谱的祖本。曲调由优游安闲的引子开始，依据各段小标题，依次表现出春风和煦的「晴天锦绣」、「紫陌芳菲」，渐次进入「鸣鸟穿林」、「香尘拂袂」、「羌管落梅」、「金铃护月」等平和的主题乐段。入慢之后，再起速度略快的「游人鼓吹」、「鸥浴晴波」、「燕语雕梁」等活泼欢悦的乐段。最后在静谧的「秋千院落」中结束全曲。此曲曲风平和雍容，给人一种轻松愉悦地漫步于骀荡春风中的感受，颇具特色。

9《洞庭秋思》

李孔元先生据《西麓堂琴统》及

《松絃馆琴谱》 合参打谱演奏

本曲初见于「西麓堂琴统」，直到清代中叶的琴谱都还偶有发现，是一首流行近三百年的名作。据部分古琴音乐学者的考证，本曲极可能就是东汉蔡邕所作「秋思」的遗存。就本曲指法、风格与调式而言，谓其出于古远的年代，应可确信。一九五四年，查阜西先生为了寻找古谱旋宫转调的规律，方便发掘唐卷子「碣石调幽兰」文字谱，曾着手本曲的合参打谱，成为当代常见的操奏版本。

此曲虽是篇幅不长的小品，但旋宫转调的情况较复杂，越晚出的谱录徽分错误越多，简直难以成操。经比对明清六种以上的琴谱之后，取「松絃馆琴谱」为骨干，部份乐句及徽位则参酌「西麓堂琴统」，另行打谱。就本曲的调性而言，明代的琴谱都将本曲列为徵调琴曲，以正调为基本定絃，收音于四絃「林钟」，按唐代的絃序称为「徵」絃，故而称为「徵调琴曲」。通过按絃指法的操作，调式游移不定，在音阶的运用上较为复杂而且极富创意。

乐曲起首，在「无射」交叉「林钟」二均为主的阒寂乐风中，呈现一种幽深孤寂的意趣，令人顿生独立苍茫、万籁俱人有一扫阴霾、豁然开朗的感受。接着的「林钟宫」的主题曲调，大有天宽地阔、山清月明、木叶婆娑的逸趣。最后的泛音尾声，复归于清阒寂寥的主调，声韵疏迟地收在徵调主音上，静谧安详，余韵悠悠。

10《阳关三叠》

清 《琴学入门》

李孔元先生 打谱

「阳关三叠」一曲，初见于明初的「浙音释字琴谱」残谱，近代流行的「阳关三叠」，则著录于清同治年间，野鹤道人张静芗所编的「琴学入门」，系福建浦城祝桐君（凤喈）所传「与古斋」家藏祕谱，为闽派的传谱。全曲歌词，以「渭城曲」全诗为骨干，其余词句，与其他谱本各不相同。曲调则可上溯到明代的「发明琴谱」与「太古遗音」。尤其「太古遗音」与「琴学入门」，定调虽然不同，但通过按絃技法，两谱除泛音尾声之外，曲调几乎完全一致，可见此曲流行已久。按照传统，诠释琴歌以词为准处理曲情，全曲三叠，词意带有明确的情节递进，因此按三叠的词意，重新打谱，处理曲情。具体以速度、取音音色与走手音语法的变化，来体现曲情。第一段表现的是饯别会的场景，与对远行者的软语宽慰，曲风平和而诚挚。第二段表现的是，饯别宴上觥筹交错，酒酣耳热之下，伤别之情溢于言表。第三段，先是宴饮既毕，相顾无言的片刻宁静；继之以离别在即，不知何日再聚的激动，到离别后鱼雁往返的期待，段落虽短，曲风变化却丰富多彩，情感深刻。最后的散板泛音乐段，以迷离的速度与音色，呈现出不可确定的落寞孤寂，结束全曲。

11《欸乃》

清 《天闻阁琴谱》

管平湖先生节选本

李孔元先生 重订

「欸乃」又称「欸乃歌」、「渔歌」、「山水綠」，俗称「北渔歌」。曲调初见于明代抄本琴谱「西麓堂琴统」一书，为演绎柳宗元《渔翁》诗意而作的琴曲，以寄迹渔隐，志在烟霞为意，曲风飘逸澹远，曲调优美动听。

近代所流行的版本，为管平湖先生据清代《天闻阁琴谱》打谱的节选本。管先生特别注意到，曲中某些音型具有纤夫号子的特征，因此曲风及意境产生极大的变异，可视为管先生以原曲为素材的再创作。《天闻阁琴谱》所刊载的本曲，演奏手法及曲调迥异于传统琴谱。这次演出，系以管先生的节选本为准，参酌《自远堂琴谱》传统谱本的相应段落，对部分乐句予以增补与修正的修订本。乐曲起始的引子，塑造出烟波浩淼的意境。入调之后，动听的曲调呈现悠扬愉悦的情致，但由其调性中却隐隐可听出一股愤懑不平的沉郁之气。中段模拟纤夫调子的乐句出现后，曲调速度急遽加快，虽有「回看天际下中流」的酣畅淋漓，主题调性却也令人不由得产生「道不行，乘桴浮于海」的联想。曲末入慢之后，令人悠然意远，悲天悯人的情怀不觉油然而生。

看曲末入慢之后，令人悠然意远，悲天悯人的情怀不觉油然而生。