琴心相印，薪火相传
乔珊师生专场展演的凝望与前行
七弦清音绕梁，三代琴心映月。
“为我一挥手，如听万壑松。”千年前李白的诗句，道出了古琴艺术的深邃境界。在乔珊师生专场展演中，这境界再次随着《广陵散》、《阳春》、《咏梅》 等经典曲目，缓缓流淌而出。这场音乐会，不仅是一场技艺的展示，更是一场跨越时空的对话——从管平湖先生的清微淡远，到乔珊的沉雄潇洒，再到新一代弟子的多元探索，这是一条清晰而温暖的传承之路。
大师遗韵：乔珊领奏中的管派风骨
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”乔珊亲自领奏的三首曲目，宛如鼎之三足，共同撑起了整场音乐会的艺术高度。
《阳春》 作为开场，乔珊的演奏雄健潇洒、生机盎然，五弦齐鸣间，一派惠风和畅、万物复苏的景象跃然眼前。她深得九嶷派真传，演奏既雄健潇洒而又不失婉转含蓄。
琴歌《咏梅》 展现了乔珊作为琴歌艺术家的深厚造诣。琴音清冷，歌声温润，将梅花傲雪凌霜、暗香浮动的风骨吟唱得淋漓尽致。
压轴之作《广陵散》，乔珊的演绎深得管平湖先生打谱版本的精髓。指力刚劲，节奏跌宕，将聂政刺韩王的侠义与悲壮表现得雷霆万钧，又不失法度。这背后，正是从管平湖到王迪，再到乔珊的代际传承。乔珊曾忆及师从王迪的往事：“王老师每次来给我上课，从老远坐着公交车到学校，现在想想觉得完全不可思议。”这份严谨与温情，早已融入琴弦，化为今日传承的严谨与团队的凝聚力。
独奏精华：个性演绎中的古琴韵味
“古琴古调，自爱清音。”几位独奏演员的表现，宛如夜空中闪烁的星辰，各自绽放独特的光芒。
周不器独奏的《流水》，得管派真传又融入了自己的理解。这首经典曲目经由她手，既保持了传统的韵味，又透出新时代的清新。
尉迟卓丹演绎的《龙翔操》，手法纯熟，意趣盎然。她不仅在《白雪》中担任领奏，还能在《龙翔操》中展现不同的音乐风格，显示了她全面的艺术修养。
刘紫嫣诠释的《幽兰》，是中国现存最古老的古琴文字谱。她的演奏深沉内敛，含蓄隽永，将深谷幽兰的清雅高洁表现得恰到好处。
宋婧文演奏的《离骚》，古朴苍劲、深沉含蓄。她完美呈现了乐曲“始则抑郁，继则豪爽”的情操格调，展现了扎实的艺术功底。这些独奏演员虽风格各异，但都秉承了乔珊教学中对管派艺术的严谨态度，体现出古琴艺术在传承中的生生不息。
守正创新：经典改编与新生代的探索
“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”白居易的诗句，道出了琴乐欣赏的妙趣。而本场音乐会中，《回忆》的改编，正是这一妙趣的生动体现。
此曲原是管平湖先生于上世纪60年代的原创，短小精悍，却饱含其晚年对人生的深切感怀。在领奏夏岩梅的指下，哀而不伤，静谧深沉，连接着管先生的创作心境与当代琴人的理解。
几位年轻领奏者的表现，展现了传承的广度：
周书琴领奏的《关山月》，琴音与吟诵相和，苍茫月色与征人思乡，在清越琴歌中具象化。
尉迟卓丹领奏的《白雪》，其谱本正源自管平湖。她的演奏冰清玉洁，泠然希声，令人仿佛置身银装素裹的纯净世界。
谢宁弥元领奏的《流泉奔海》，大胆融合了岭南琴派的灵动与管派《流水》的浩瀚。这种“融汇百家”的尝试，正是在乔珊师生团队严谨而多元包容的艺术氛围中孕育出的硕果。
琴歌《沁园春·雪》的磅礴气势，在众人的弹唱中得以完美展现，是琴歌艺术在表现力上的一次成功探索。
薪火相传：文人琴心的当代再现
“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。”纵观全场，我们看到的不只是一场师生汇报，而是一个具有鲜明艺术特色的“乔珊师生团队”。
他们的特色，在于“文人的弦歌吟诵”，将诗词风骨与琴乐韵律紧密结合；在于“琴声如诉”，每首曲子都不只是音符的排列，更是情感的叙事与心灵的倾诉。
最终达到“心气相印”的境界——师生之间因共同的琴学理想与艺术追求而心意相通，默契无间。
乔珊曾言：“古琴就是我整个一生的经历，它赋予了我所有。”她并非选择古琴，而是被古琴选择，成为管派艺术的继承人。
如今，她将这份使命感传递给学生：“如果你们学来是玩玩的，只是为了喜欢，我也不花时间去教你们，我只希望花时间去教一些将来也会为这个传承做一些工作、做一些努力的人。”
从她对管先生全部琴曲打谱的整理出版，到舞台上弟子们对经典与创新的精湛演绎，无不印证着这一点。
乔珊师生展演专场 节目单
1、《阳春》
领奏：乔珊
合奏：夏岩梅、赵阳、全大治 、罗漱玉、周书琴
2、《流水》
独奏：周不器
3、《回忆》
领奏：夏岩梅
合奏：李素珍、赵阳、钱丽 、全大治、林素英、罗漱玉
4、《龙翔操》
独奏：尉迟卓丹
5、《幽兰》
独奏：刘紫嫣
6、《关山月》
领奏：周书琴
合奏：李素珍、赵阳、钱丽、马东梅、吴东奇、张敏、陈可嘉 、费虹、陈燕燕、王海燕
郑清、蔡苏华、宋丹虹、李小莉、谭晓云 、刘丹、薛秀琪、贺海燕
7、《离骚》
独奏： 宋婧文
8、《白雪》
领奏：尉迟卓丹
合奏：林素英、 李清涛 、全大治、李天文 、刘宏伟
9、《流泉奔海》
领奏：谢宁弥元
合奏：宁兰清、卜海燕、陈可嘉、钟笑春
10、琴歌《咏梅》
领奏：乔珊
合奏：王海燕、尉迟卓丹、朱艳武、胡艳梅、王慧静、谭晓云、郑清、吴东奇、陈燕燕
宁兰清、张敏、何天兰、冯莉霞、林素英、赵阳、马东梅、钱丽、黎南筠、戴玉亭
11、琴歌《沁园春·雪》
琴歌弹唱：周不器、徐婷婷、周楚童、蔡苏华、樊雅娟
12、《广陵散》
领奏：乔珊
合奏：夏岩梅、宋婧文、刘紫嫣、郭薇、秦恳、尉迟卓丹、朱艳武
李清涛、王晓宇、胡艳梅、罗漱玉、陈珊、韩婷、令狐杰晓
刘宏伟、冯莉霞、黎南筠、戴玉亭、郑清、何天兰
师门心语，弦歌不辍
“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”然而，在乔珊老师的门下，我们或许不仅是知音，更是同道。于我们弟子而言，乔珊老师是谦谦君子，温润如玉；我们这群师兄师姐，既是严谨的琴乐传承者，亦是文人琴心的追随者。这场展演，并非向外证明什么，而是我们向内修行的一次呈现。它是乔师为我们搭建的平台，让我们得以相互砥砺，彼此印证。台下的岁月，远长于台上的光华——是琴馆中日复一日的细致打磨，是雅集上开诚布公的交流切磋，是师兄师姐对后学的无私点拨。
✦ 精进，在每一个指法的推敲之间；
✦ 互助，于每一次困难的携手之时。
我们因琴而聚，因乔师的引领而同行。这份传承，不在远大的口号里，而在我们相约共修的每一个明天，在弦与指合、指与心应的每一次细微精进之中。
愿未来，我们仍能在此清音之中，一如继往，携手同行。
幕后 · 弦外之音
台上清音如诉，台下心手相应。
谨以数帧幕后片段，呈现乔珊古琴艺术中心师生为此次专场付出的点滴。一勾一剔的细致打磨，一声一曲的反复斟酌，每一次交流与默契，都凝聚成舞台上的同频共振。这，便是传承最动人的模样。