2026年6月16日夜，上海上音歌剧院管弦乐排演厅内，一位生于2003年的青年琴者端坐抚琴，以"雏凤清音，寰宇心声"为题，呈现了一场跨越古今与中西的古琴音乐会。音乐会由上海大学音乐学院院长王勇博士担任导聆，曲目架构颇具深意：从明代古谱的庄重开篇，到00后作曲家的首演新作，再经南宋浙派巨制、中西混编的三重协奏、琴箫鼓的丝路想象、琴与钢琴的江南夜语，终以四张古琴与人声的交响收束。七首作品，七种声景，恰似一条由古及今的声径，引听者步步深入。
项 宇
项宇，上海音乐学院本科优秀毕业生；启蒙于龚幽兰老师，2016年考入天津音乐学院附中，师从李凤云教授。2022年考入上海音乐学院，师从陆笑姿老师。在校期间多次荣获奖学金，并于2026年获推免资格保送研究生。
2020年获天津市第九届民乐大赛弹拨类职业少年组一等奖。2023年获第四届新加坡古琴艺术节“南风杯”国际古琴大赛金奖。2024年上海音乐学院南太湖中国民族弹拨乐器独奏比赛横弹青年组铜奖。2024年第三届敦煌杯古琴室内乐展演精英奖。2024年第三届敦煌杯古琴室内乐展演能士奖。2025第五届新加坡古琴艺术节“南风杯”国际古琴大赛金奖。多次参与上海琴汇龙华演出。
导聆：王勇博士
开场的《阳春》选自《诚一堂琴谱》，为吴景略先生打谱。吴景略先生曾抢救整理近四十首濒失传之古谱，被誉为"琴宗"，其打谱风格以灵动洒脱著称。项宇以"清流戛玉"之琴奏之，此曲节奏活泼，律动鲜明，于万物回春的和风淡荡中，透出一股少年人的清朗之气。对一位年轻演奏者而言，以传世名曲立住台步，是入门的第一步，亦是根基所在。
《阳 春》
《诚一堂琴谱》吴景略 打谱
演奏：项宇
演奏用琴：清流戛玉
继而转入《云山梦竹》，作品灵感源自苏轼《潇湘竹石图》——那幅长卷中，大石重压之下，瘦竹顽强探出纤枝，既是湖州竹派的风骨，亦是东坡自身精神的投射。七弦之上，亦在有限音域中铺陈出无限的苍茫与倔强。作为首演作品，它让听众成为第一批见证者，也为整场音乐会奠定了"传统不泥古，创新不逾矩"的基调。
《云山梦竹》
刘炳垲 作曲
演奏：项宇
音乐会上半场的重心，落在《潇湘水云》之上。此曲最早见于1425年《神奇秘谱》，为南宋浙派创始人之一郭楚望所作。郭氏为浙江温州平阳人，后隐居湖南，每遥望九嶷山为云雾所蔽，感怀家国，遂有此曲。项宇所用传谱出自《自远堂琴谱》，为广陵派宗师张子谦所传，琴器则为"仙籁"。作品前半段委婉抒情，后半段奔腾激越，令人如见潇、湘二水合流，遥接洞庭巨浸。项宇左手走音稳健，右手滚拂层次分明，展现出超越年龄的气度。据导聆王勇博士分享，学界对郭楚望最终是否归乡仍有争议，一般教材言其客死湖南，而温州地方志却载有他回乡演奏的记载。这种"身未至而心已归"的悬置，反而为乐曲增添了一层永恒的乡愁。
《潇湘水云》
《自远堂琴谱》张子谦 传谱
演奏：项宇
演奏用琴：仙籁
下半场风格陡转，古琴卸下独奏的古意，步入现代多重对话的语境。《楚歌铿锵》由吴粤北作曲，编制为古琴、低音单簧管与钢琴。作品在保持《神奇秘谱》所载《楚歌》相对完整形态的基础上，翻转了"四面楚歌"的悲情叙事——不再追忆项羽乌江自刎，而是书写"楚歌天下、一鸣惊人"的新时代传奇。八个乐段连续演奏，形成极具现代感的戏剧张力。
《楚歌铿锵》
古琴、低音单簧管与钢琴
吴粤北 作曲
古琴：项宇
低音单簧管：彭伟宸
钢琴：汪宇
紧随其后的是韩闻赫的《凉州》，为古琴、箫与打击乐而作。作曲家2019年赴甘肃采风，为丝路文明的辉煌所震撼。箫的苍凉、琴的幽远、鼓的力量，三者交织成一片"霓裳衣与闪光灯、倾杯与刀剑"的凉州风光。尤为动人的是，项宇本科阶段的老师陆笑姿亲自担任打击乐伴奏，师生同台，琴箫鼓三者互为表里，既有文人的萧疏，亦有边塞的雄浑。
《凉 州》
古琴、箫和打击乐
韩闻赫 作曲
古琴：项宇
箫：吴依诺
打击乐：陆笑姿
王建民的《夜江南》则将古琴与钢琴并置。钢琴是工业革命的产物，追求规范与精确；古琴则是手与弦的直接对话，音色因琴家而异。两种气质截然不同的乐器，在此却构成了奇妙的和谐。钢琴以不停歇的织体铺陈夜色，古琴以长线条的吟唱勾勒月影，主旋律交织对换，相辅相成。项宇左手轻搭琴弦，右手快速拨弦，将赵孟頫《夜泊伯渎》中"桥畔柳摇灯影乱，河心波漾月光悬"的诗意，化为一幅灯火阑珊、渔歌温暖的江南声景。
《夜江南》
古琴与钢琴
王建民 作曲
古琴：项宇
钢琴：汪宇
音乐会的终曲是刘灏的《村雪夜坐》，为男高音与四张古琴而作。作品灵感取自白居易同名诗作："南窗背灯坐，风霰暗纷纷。寂寞深村夜，残雁雪中闻。"四张古琴——陆笑姿、戴均倍、项宇、蒋宇涵，与男高音陈家坡相合，琴声悠长，歌韵灵动，交相辉映。此处不得不提及白居易的另一名句："七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。"四张古琴的共鸣，不再是独奏时的内向独白，而扩展为一种复调的沉思。人声在弦外，弦音在雪中，整个排演厅仿佛被一层薄雪覆盖，听者凝神屏息，如坐深村之夜。
《村雪夜坐》
古琴四重奏与男声
刘灏 作曲
男声：陈家坡
琴一：陆笑姿
琴二：戴均倍
琴三：项宇
琴四：蒋宇涵
整场音乐会，外国友人的身影不时映入眼帘。古琴这一源自先秦的乐器，在上海这座现代化都市中，正被越来越多的异文化耳朵所聆听。与流行音乐繁复铺陈的音色相比，古琴的音色确乎单一。七根弦，三种基本音色，没有和声的层叠，没有节拍的强烈驱动，疲于丰富刺激的现代耳朵，初听之下或易感疲惫。然而，正是这种单一，才更加逼迫演奏者以指法之精微、意境之深邃来填补声部的空白。繁复的吟猱绰注，悠远的散泛按音，迫使听者静心凝神，从"被声音刺激"转向"与声音对话"。心慢慢安静，神悠悠沉淀——古琴之古，不仅在于其历史悠久，更在于其背后的文化底蕴与审美哲学。想要听懂古琴，不仅需要耳朵，更需要一颗愿意慢下来的心。音乐会终了，项宇向观众鞠躬致谢，向父母、陆笑姿老师及未来的导师戴晓莲教授献花。戴晓莲教授登台寄语，望其在研究生阶段更上层楼。雏凤清音，已闻于寰宇；而那条由七弦铺就的古今长路，正待这位青年琴者继续行走。
项宇和其本科阶段老师陆笑姿
嘉宾和演出人员合影
精彩花絮
END
文字|华音网 倪茜
视频录制|华音网
图片|项宇
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