7月8日晚，《琴在南洋》——高玮蔚古琴专场音乐会在新加坡滨海艺术中心（Esplanade Recital Studio）奏响。七弦轻动，流转的是千年雅韵；一场相聚，留下的是难忘回响。
本场音乐会以“琴在南洋”为主题，立足新加坡多元文化背景，以七首作品串联古今。从珍贵古谱的钩沉重现、经典琴曲的传承演绎，到当代作品的探索与表达；从一琴独奏，到古琴与琴歌、箫、笙、中阮、钢琴、竖琴及打击乐的相和相融，在不同作品与声音的交汇之间，尝试从多个角度感受古琴艺术的传统意蕴，也探寻七弦琴在南洋文化语境中的更多可能。
当晚，来自新中两地的艺术家联袂呈献，文化、艺术、教育及外交等各界嘉宾莅临现场，包括新加坡华乐总会副会长何伟山先生、秘书长林傅强博士，新加坡琴会会长钟之岳副教授，新加坡莱佛士音乐学院执行董事胡俊彦先生，善济医社义务执行主席拿督斯里卓顺发太平绅士，以及中国驻新加坡大使馆赖超然领事、罗烨领事等嘉宾。演出现场座无虚席，在琴音流转与阵阵掌声中，音乐会圆满落幕。
谨以现场演出影像，重温这一夜的琴音与风雅。
01《欢蝶梦》｜古琴与箫
据《黄氏习谱》传谱；钟之岳打谱
古琴：高玮蔚 ｜ 箫：曾志
《欢蝶梦》为辛亥先驱黄廷元家族旧藏琴曲，不见于历代通行刊印琴谱，其传承或与中州琴脉有关。乐谱历经家族数代流传，后随黄氏后人辗转传至南洋，由其孙黄章谊悉心保存，使这部尘封百年的古谱得以留存至今。
尘封古谱一度弦声沉寂，经钟之岳整理打谱，湮没乐章重焕新声。曲名取庄周梦蝶之意，旋律灵动飘逸，写物我两忘的超然意境。本场琴箫和鸣为该曲首次公开演绎。中原琴乐自闽南跨海远行，在海外重现弦音，象征中华文脉辗转不绝、代代相传。
02《乌夜啼》｜ 古琴独奏
据《神奇秘谱》(1425)；
姚丙炎打谱；姚公白记谱
古琴：高玮蔚
《乌夜啼》原为南北朝清商乐西曲民歌，经历代琴家承袭衍变，归入古琴传世曲目，最早谱本见于《神奇秘谱》。此为姚丙炎打谱、姚公白传承版本。
曲中之“乌”特指寒鸦（慈乌），取刘义庆夜闻慈乌啼鸣、预兆逢赦脱困的典故，寄寓冲破困局、求得精神解放的期许。曲调歌唱性鲜明，结构层层推进，以多样古琴指法描摹寒鸦夜栖啼鸣之景，婉转呈现忧思忐忑直至豁然释怀的情绪变化。
03《秋籁》 古琴与中阮
作曲：钟之岳
古琴：高玮蔚 ｜ 中阮：饶思铭
以秋意为引，于万籁萧疏之间捕捉流动的声响与气息。乐曲着力挖掘两件乐器的音色反差与相融之趣：古琴清远内敛，如秋水长天；中阮温润圆融，似落叶低语。二者一静一动、一清一暖交织对话，兼具传统音乐含蓄写意之韵，亦拓展现代室内乐开阔的声场层次。
乐曲铺陈古琴线状游丝与中阮点状颗粒间微妙的声音张力，冷调丝弦与暖调琴拨相互呼应、彼此映衬，缓缓构筑疏朗丰盈的声场，令听众于喧嚣之外，触碰到秋意细腻真切的肌理。
04《梅花三弄》古琴合奏
据《吴门琴谱》版本演绎
古琴：裴琴子、裴思越
《梅花三弄》是古琴经典名曲，借梅花凌霜绽放的意象，承载文人高洁自持的精神追求。所谓“三弄”，即核心主题循环三次奏出，依托音区、音色的变换层层铺展，意境渐次深化。乐曲章法规整、气韵悠远，融抒情与风骨于一体，是古琴流传最广的代表曲目之一。
本次演绎由姑苏吴门琴派母女两代传承人同台呈现。双琴交织呼应，拓展乐曲音响层次，直观展现琴艺代代相传的脉络。
05《琴曲Ⅲ》古琴独奏
作曲：罗麦朔 ｜ 古琴：高玮蔚
2025新加坡国际古琴大赛职业 A 组委约作品
《琴曲》系列是作曲家立足于当代视角重新诠释古琴艺术的创作实践：作品承续传统琴乐内核，同时融合现代作曲思维与人文审美。《琴曲Ⅲ》为该系列第三部。相较于前作偏重技法与特殊演奏方式的探索，本曲保有实验特质的同时，更加注重音乐本体与演奏意趣的表达。
乐曲并未标注固定减字谱，需由演奏者自行打谱、规划指法。这种开放式创作架构，赋予演奏者充足的二度创作空间，便于深入挖掘乐曲结构、音色变化与古琴多元技法的表现潜力。
06《秋兰兮辞》 古琴与钢琴
作曲：黄文
古琴：高玮蔚 ｜ 钢琴：许玮伦
新加坡“南风杯”国际古琴大赛职业 B 组委约作品
“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移。”屈原于《离骚》中多次以兰自喻，借兰之幽芳寄托高洁品格与不随流俗的爱国情怀，开创了“香草美人”的审美传统，后世亦尊其为“兰花花神”。秋兰数茎，叶瘦而挺，幽香暗生，气韵清雅而悠远。
作曲家借古琴既能中正平和、亦可铿锵激越的音色表现力，结合多样化的创作技法，勾勒秋兰初绽时的劲节与幽雅，宛若淡墨层层点染，于墨色交融之间营造出深远悠长的意境。钢琴声部则提供和声支撑与节奏张力，与古琴展开跨越时空的对话，体现出中西融合的创作理念。
07《沁园春·有美人兮》 室内乐
作词：【宋】辛弃疾
作曲：吴叶｜改编：吴雪盟
琴歌：何怡｜古琴：高玮蔚｜箫：曾志
笙：董颖｜竖琴：梁帼婷｜打击乐：巫崇玮
新加坡“南风杯”国际古琴大赛职业 A 组委约作品《梦回期思》室内乐版本
《沁园春·有美人兮》以宋代词人辛弃疾闲居江西带湖时期的同名词作为创作灵感。词人借孙叔敖典故抒写身世之感，寄寓济世理想；作曲家则进一步展开艺术想象，以音乐描绘词人与先贤孙叔敖梦中神交的场景，在古今对话中展现士人心怀天下、为国为民的精神追求。
乐曲以古琴为精神主线，与歌声及器乐交织呼应，琴歌恪守依字行腔的传统，以字传情、因声达意，追求人声与琴音气息相通。在多声部织体中营造虚实相生的意境，弦音游走于梦境与现实之间。吟唱寄托情志，在乐声起落间追寻辛弃疾与孙叔敖跨越时空的精神共鸣，呈现古今士人以天下为己任的高远志向。
《琴在南洋》以七弦为媒，于古今之间寻声，在南洋之地续韵。从古曲流芳到新作初绽，从一琴独奏到众乐和鸣，是一次关于传承、交流与当代表达的尝试。
一路琴音，幸得同行。高玮蔚在致辞中感恩恩师钟之岳副教授一路以来的悉心教导，感谢家人、学校、师长前辈，以及所有参演艺术家、各合作单位、幕后伙伴与到场知音的支持与相伴。新加坡琴会会长钟之岳副教授亦在致辞中寄语高玮蔚，愿其常怀初心，于琴道中继续求索，砥砺前行。
弦音有尽，琴道无涯。一场音乐会虽已落幕，琴音所承载的意蕴仍在延续。愿千年琴脉薪火相承，七弦清音跨越山海，在南洋，亦在更远的地方，留下悠长回响。
高玮蔚，新加坡琴会理事，中国琴会会员，中国传统文化促进会古琴委员会会员。本科毕业于新加坡莱佛士音乐学院，以一等荣誉学位获英国西伦敦大学伦敦音乐学院学士学位。现于该校继续攻读硕士学位，师从上海音乐学院副教授、新加坡莱佛士音乐学院硕士生导师钟之岳。早年就读于南京艺术学院附中，启蒙于魏圩副教授。
玮蔚活跃于中国、新加坡及马来西亚等地舞台，曾登台新加坡国立大学杨秀桃音乐学院音乐厅、新加坡中国文化中心、苏丹后查丽苏菲雅歌剧院、澳门百老汇舞台、新加坡滨海艺术中心及中国多地专业剧院与音乐厅，并参与多项新加坡大型文化演出与公益项目，屡获政府及相关机构颁发的感谢信。
近年来重要艺术历程: 2024年随导师钟之岳参与保利剧院《凤鸣琴笙——邂逅千年的雅集》全国巡演；两度携手著名诗词吟诵家黄谦，受邀登台新加坡《天涯共此时》中秋诗词游园会（获 CCTV-4 专题报道）；参演《古韵今风·琴韵悠扬》闽东之光专场音乐会，其作品收录于“学习强国”平台。2025年受邀在粤港澳大湾区青少年艺术周闭幕式登台压轴独奏。2026年在《艺启狮城·新中交响音乐会》中，呈现古琴协奏作品《秋兰兮辞》交响版的新加坡首演；受邀录制由江苏国际频道主办的《世界非遗·环球春晚》独奏节目。2026年于新加坡滨海艺术中心举办古琴专场音乐会《琴在南洋》，获新加坡主流华文媒体《联合早报》及《中国日报》等中新两地多家媒体报道。
玮蔚多次在国内外专业古琴赛事中获奖，包括白玉兰国际音乐节古琴青年专业组第一名、“南风杯”国际古琴大赛职业组金奖等。她身处多元交融的海外文化环境，持续探索传统音乐的当代表达，致力于中华传统音乐的传播与发展。
演出场馆｜新加坡滨海艺术中心
新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay）是新加坡国家表演艺术中心，坐落于滨海湾畔，是新加坡最具代表性的文化地标之一，也是国际艺术家与本地艺术团体重要的演出平台。中心于2002年正式启幕，由新加坡DP Architects与英国Michael Wilford & Partners联合设计，以标志性的双穹顶建筑闻名于世。其独特的“刺状”外观因形似榴莲，被新加坡人亲切地称为“大榴莲”，也成为这座城市极具辨识度的建筑地标。中心拥有约1,600席音乐厅、约2,000席剧院及多个专业演出空间。自开幕以来，Esplanade持续汇聚来自世界各地的音乐、戏剧、舞蹈及传统艺术，以国际水准的专业设施、高规格的艺术制作与多元开放的艺术生态，成为连接新加坡、亚洲与世界的重要文化舞台。