2024年5月16日晚七点三十分，“武林逸韵——张一鸣古筝硕士毕业音乐会”在浙江音乐学院音乐厅成功举办。本场音乐会是浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生张一鸣的硕士毕业音乐会。青年指挥家欧阳汪剑和浙江交响乐团担任本场音乐会的乐队演出，音乐会由吴梦格主持。

指挥：欧阳汪剑

主持：吴梦格

张一鸣

浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生，叔同学院“拔尖人才培养计划”入选者，浙江音乐学院2021届优秀毕业生，“翡翠筝团”主要成员。

自幼习筝，启蒙于王淑玲老师，期间跟随孙金阳老师学习。2017年考入浙江音乐学院国乐系本科古筝专业，2021年考入本校古筝演奏专业硕士研究生。师从浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生导师周展教授和浙江音乐学院古筝硕士研究生导师、浙派古筝主要代表人盛秧教授。

曾荣获首届“国韵杯”民族器乐展演活动职业组青年A组“民乐之星”称号（一等奖）、浙江省文化和旅游厅2023“新松人才”青年演奏员大赛三等奖、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动展演组合类入围奖（文华奖）、2019年中央广播电视总台CCTV中国器乐电视大赛传统组合第四名、浙江省第十一届“音乐舞蹈节”器乐类作品团体金奖、第二届“良匠杯”国际古筝艺术节澳门总决赛成人专业组金奖第一名、“礼乐天桥 好客山东”首届鲁筝艺术博览会筝乐艺术节展演青年A组金奖、第二届何占豪古筝国际展演青年A组专业独奏银奖、第六届（敦煌 ）中国民族器乐•民族舞蹈艺术周专业青年A组古筝金奖、第12届中新国际音乐比赛浙江赛区古筝一等奖等奖项。

曾与浙江民族乐团、杭州紫乐现代室内乐团成功举办个人硕士学年音乐会，于2023年参加杭州第19届亚运会代表团团长大会古筝展示活动、“(OCA)同一个亚洲”亚洲运动会110周年庆典活动、“致敬亚运”文艺演出等亚运系列活动。多次随筝团赴上海，北京，成都，山西，深圳，澳门，敦煌，内蒙，泰国、马来西亚等各地进行巡演及交流学习，曾参与杭州亚运主题曲录制、助力亚残公益主题曲录制，多次参加中央广播电视台《风华国乐》栏目、中国古筝网MV、“乐通天下”课程等系列节目的录制。曾分别于浙江民族乐团、南京民族乐团、成都乐团、浙江音乐学院民族乐队等合作演出，并参演国家艺术基金资助项目《云乐飞扬》、浙江文化艺术发展基金大型舞台剧《翡翠》。在校期间，多次随学院参加“高雅艺术进校园”、大学生艺术展演、民族乐队学院展演等活动，多次荣获优秀学生奖学金、专业一等奖学金、研究生创作表演单项奖学金、大学生职业生涯规划大赛三等奖等奖项，并于本科毕业荣获优秀毕业生荣誉称号。

整场音乐会的选曲正如古意潇洒的音乐会题目——“武林逸韵”一般，蕴含着丰富的中国传统音乐符号和文化内涵。上半场，“客家文化”“东北风情”“潮州戏剧”“现代秦筝”接连上演；下半场，观众则感受着一代枭雄的凌云壮志，欣赏着如诗杭城的如画美景。

客家筝曲《杜宇魂·雪雁南飞》的淳朴旋律缓缓拉开了音乐会的帷幕。客家筝曲历史悠久，千百年来与当地人民的语言、文化、习俗密切关联，形成了它独特的艺术风格，为当地人民所喜闻乐见。筝音声声，笛音悠悠，客家人的乡愁情结在张一鸣和任飞洁（竹笛）错落有致，层次鲜明地合作中铺叙开来，唤醒了所有人的音乐记忆。

由作曲家李玥锦创作的《尼⼭·飒满》是本场音乐会的第二首曲目，作品灵感来源于流传在中国东北的传说故事，展现少数民族性格豪放、能歌善舞的特有魅⼒。古筝的低音，钢琴的高音，用音乐重现萨满舞蹈的震撼场景，在律动感极强的反复中将音乐的氛围推向高潮。张一鸣的演奏有条不紊，演绎出了作品大开大合的音乐气质。与前一首完全不同的音乐风格也给现场的听众带来了极具张力的听觉体验。当最后一个音符落下，音乐空间中残留的余韵仍萦绕在每位观众的耳边。

由作曲家冯子慧创作的古筝重奏《观墨》则为音乐会的上半场演出带来了别样的现代筝乐风格。此曲受潮剧《井边会》经典唱段《写书》中的唱腔与活五调式的启发而作，音乐还试图模仿与“重现”戏曲中的唱腔（吟唱、念白）、过门、锣鼓点等元素。张一鸣、王亦微和喻悦在默契的配合中，为观众展现了古筝音乐传统和现代的交织，演绎了古筝音色的多样可能性。

上半场最后一首作品，张一鸣选择了作曲家周煜国创作的经典筝乐——《云裳诉》。作品是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上扩展而成的，音乐运用了陕西地方戏曲音乐的特性音调，迂回百转，细腻绵长。古筝和小乐队的配置将乐曲时而清幽哀怨，时而急速有力的音乐形象刻画地引人入胜。《云裳诉》这首作品技巧性和艺术性并驱，将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的意味谐和的融为一体，常演常新。

音乐会的下半场以古筝和交响乐队的演出形式，为观众呈现了一首浙江首演和一首世界首演。接连新作品的演绎，对张一鸣来说是一场不小的挑战。

首先上演的《观沧海》是作曲家王瑞创作的一首古筝协奏曲，该作品以曹操的同名诗作《观沧海》为题材创作而成，“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”

该曲共分为五个部分——“序”、“初露峥嵘”、“驰骋千里”、“铁面柔情”、“盖世英雄”，讲述了曹操北征乌桓最终得胜回师的故事，使整部作品更具情景特征，增添了作品的观赏性。同时，作曲家力求运用古筝的技法特点与协奏曲中竞奏的创作方式，展现这位历史枭雄能征善战、胸怀天下的传奇故事。

令人印象深刻的是，在作品演绎中，古筝和交响乐队对情感张力的衔接配合。当乐队安静时，音乐情绪仍在扎实的筝音中延续。到乐曲后半部分，歌唱性的旋律静静地感染着每一位听众，作曲家对这位一代枭雄多面化的刻写随着空灵的古筝泛音扑面而来。最后一声定音鼓落下，仿佛发出了英雄不争岁月长河，却深入人心屹立不倒的感叹。

作曲家罗麦朔创作的《武林逸韵》作为音乐会的压轴曲目，首次面世。

初闻“武林”，还以为是凌云豪气恩怨情仇，而却忘记“武林”也是杭州城的古称。听后才明白，原来这不不仅是一首为杭州而写的作品，更是一首浙江筝乐传承发展的有效实践。

《武林逸韵》由张一鸣于2024年委约而作，“天下西湖三十六，其中最美是杭州”。此曲先是以杭州清晨“湖气昏昏雾气漫”之景，拉开乐曲的序幕，渲染出了一幅神秘且静谧的西湖景象。作品以“水”作为音乐发展的表现媒介，通过描绘“水生于泉，聚于溪，汇于海”的形态特征，配合演奏者张一鸣“颗颗饱满”“粒粒分明”“时静时动”的演奏技巧和强弱变化，将乐曲推向第二层次。古筝与乐队的通力合作，抒写出杭州的湖光山色、江河之美，如诗如画、波澜壮阔。同时作品还刻画了“于江之上泛舟”和“于河之上赛艇”的场景和竞技场面，与之闭幕不久的第19届杭州亚运会相呼应，彰显了杭州别具一格的人文风光和城市发展。

整场音乐会不仅是张一鸣习琴二十余年来古筝技艺的展现，也是张一鸣对杭州这座文化之城的致敬，更是浙江现代筝乐教学融会贯通的呈现。沉稳大气的台风蕴藏着张一鸣飘逸含韵的内里，她对中国传统音乐文化的热爱让她的琴声给当晚的观众留下来深刻的印象。

在学琴的道路上，除了恩师周展教授和盛秧教授的培养和支持，音乐会结束后，张一鸣还特别表达了对一路相伴的老师朋友的感恩之心：“感谢专程从西安赶来《云裳诉》作曲家周煜国老师专程从西安赶来，对此作品和整场音乐会进行指导！感谢《观墨》作曲家冯子慧特地从北京赶来指导！感谢翡翠筝团的团员台前台后的鼎力相助和支持！”

“武林逸韵——张一鸣古筝硕士毕业音乐会”到这里就落下帷幕了，而属于张一鸣的音乐人生就此开始。