2025年新年伊始，国家大剧院小剧场内座无虚席，浙江音乐学院“翡翠筝团”通过十首精心挑选的筝团近几年原创、改编以及委约的筝乐作品向首都观众献上了一场精彩纷呈的、带有“翡翠”特色的专场音乐会。
本场音乐会的十首曲目中，既有“翡翠筝团”的重奏经典曲目《锦上云华》《翡翠》《绿•风之歌》《弦纹》《梦回临安》，还有《望云赋》《兰亭》《易之<逸>、<弈>》《蝶舞・翩跹》等近年来多位优秀青年作曲家创作的独奏和室内乐作品，一曲由双排键、中阮和打击乐伴奏的双筝小乐队《炫动江南》，成为整场演出的“点睛之笔”，新颖的形式，丰富的内容，既凸显传统又标新立意，“翡翠筝团”的精彩表演赢得了观众如潮的掌声。
本场音乐会的第一首乐曲《锦上云华》，创作于2019年。用古筝绚丽多彩的音色，表现中国传统工艺“锦中之冠”的“云锦”为题材，描绘云锦之艳丽的色泽、华美的纹饰、高超的技艺与高贵的气质，并在音乐中传递丰沛情感，以此赞颂“织锦人”超凡的技艺以及中国传统美学的博大精深。乐曲四个声部之间穿插配合的不同音型和灵巧跳跃的音色为音乐会热烈的氛围奠定了基调，将演员和观众们的热情都调动了起来！
周思含
“抬头望云，低头思亲”。《望云赋》是周展为纪念秦筝陕西流派领军人周延甲先生而作。乐曲将周延甲先生创作的《秦桑曲》《百花引》中的部分乐思进行变体与扩充，运用引子、慢板、小快板、广板的板式结构，将老旋律赋予了新的艺术生命，“以曲寄情”向老一辈古筝艺术家致敬！该曲演奏由周延甲之孙女，周展的女儿——周思含担纲演绎，体现了秦筝艺术的三代传承。
第三首乐曲是“翡翠筝团”的保留曲目《翡翠》。此曲由王丹红创作、周展改编。曲中巧妙运用西南少数民族音乐素材，铺展开一幅五光十色的民族风情画卷。正如“翡翠筝团”另一位创始人盛秧所讲“翡翠是玉石中最为明艳动人的色彩，恰似艺术舞台的光芒万丈、五彩斑斓。故而我们的团名也承载着这一美好寓意。”这首曲目由新、老两组“翡翠团员”共同完成，这种特意的设计和安排，也隐喻了“翡翠筝团”精神的传承与发展。
楼琳
曲目《兰亭》取材于书圣王羲之的“天下第一行书”—《兰亭序》。作品以音乐描绘中国书法艺术的千年风雅。该曲由青年演奏家楼琳倾情诠释，作为“翡翠筝团”的“老队员”她的精彩演绎，既彰显了乐团清新脱俗，与时俱进的艺术风格，也体现了她个人温婉大气，擅长抒情的艺术特色。
上半场的压轴首曲目是国家艺术基金2024年度小型剧（节）目和作品资助项目，由作曲家张朝创作，周展、盛秧改编的民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ的《绿·风之歌》。音乐以蒙古大草原为背景，加入打击乐来模拟自然的风声。值得注意的是，《绿•风之歌》中进一步挖掘了古筝演奏方式，通过用大提琴琴弓拉奏筝弦，模仿呼麦、马头琴等民族乐器的特殊音色；通过叩击琴盒、琴板，用义甲来回拨动琴轴，快速关闭琴盖，边唱边奏等创新演奏形式，表现草原上骏马奔腾、牧民们载歌载舞的热闹情景，在古筝重奏作品的创作上起到了示范作用。
一首《弦纹》拉开音乐会下半场的帷幕，瓷器的美直至今日，依然隽永而慧性，最为称奇的就是瓷器的开片，那千姿百态的纹线，隐射着中国美学的意味无穷。随着六台古筝的同时拉响，舞台上传出如号角般庄严的低音，弦音仿佛能透过瓷器的纹路，穿越千年，体会文人悲喜，讲述家国情怀，接续华夏千年文脉。
周本立
曲目《易之<逸>、<弈>》灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，〈逸〉——采菊东篱下，悠然见南山；〈弈〉——以命为棋，胜天半子。并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物” 的生命哲学。本首乐曲由青年古筝演奏家，秦筝第三代传人周本立演奏，在他怡然自得，成熟老道的演绎下，表现了中国传统文化对田园远方的诗意向往和大道至简的中国哲学思维，完美诠释了古筝的乐音也可以“形神兼备”。
“江南”自古即是鱼米之乡，一首《炫动江南》在双筝与打击乐的对话中，一副只属于江南烟雨的画卷徐徐展开，随着双排键和中阮的加入，将婉约浪漫、绚丽动感的“江南故事”娓娓道来，寄情于景，既表达了对这片土地的挚爱，更歌颂了新时代中国在社会主义建设中取得的伟大成就。
孔俏俏
古筝协奏曲《蝶舞·翩跹》由青年演奏家孔俏俏委约而作，并在本场音乐会中演绎。作品以蝴蝶的形成过程为视角，通过主题动机的变化与变形处理、自然调式与半音关系的对比、协奏曲的配器手法等展现“化蝶”过程背后蕴含的强大生命力。值得一提的是，该作品运用了大量越剧与浙江筝派的传统音调，并将其发展变化，以期更符合当代听众的审美感受。
音乐会的最后一首曲目由盛秧教授携“翡翠筝团”联袂演出《梦回临安》。这首出自2024浙江省艺术基金项目作品，是由周展、盛秧在阅读岳飞的《小重山》一词有感而发。整首作品以江南音乐为素材，通过引子、小快板、柔板、急板、广板等几个部分，分别描绘出了在激荡不安的战争岁月中，勇士们迈着坚定的步伐勇往直前的场景；烟柳画桥、风帘翠幕、暖风熏人的柔情美景；马蹄声碎、鼓角齐鸣、金戈铁马激烈的战争场面以及壮志未酬、满腔惆怅化作一腔的悲愤之情，催人奋进。
至此，“锦上翡翠·弦韵和鸣”翡翠筝团国家大剧院专场音乐会在经久不息的掌声中落下帷幕。本场音乐会既是“翡翠筝团”在多年来对筝乐艺术探索与创新的成果展示，也是“翡翠筝团”奔赴下一个目标的“集结号”！多年来“翡翠筝团”不断革故鼎新，标新立异，通过对古筝室内乐艺术形式的深入探索有机地将国内古筝艺术创作、理论研究、教学传承融为一炉，做到了“产、学、研”一体化，并对中华优秀传统文化给与了新时代、新视角的解读与表达。正如盛秧教授在结束语中讲到的：“我们必将不忘初心，坚定前行，‘翡翠’永远在路上！”