相比琴音的“清、微、淡、远”，
“筝筝然”的筝声则要入世和浓烈得多，
……
琴的雅筝的俗，
琴曾用作宫廷礼乐，
筝却传自民间市井，
以筝去传递琴的哲思，
似乎也是一种别样的方式。
……
——侯 钧
《与琴》专辑制作人、音乐监制
专辑介绍
《与琴-邱霁弹筝》是中国著名筝演奏家邱霁的最新专辑，这张以中国文人音乐的代表——“古琴”音乐元素为种子的筝乐专辑无疑为筝开创了一条新的、以某种音乐理念为表达核心，而在实际表达手段上又极具现代音响意识，一条创新中的精神回归之路。
近三十年来，邱霁不断挖掘新的表达方式与技术手段。从最初学院派的炫技到世界音乐，从传统筝流派的风格性乐曲到当代小众的现代作品……而《与琴》这张专辑与演奏者和“筝”的过往完全不同，以更加具有个人化的音乐理念将“技巧”“乐器”的局限打破，是创作者在当下对中国文化的重思，对时间与音响的重构。
专辑源用了我们熟悉的曲名，而音乐确以陌生的姿态呈现，在仔细聆听中，我们能扑捉到音乐中对某一琴曲音乐元素的变形、萃取、扩充，或以更多的色彩与复杂的音响去重建在琴上本听不可闻的音声之变，或意犹未尽之意。大量看似随意实则严谨的表达都隐藏在演奏者对技巧的“无操作感”和对音乐的“无我”之中。专辑中作曲家沈叶题献给邱霁的新作《旅夜书怀》以18分钟的长度开创了筝独奏曲之最，这当然不是创作者的重点所在，但从另一个角度，这与当下的快速、短暂的刺激、宣泄是背道而驰的——这也正是《与琴》这张专辑出版的意义——无论何时、何地，无论是筝、是琴，我们赞“幽兰”与“白雪”，实则，是追寻我们或已逐渐忘却的精神净土。
专辑制作阵容强大——著名音乐制作人侯钧先生担纲制作人和音乐监制，古典音乐资深录制师沈援之先生为录音、混音，优秀青年录音师陈曦加盟录制团队，品风音乐制作出品、中国数字文化集团出版发行。
专辑CD实拍
《酒狂之狂》片段欣赏
邱 霁
中国筝演奏家、中国音乐学院教授、美国哥伦比亚大学访问学者。
作为尊重中国音乐文化传统，具有国际视野与创新精神的中国筝演奏者，邱霁与世界各地的作曲家及音乐人合作，于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同领域，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。
邱霁演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻美国卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、英国伊丽莎白皇家音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、滨海艺术中心、法国音乐城、阿姆斯特丹音乐厅、卢采恩音乐厅、卢森堡音乐厅、纽伦堡音乐厅、米兰威尔第音乐大厅、开罗国家歌剧院、亚历山大国家歌剧院等世界一流殿堂。被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
自18岁录制了首张个人专辑《黔中赋》后，邱霁相继出版了《蜀籁——邱大成 徐晓林作品集》《秋说……邱霁弹筝》《粉红莲——邱霁南派筝乐专辑》《水•仙》等专辑，包括不同音乐风格的五十多首原创筝乐作品。主要作品集、编著和文论包括：《中国筝当代作品集》《古筝南派风格乐曲训练八首》《论筝技法的分类及其演变》《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》《关于流派筝曲演奏中的两种律动》《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》《杨秀明的艺术历程》等。其作品筝与室内乐《春江花月夜》于2019年搭载嫦娥四号上传中继卫星“鹊桥”。
邱霁的音乐生涯得益于其伯父、著名筝教育家邱大成先生和伯母作曲家徐晓林先生数十年的培养，也受教于筝家——沙里晶、林玲、李汴、韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新诸位先生，邱霁还师从于琴家吴文光，音乐学家沈洽。曾荣获文化部“东方杯”古筝演奏比赛青年专业组一等奖，文化部“文华奖”，CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目，北京市创新团队项目，“十三五”国家重点音像出版规划项目，国家留学基金委等项目资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》《华乐大典》等。
1神人畅 2015
改编：邱霁
琴曲《神人畅》相传为唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。今改编为筝曲，是匍以前辈琴家之膀臂，筝作琴响，以返照中国音乐之精髓。
2酒狂之狂 2019—2020
作曲：邱霁
琴曲《酒狂》记为东晋阮籍所作，1957年经上海琴家姚丙炎按3／8拍打谱演奏。
《酒狂之狂》依托琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材，成为包括一个主题和八段变奏的筝曲。狂狂相加，正正得负——恰《神奇秘谱》之解题：“……岂真嗜于酒耶？有道存焉。”
3忆故人 2021
改编：邱霁
琴曲《忆故人》相托为汉代蔡邕所作，1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。
作者取琴曲中节制、缓慢之意，在筝的音韵、音区、音色的运用上于克制中渐变，以描述追忆中平静表面下的思绪暗伏，不尽依依之情。
4南 渡（筝二重奏）2021
作曲：邱霁
筝Ⅰ：邱霁 筝Ⅱ：伍君瑜
楚辞中有“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，琴曲《泛沧浪》虽不是大曲，但其乐曲中展现的驾扁舟於五湖，心和太虚之趣，堪为琴中逸品。
筝曲《南渡》感于此琴曲中古今皆同，于山水之中求自在之人性而创作。
5潇 湘 1995
改编：徐晓林
音乐主题来自南宋琴家郭沔的琴曲“潇湘水云”。以现代人的审美意识将古朴的旋律变化发展，描绘山水，倾情于自然。
6旅夜书怀 2022—2023
作曲：沈叶
这组古筝独奏曲，由演奏家邱霁邀沈葉创作。乐曲的标题应和杜甫同题的诗歌，抒发作曲家古今同慨之感叹。但又反杜少陵之原意，一组六首小曲：流云、和风、孤屿、曲水、落雁、归心，表达今天的人对“孤独而自由”的欢欣，和对“豁达而超越”的赞美。
被称为“圣人之器”的琴是中国文人音乐，它所承载的多种文化内涵让它在中国文化中一直占有很高的地位。琴乐作为中国文人音乐的代表，不仅长期以来被中国人所推崇，也被喜爱中国文化的外国朋友认为是最具中国文化特征的艺术之一。历代流传下来的琴曲有六百余首，经诸流派名家打谱后就有了三千余首，长期以来琴对其他中国乐器影响深远。琴自唐以来一直用自己独有的减字谱，在当代，它几乎没有新作品，即便偶尔有人作出一首两首，也无法引起关注，似乎在大家的观念里，琴的作品已足够用而无需再添加新作。琴的”高冷”和琴人的“固执”，由此可见一斑
。2018年，古筝演奏家邱霁发给我一个视频，是她演奏的她根据琴曲《神人畅》改编的同名筝曲。我听后觉得和当下的筝作品很有些不同，细想，可能是因这样的创作理念是有“根”的，既留有琴的风格韵味，也从技法和音乐上展现出筝的特点。这首筝曲《神人畅》就像是从琴曲《神人畅》中“生”出来的富有新生命的一曲新品，似有旧作之魂，又带给人全新的感受。我当即“怂恿”她能继续从琴乐中吸收养分，写出一张专辑的作品。
然知易行难。“泠泠七丝上，静听松风寒”的琴音，与“凄凄切切断肠声，指滑音柔万种情”的筝声太不相同，要创作一张与琴乐相关的古筝专辑谈何容易呢。
时光如水般悄然流逝。2021年的春天，邱霁告诉我又创作了《酒狂之狂》《忆故人》《南渡》，每首作品的构思和音乐元素均源自琴曲。夏天，我们正式开始录制专辑。为了让筝的音色更适于表现每首作品，每次录音时，邱霁都会带来两台筝，分别试录后，我们会从琴的音色、共鸣、余音、高中低音频等方面的差异而选出一台，再正式录音。
虽然邱霁完成一张专辑创作的想法未能实现，但有时候往往遗憾也会迎来新的机遇。我们后来挑选的作曲家徐晓林于1995年改编自琴曲《潇湘水云》的筝作《潇湘》，今天听来仍不失为一首佳作。虽之前已有几个录音版本，但因徐老师作品的记谱具有一定的“开放性”，给演奏者留有较大的“二度创作”空间。这让每个有传统文化积累、有情感抒发欲望的演奏家都可以去尽情地表达自己的思绪，为作品作出自己的解读。因徐老师是邱霁的伯母，似乎她有近水楼台之便，本次录制的版本，也确实有其个性，值得品味。
现在乐团、表演者向作曲家委约作品不能说蔚然成风，但也并不鲜见。我向邱霁提出来专辑还需要委约一首作品，因为按目前已录作品的时长我们才完成了专辑的三分之二。一旦委约提上日程，也预示着专辑的录制要暂停了，大家要进入一个“等待”的阶段。找谁约稿？写什么主题？时间、费用等等问题均摆在面前，但其中有一点是很明确的，那就是新委约的作品也需要与古琴有关，这是专辑的定位，是不能改变和忽视的。
一年后，到了2023年秋，作曲家、上海音乐学院沈叶教授创作的《旅夜书怀》不仅让我们欣喜，甚至有点震惊。这首长达18分钟的筝独奏曲，表达了他对古琴和中国文化的敬意，更是他对古筝艺术的一次充满诚意的奉献。这将是一部常演常新之作，我们今天将第一个录音版本呈现给大家，也希冀有抛砖引玉之用。
自古有记载，琴为伏羲、尧舜等圣贤所作，“鼓琴鼓瑟，和乐且湛”，《诗经》中有八处琴和瑟被同时提及。而瑟又被认为是筝的前身，筝与琴的距离也因此似乎被拉近了。相比琴音的“清、微、淡、远”，“筝筝然”的筝声则要入世和浓烈得多，这让它成为了今天拥有最多学习者的中国乐器。琴与筝虽外形轮廓颇像，可精神内核实则迥异。琴的雅筝的俗，琴曾用作宫廷礼乐，筝却传自民间市井，以筝去传递琴的哲思，似乎也是一种别样的方式。我欣慰地发现，因这张专辑，让我们更多地接触了琴，也更喜爱今天的筝。无论是琴乐还是筝曲，都是流淌在我们血脉中的中华文化之情愫，它滋养着我们的心，引领着我们的脚步迈向远方。
侯 钧
2025年7月3日
本文作者为《与琴》专辑制作人、音乐监制
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