弦音流转间，尽展国乐风华，舞台实践中，见证育人成效。近日，津韵筝鸣——杨红教学成果暨“乐之翼”筝团舞台化实践专场音乐会亮相校园开放日。这场集传统底蕴与时代活力于一体的演出，既是杨红教授教学成果的集中展示，更是学校推进“新艺科”建设与民乐系“1+2+N”育人模式改革的生动体现，让古筝艺术在舞台实践中焕发新的光彩。

音乐会曲目编排匠心独运，从多元维度展现古筝艺术的深厚底蕴与创新活力。开篇的古筝重奏《万紫千红》（王瑞作曲）奏响盛世欢歌，瞬间点燃现场氛围。

河南筝曲《高山流水》演绎出“伯牙鼓琴遇知音”的千古佳话，《闹元宵》则用灵动音符再现佳节团圆的喜庆场景，尽显中原筝派的刚健洒脱。取材于京韵大鼓经典《丑末寅初》的筝曲《晨兴》，将老北京胡同的晨间烟火气融入琴弦，地道的京韵风情令人沉醉；《桃花源》以清雅音色勾勒出陶渊明笔下“阡陌交通，鸡犬相闻”的世外仙境，《兰亭》则借悠扬乐声传递文人雅士的风骨与情怀，让观众感受传统文化的精神内核。《易》以“道生一，一生二，二生三，三生万物”的生命哲学为灵感，将现代作曲技法与古筝独特音韵完美融合，展现出民族器乐的当代表达力。

压轴登场的古筝重奏《锦官城锣鼓》更是引爆全场，同学们通过不同捂弦、扫弦、拍板、驻音等的精妙处理，模拟出川剧锣鼓的铿锵声响，复杂多变的对位将旋律交织，再现了锦官城的繁华盛景，尽显乐之翼古筝乐团排演的协作魅力。

近年来，民乐系深耕“1+2+N”育人模式，以课堂教学为基础、以集体排演和舞台实践为核心，将“一对一”专业指导与室内乐协作训练相结合，为学生搭建了从琴房走向舞台的完整成长路径。正如音乐会所呈现的从独奏、重奏到合奏的多元表演形式，既考验着学生的专业功底，更锤炼了他们的团队协作能力与舞台表现力，真正实现了“排演即学习、登台即成长”的育人目标。杨红教授表示，舞台是艺术教育的延伸课堂，希望通过这样的实践平台，让学生在传承传统古筝艺术的同时，学会用现代视角诠释经典，在古筝教学中，我们提升了学生们舞台化演奏状态的要求，整体的教学核心就是“以演促教、以演育人、打通课堂到舞台的转变，培养“会演奏、能表演、懂传播”的应用型高质量、高素质的当代古筝人才。

曲终人不散，筝韵永流传。这场音乐会不仅为观众带来了一场视听盛宴，更彰显了天津音乐学院在艺术人才培养上的坚实成果。未来，民乐系将继续深化“1+2+N”育人模式改革，以更多元的舞台实践、更创新的教学方法，助力“新艺科”建设，为民族音乐的传承与发展培育更多栋梁之才，让中华优秀传统文化在新时代的舞台上绽放更绚丽的光彩。