5月30日，邱霁“与琴”音乐会圆满结束。

音乐会现场，观众非常安静，明显感觉都是以业内观众、发烧友、粉丝为主，大多是抱着学习与欣赏而来。

的确，这是一场难得看到的音乐会。

音乐会三个篇章“上古”“今世”“无限”，体现了“时间”、“声音”、“场”，这应该就是邱霁“与琴”音乐会的核心表达。

现场观众，从琴童到专家，都接受到了这种筝声的表达。台上台下，从头至尾，在安静的气场中，听见了从古至今到未来。

邱霁的演奏无疑也是处于巅峰时期。她所创作改编的作品，更能把筝的气韵充分体现。如她所说，她的作品一直再改进，昨晚现场演奏的两首乐曲，跟唱片里面又有所不同了。她对古筝音色和技术的把控，更是高级，你会觉得“这是中国的乐器古筝”“这是我喜欢的声音”，同时又被她不漏声色的精湛技术折服。这种技术，更多是心里的一种对中国文化和音乐的理解。

最后一曲邱霁与九音筝社的《青色设计》，在服装和妆化上，也做了贴切于标题的变化，有相当的审美高度。摒弃了那些拖地、大袖、亮闪闪的俗艳，给到观众更舒适的惬意感，节制当中却给出了百看不厌的美。对于四位已经毕业的邱霁老师的学生，能够一直坚持筝社的排练演出，也是依心不变的执着与热爱。这首10多分钟的五重奏，结构如此复杂，五位演奏家背谱演奏，令人叹服。

音乐会结束，唱片签售。主办方本以为这个时代唱片没有市场了，只带了几十张，没想到全部售罄。仍要购买的观众，可在京东购买唱片《与琴》《水·仙》。本场音乐会，感谢上海民族乐器一厂李素芳老师，在出差百忙之中，回到厂里为邱霁音乐会调整丝弦筝。感谢上海音乐学院罗晶教授，静心挑选了六台演出用琴。感谢我们的工作人员。期待6月27号海上雅乐与大家见面。