9月8日，由《音乐周报》发起、《音乐周报》与中国音乐学院共同主办的“雅韵师承”名家音乐会将登陆国家大剧院。中国音乐学院国乐系主任、古筝演奏家、教育家王中山，将携手第六届、第十三届、第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛金奖得主宋心馨、曹照照、倪一鸣同台献艺，联袂演绎由王中山改编的古筝与乐队作品《汉江韵》。古筝名家携多位金钟金奖得主同台献艺，既是古筝艺术薪火相传的生动展示，也以传统新作奏响了民乐传承创新的时代之声。

以师承立本心

打破固化育人思维

王中山给学生们上集体课

深耕古筝教学与艺术传承数十年，王中山对民乐“师承”有着务实而深刻的理解。在他看来，真正的师承绝非技法的机械复刻，而是扎根民间沃土、回溯传统本源，与时俱进、不断革新的双向传承。师承，是守根，亦是开新，是接续前人文脉，更是培育后辈新人。

王中山的艺术底色，深深植根于中原大地。作为河南南阳人，他自幼浸润在厚重浓郁的北方民间乐脉之中。南阳坐拥深厚的汉文化底蕴，是河南筝派的核心发源地，也是大调曲子、板头曲等多项国家级非遗乐种的主要流传地，传统民间音乐资源丰富、风格纯粹鲜活。6岁那年，他开始学习大调曲子，原生质朴、爽朗热烈的民间曲调，潜移默化塑造了他日后开阔大气、意蕴深厚的演奏风格，也奠定了他“以民间为师、以传统为根”的艺术底色。

从教多年，他愈发笃定：民间音乐是民乐艺术最本源、最珍贵的活水源头。学院派教学若脱离乡土、脱离原生传统，终将陷入固化、单一、闭门造车的困境。为此，他始终坚持带领学生走出校园，深入田野采风溯源，让课堂扎根真实的民间传统。

‌‌2026年暑期，王中山再度带队开启研学，带领中国音乐学院国乐系师生先后奔赴广东潮汕地区和河南南阳，开展深度调研、交流与实践。在潮汕，师生与当地老、中、青三代民间艺人面对面交流，近距离感受潮乐在乡土间生生不息的传承活力。团队围绕潮乐民间传承困境、非遗常态化传播路径、民间曲调课堂转化应用、南北民乐融合创作等诸多行业核心议题展开深度研讨，在交流碰撞中汲取民间音乐的鲜活养分。

王中山与潮州民间艺人采风交流后合影

南阳是目前河南大调曲子保存最完整、流传最集中、生态最纯粹的核心区域。通过实地采风、民间展演、座谈研讨，师生直面最原始、最真实的中原民间音乐形态，系统梳理本土乐脉脉络，挖掘传统音乐内核魅力，共同探索非遗民乐校地共建、人才共育、创新共融的全新发展路径。

在王中山看来，民间采风的意义，绝非简单照搬曲调、复刻形式，而是萃取传统音乐的精神气质、地域韵味与文化内核，同时正视民间音乐创作手法单一、舞台呈现薄弱、市场化发展滞后的现实短板，以学院的专业视野、现代的创作思维、当代的舞台语言，为传统民乐赋能升级，让古老曲调真正适配新时代审美、立足新时代舞台。守正不固守，创新不离本源，这正是他对新时代民乐师承最深刻的理解。

以创新破困局

实现可持续发展

深耕行业数十年，王中山始终以冷静、客观、长远的眼光审视当代古筝艺术的发展格局。如今，古筝已成为国内普及度最高、学习群体最庞大、受众覆盖面最广的民族器乐之一。之所以普及度极高，源于这件乐器天然具备“好学、好听、好看”的特质：入门简单，音色清雅通透、贴合东方审美气质，兼具观赏性与艺术性，老少皆宜、雅俗共赏。

但快速普及的背后，行业短板同样突出：娱乐化、套路化、浅表化的演奏泛滥，专业演奏与业余学习的边界逐渐模糊，精品创作稀缺、高阶人才断层、高端舞台不足，成为制约古筝艺术高质量发展的关键瓶颈。

与此同时，现代古筝艺术早已打破大众对其“舒缓悠长、古朴静谧”的固有印象。当代大型古筝协奏曲、重奏作品对演奏者的速度、力度、耐力、体力、爆发力、音乐层次与综合舞台表现力提出了全方位、高难度的严苛要求。王中山认为，传统民乐不能仅依靠情怀扶持、政策托底维持热度，想要行稳致远、真正立足当代文艺市场，必须坚定不移走创造性转化、创新性发展之路。从业者既要守住地域风格、民间气韵、文化根魂，也要主动拥抱现代作曲技法、交响化编制、现代化舞台传播模式，让传统民乐真正实现艺术价值、市场价值、文化价值的统一。

以旧友伴新声

改编经典诠释初心

本次“雅韵师承”名家音乐会，是王中山与《音乐周报》数十年行业相伴、携手深耕民乐事业的温情见证。早在上世纪90年代，《音乐周报》便持续关注、记录王中山的舞台成长、创作探索与教学实践，见证他从青年演奏家稳步成长为国内顶尖的古筝艺术家与民乐教育领军者。正是基于深耕民乐、扶持新人、推广国风的共同理想，双方再度携手，以高水平舞台呈现诠释师承精神。

本场音乐会中，王中山特别选择了《汉江韵》，以一曲乡音古韵，致敬传统、致敬师承。作品取材于河南曲剧【书韵】【汉江】两大经典民间曲牌，尽显中原人民坦荡爽朗、积极蓬勃的精神面貌，充满早春新生、万物舒展的喜悦气息。作品原版为传统单手独奏形制，结构朴素、音阶简练，最大限度保留了河南民间曲调的原生样貌。王中山对这部作品进行了数十年的不断打磨，多次进行深度改编与艺术升级，在完整保留中原乡土气韵的基础上，融入现代作曲思维、丰富和声织体与层次化结构。作品也从最初的古筝独奏，逐步拓展为三台筝重奏、民族乐团协奏版本，以及此次音乐会即将上演的古筝与交响乐队协奏版本，实现了从民间小曲到舞台经典的华丽蜕变，成为当代古筝传统创新的标杆之作。

本次登台国家大剧院，王中山将携三位实力强劲的“金钟”金奖弟子同台演绎，阵容充分彰显中国音乐学院古筝专业完善、优质、阶梯化的人才培养体系。其中，宋心馨集中国音乐金钟奖、“文华奖”、“CCTV民族器乐大赛”三大金奖于一身，是业内公认的标杆性青年古筝艺术家，现任中国音乐学院国乐系副教授。曹照照现任中国音乐学院国乐系古筝专业青年教师，是第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛第一名。在读博士倪一鸣则在第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛中获得第一名，是新生代最具潜力的拔尖人才之一。值得一提的是，本次师徒四人的舞台演绎，将深度融入今年暑期南阳民间采风的全新感悟。田野采风的真切体验、乡土乐脉的深层感悟、对河南筝派本源气质的全新理解，都将融入演奏的气息、音色、层次与情感之中，让舞台表达不止于技术呈现，更兼具文脉厚度、乡土温度与时代新意。

以筝传艺，以乐承心，以师承续文脉。此次登台“雅韵师承”名家音乐会，既是三代筝乐力量的薪火接力，也是传统民间音乐与当代艺术审美的深度对话。一曲《汉江韵》，流淌的是中原大地的千年雅乐，彰显的是代代相传的师道初心，绽放的是中国古筝艺术生生不息的传承力量与创新活力。