长河浩荡七十载。自中央音乐学院民乐系建系以来，一代代民乐人汇聚于此、又走向四方；这里的老师既是舞台上的演奏家，也是讲台上的引路人。讲台与舞台之间，师承有序、教学相长，为中国民族音乐的传承写下温润而坚实的一笔。适逢民乐系建系七十周年，特打造学术品牌——"吹·拉·弹·打"系列音乐会。它以教研室为单位，分别呈现不同专业的教学成果、师承脉络与艺术风貌。每场特邀兼具民乐背景与民族管弦乐团丰富执棒经验的指挥家加盟，让课堂的传授与舞台的表达真正汇于一处。
系列开篇"气壮山河"管乐专场，将于2026年11月8日晚在北京音乐厅亮相。特邀指挥家刘江滨执棒，民乐系管乐各专业教师以完整阵容集体登台，曲目兼顾传统经典与近年新作，呈现笛、笙、管、唢呐的魅力与民族管乐在当代的多元表达。
中央音乐学院民乐系管乐教学传统可追溯至20世纪50年代建立的吹打教研室，杨元亨、赵春峰等民间音乐家开拓先行，蒋志超、陈家齐、李真贵、胡志厚、王建华、杨守成等前辈接续耕耘，一步步夯实了教研室的根基。期间几经调整：2005年民族打击乐专业独立建制，成立打击乐教研室；2021年管乐与打击乐再次合并，更名为管打教研室。如今，笛子、唢呐、管子、笙四个专业并立，老中青相衔接的教师梯队已成规模，现任教研室主任王磊带领团队持续深耕专业建设，在师承相续中守正创新。
平日站在讲台前的教育者，此刻集体以演奏家的身份登台。这是长期艺术实践的集中呈现，也是日常教学成果的集中检验，更承载着一代代管乐教育者传递的艺术理想与精神底色。
2026年11月8日，北京音乐厅，期待与您相聚！
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｜演出时间｜
2026.11.08 19:30
｜演出地点｜
北京音乐厅
｜指 挥｜
刘江滨
｜乐 团｜
中央音乐学院民族管弦乐团
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演出曲目
·竹笛与乐队《幽兰逢春》
作曲：赵松庭、曹星
竹笛：冯天石
·竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》（节选）
作曲：李博禅
竹笛：范临风
·唢呐协奏曲《朝天歌》（节选）
作曲：王丹红
唢呐：张维维
·竹笛与乐队《秦川情》
作曲：曾永清
竹笛：袁非凡
中场休息
·管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》（选段）
第一乐章：长安别
第五乐章：龟兹舞
作曲：赵季平
管子：韩雷
·笙与乐队《莫干》
作曲：王云飞
笙：王磊
·唢呐与乐队《乡情》
作曲：莫凡、周东朝
唢呐：石海彬
·竹笛与乐队《山野情》（二重奏）
作曲：戴亚
编配：张诗乐
竹笛：戴亚、戴紫颐
·第五中国交响曲《光明》
第五乐章：奔向光明
作曲：刘长远
演奏：中央音乐学院民族管弦乐团
*注：曲目及演出顺序以现场实际演出为准。
曲目介绍
一、竹笛与乐队《幽兰逢春》
本曲创作于1979年，为赵松庭先生艺术成熟时期的代表作，兰花常生长于幽谷，象征高洁与坚韧，作者借兰花在春天复苏的景象，抒发了人在困境中“哀而不怨、悲而不伤”的豁达心境。
二、竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》
此曲为竹笛演奏家唐俊乔委约青年作曲家李博禅创作的一首笛子新作，作品一经问世便受到了听众的喜爱，并获第十届中国音乐金钟奖优秀器乐作品奖（唯一获奖竹笛作品）。
作品由慢板、小快板、充满激情的广板、急板四个主要部分组成，采用C调曲笛、D调曲笛、G调梆笛三种笛子完成。作曲家通过笛子与民族管弦乐协奏的形式，诠释冰与火、冷与热、动与静等从冲突至交融的艺术形象，性格对比鲜明。曲中的两种心境时而热情，时而冷漠，热情时如沙漠的火焰，冷漠时若山尖的冰川，她们邂逅，交织，永无休止。
三、唢呐协奏曲《朝天歌》
唢呐是伴随陕北人一生的乐器，是他们不可抗拒的信仰和寄托。从出生到婚娶，从产子到入土，每一个人生阶段都离不开唢呐的烘托与陪伴。它是陕北人的第二母语，流淌在每个陕北人的口头心上。它是陕北人的精神丰碑，镌刻着每个陕北人的悲欢离合。作曲家对唢呐怀有深深的情感，感动于陕北人民对这件乐器的眷恋与执着，所以她用最炽烈的曲调，赋予了唢呐这首情到极致的《朝天歌》！
四、竹笛与乐队《秦川情》
乐曲以秦腔、碗碗腔、迷糊调等戏曲音调为素材，运用笛子丰富的表现技巧编写而成。旋律豪放、深情真切。描绘了八百里秦川广袤的风土人情。
五、管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》
该作品是著名作曲家赵季平从其父亲、国画大师赵望云丝绸古道写生归来所创作的一幅幅国画山水中获得灵感而孕育产生的。作曲家曾这样解释：“父亲画面中的构图和笔墨的千变万化，给我留下了神奇和幻想，我总觉得这图画中充满了音乐的空间，任我的乐思在这广阔的天地间自由翱翔。” 《丝绸之路幻想组曲》总共分《长安别》《古道吟》《凉州乐》《楼兰梦》《龟兹舞》五个乐章，本场选演第一乐章《长安别》与第五乐章《龟兹舞》。作曲家大胆使用管子这一极具个性化的乐器创作协奏曲，使管子幽怨、苍凉的音色与背后乐队斑斓音响色彩的融合、配搭，显得相得益彰，是近年来以丝绸之路题材的一首精品之作，体现了开放包容、互学互鉴、无问东西、有容乃大的丝路精神。
六、笙与乐队《莫干》
笙独奏曲《莫干》题材来源于古代神话传说"干将莫邪"。作品气势恢宏，粗犷与细腻更迭，以"剑"为题，诠释了对中国古老兵器——"剑"的艺术理解。在音乐中叙述春秋战国那遥远年代的故事，在刀光剑影中回望历史，回溯人物。
七、唢呐与乐队《乡情》
该作品是一部将传统民间音乐素材与现代作曲手法深度融合之典范佳作。音乐旋律线条灵动多变，舒缓时如乡间炊烟袅袅，娓娓诉说着故乡的宁静与温柔；激昂时似田间劳作号子，展现出乡村生活的热烈与生机。节奏设计别出心裁，打破常规框架，加入富有张力的节奏变化，配合唢呐独特的音色表现力，让乐曲既有浓郁的地域文化特色，又充满鲜活的时代气息，将记忆中的乡情化作可听可感的动人旋律，唤起人们心底最温暖的乡愁记忆。
八、竹笛与乐队《山野情》
山歌、野趣、风情。一首具有浓郁北派笛子演奏风格的乐曲。质朴醇美、情感真挚、热情奔放、富有鲜明的个性，令人回味……
九、第五交响曲《光明》第五乐章
作品由苏州民族管弦乐团委约，创作于2020年。第五乐章《奔向光明》作为全曲终章，以鼓舞人心的精神力量为核心，表现人们在困境中凭借信仰、希望与坚强不断前行、战胜困难、奔向光明的历程。音乐在回望并发展全曲重要主题的同时，将情感推向昂扬而坚定的终点。
指 挥
刘江滨
在当代台湾国乐界可谓是中生代极为优秀且具代表性的指挥家之一。
现任新竹青年国乐团、新竹市立青少年国乐团艺术总监，指挥受黄晓同先生指导。2010年获新竹市长荣颁「绩效卓著．优秀指挥」，并入选新竹市「百大艺术家」名录；获颁「绩优台湾艺术社教有功人员」；荣获第五十七届「中国文艺奖章」。 指挥足迹活跃于大中华地区，对乐曲诠释细腻独到，优雅云行中展现恢弘大器的指挥风格，为传统国乐注入源源活水与新意。 近年与台湾各大专业国乐团及香港中乐团、新加坡华乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团等海内外知名乐团合作多场成功的音乐会。
对于两岸国乐交流、推广与普及教育亦成绩斐然。 除了致力深耕在地国乐教育的幼苗扎根，培育台湾无数国乐人才之外，也是每年华人地区众所瞩目国乐盛事「竹堑国乐节」的幕后推手。 亲手打造的「新竹青年国乐团」更是声名远播，现已是海内外最具代表性的青年国乐团。
演奏家
戴 亚
笛子演奏家、教育家、中央音乐学院二级教授、博士生导师。中国民管会竹笛专业委员会会长、中国音协竹笛学会常务副会长。
三十多年来，先后多次与世界一流交响乐团及国内交响乐团、海内外中乐团合作举办了独奏、协奏音乐会，在国内外获得极高声誉。90年八孔笛改良成功，经过反复实践并得到诸多著名作曲家的大力支持，使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2005年获中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”的重点科研项目。2008年完成了新课题《八孔笛——新改良竹笛应用教程》一书，作为国家211重点工程项目正式出版。他致力于笛子协奏曲的开发，先后委约并首演了《愁空山》《楚魂》《陕北四章》《牧童的幻想》《释迦之沉默》《陌上花开》《飘》《胡旋舞》《云》《雪意断桥》《空中花园》《牡丹亭梦》《玺徙喜》《竹声》等十四部大型笛子协奏曲，为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。他还涉及笛曲创作，《舞之恋》《满园春》《山野情》原创作品已正式出版发行。戴亚的笛艺技术精湛，刚柔并蓄，北方的豪放与南派的秀丽在他的身上得到了完美的统一，其音乐极富感染力，有“京城笛王”的美誉。
戴亚执教严格，其学生多人多次在重大比赛中获金奖。戴亚本人曾获：1989年首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名。他是全国“民乐大赛”笛子三连冠获得者。2017年被授予“中国杰出民乐演奏家”称号。
石海彬
唢呐演奏家，教育家，中央音乐学院民乐系教授、博士生导师。1989年考入山西省戏曲学校学习晋剧音乐和唢呐演奏艺术；1994年考入中央音乐学院民乐系，师从著名唢呐教育家陈家齐教授，并得到任同祥、刘炳臣、王高林、胡志厚等多位管乐大师的悉心指导。1998年留校任教，2006年取得文学硕士学位。
石海彬在唢呐演奏艺术上以多元、开放的审美视角和艺术思维，长于以丰沛的艺术感染力诠释不同内容、格调的唢呐作品；在理论和实践基础上对唢呐音乐艺术核心的理解亦有创见，多年来致力于在兼收并蓄中推动唢呐专业音乐教育的发展。出版《普天乐——石海彬唢呐演奏专辑》《国乐金声——石海彬协奏曲新作品专辑》等多张个人独奏专辑；编著出版《唢呐必学教程》等近10部唢呐专业教材，撰写《试论对唢呐音色的审美追求》《守正创新 兼收并蓄——新时代背景下唢呐专业学科建设的思考》等多篇学术论文；策划组织多届全国唢呐学术会议及展演活动。教学成果卓著，为国内各大院校、院团培养了一大批优秀唢呐人才，所教授的专业学生及其所创建并指导的“金磬吹打”多人多次在全国各类重大赛事活动中获奖而备受业内人士关注。
石海彬曾获 “北京市优秀青年骨干教师”“北京市教委专业带头人”等称号，2011年入选国家教育部新世纪优秀人才支持计划、2018年入选北京市职教名师支持计划，2019年获中央音乐学院最高荣誉——“金校徽”奖。
王 磊
笙演奏家、中国首位笙博士、中央音乐学院教授、博士生导师，民乐系管打教研室主任。中国音乐金钟奖、文华艺术院校奖、中央音乐学院金校徽奖等奖项获得者，师从杨守成教授、林重增教授。
录制出版《孔雀》《西藏的声音》《万里行》等七张专辑，编著出版《笙的研究及实用演奏教程》《中国音乐轻松学——笙篇》等多部教材，在《人民音乐》等核心期刊发表十余篇学术论文，创作《笙鼓齐鸣》《远竹》等笙作品，获 2020年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目（舞台艺术表演）。
培养的多名学生获“全国青少年民族乐器教学成果展示活动”“中国器乐电视大赛”“艺苑撷英——全国优秀青年演奏人才展演”等全国重大音乐赛事最高奖。组织创建的“和颂笙乐团”，获“第八届全国青少年民族乐器教学成果展示活动”小型民族乐器组合优秀表演人才（最高奖）。
曾与中国交响乐团、中芭交响乐团、广州交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、美国巴德当代乐团、荷兰新乐团、德国 E-MEX 室内乐团、奥地利 WIND 室内乐团等合作，首演《万里行》《大地音诗》《自由花》《钟笙》《骏骁驰骋》等上百部新作品。
袁非凡
中央音乐学院教授，笛子演奏家、音乐教育家，硕博生导师。“非同凡响”笛子乐团创始人兼艺术总监。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会第七届理事会理事，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长，教育部学位中心评审专家，湖南省演艺集团特聘专家。毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从于向思义、张红阳、戴亚、曾永清等。曾受简广易、王次恒、李镇指点。
1998年毕业进入中国歌剧舞剧院民族乐团，任独奏演员。2001年调入中央音乐学院任教。
1998年举办个人本科毕业独奏音乐会。2011年举办“笛韵.非凡”硕士独奏音乐会。2012年举办“笛韵华章”协奏曲专场音乐会。2016年于国家大剧院举办“非同凡响【系列】Ⅰ——袁非凡的笛语世界”原创作品独奏音乐会。2019年于湖南师范大学音乐学院举办“非同凡响”【系列】笛子原创作品师生音乐会。2020年于重庆国泰艺术中心举办“非同凡响”【系列】——袁非凡笛子原创作品师生音乐会。2022年于北京中山音乐堂举办国乐马拉松“青蓝辉映·笛韵悠悠”——袁非凡师生笛乐鉴赏音乐会。2025年6月于北京音乐厅成功举办“非同凡响”【系列】Ⅱ——袁非凡笛子原创作品音乐会。2026年6月于中央音乐学院附中音乐厅举办“非同凡响”笛子乐团重奏与室内乐专场音乐会。2023年—2026年连续四届担任北京保利集团（郑州、常州、天津2届）国乐艺术节笛子专业总监。
曾获“第六届台湾民族器乐（笛子）协奏曲大赛”第一名。
韩 雷
现任中央音乐学院教授、硕士生导师，中国音乐学院客座教授，师从胡志厚教授。曾担任上海民族乐团、新加坡华乐团独奏家多年。先后与赵季平、张国勇、谭立华、叶聪、阎惠昌、顾冠仁、张列、王甫建、彭家鹏、Brubeck, Jeremy Monteiro等海内外著名的 音乐大师及马林斯基交响乐团、北京交响乐团、青岛交响乐团、西安交响乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团、台北国乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、北京民族乐团、等海内外著名交响乐团华乐团合作，首演了多部管子作品及协奏曲，享誉海内外的华乐界。 他的学生分别在中宣部、中国音协主办的“艺苑撷英”、及“国韵杯”、“白玉兰”、“昭君杯”等国际器乐大赛中获得优异绩；多次受邀担任文旅部、民族管弦乐协会等国家和音乐学术团体举办的“文华奖”“国韵杯”等大赛的评委；近年来先后在新加坡的滨海艺术中心、新加坡大会堂、上海凯迪拉克音乐厅、香港大会堂、北京大学百年讲堂等地举办个人独奏音乐会，出版了《春游》《丝路随想》个人音乐专辑及主编了《管子协奏曲》（钢琴版一、二）等一系列管子教材。
张维维
青年唢呐演奏家，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师，“金声”唢呐乐团指导教师，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副秘书长。
师从著名唢呐演奏家、教育家、博士生导师石海彬教授。在2009年CCTV全国民族器乐电视大赛中获得唢呐中青组金奖。2014年，荣获第五届全国青少年民族乐器比赛（文华奖）小型民乐室内乐组金奖。2021年,于吉林长春成功举办“金唢长歌——张维维唢呐独奏音乐会”，2022年,出版《金唢长歌》唢呐独奏专辑。2024年,所指导的中央音乐学院金声唢呐乐团荣获“第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”小型民族乐器组合组优秀表演人才奖（最高奖）。2024年,出版CD专辑《金声唢呐乐团作品集》（北京环球音像出版社）、教材《唢呐新作品教材集选》（中央音乐学院出版社）、编著中国音乐轻松学——唢呐（人民音乐出版社）。自2024年起，创办“熠熠芳华——张维维唢呐师生系列音乐会”，并携手福州民族乐团、河北民族乐团等多家职业院团开展深度合作，成功构建高水平艺术实践平台，助力学生专业成长。
首演作品：《塞上风情》（唢呐版）马迪、《西域之光》（唢呐版）张诗乐、《魂咏山河》王瑞、唢呐与交响乐队协奏曲《光锥内外》史付红、《山野情》（中国首演）李恒、唢呐协奏曲《侠客》张一兵。
曾多次与中央民族乐团、中国广播民族乐团、北京民族乐团、上海民族乐团、澳门中乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团、吉林省交响乐团、河南省歌舞剧院交响乐团等专业团体进行合作演出。
范临风
中央音乐学院竹笛专业教师，非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席。师从著名竹笛演奏家、教育家唐俊乔教授。
入选中宣部首批“艺苑撷英”全国优秀青年中国管乐演奏人才、国家艺术基金青年创作人才项目，曾获“文华奖”、CCTV民族器乐电视大赛、全国竹笛邀请赛“三连冠”等国家级、省部级奖项二十余项。
长期活跃于国内外音乐舞台，曾与中央音乐学院青年民族管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、法国尼斯交响乐团等合作，并与多位指挥家、作曲家携手首演当代竹笛作品。2019年、2023年随中央音乐学院交响乐团登上美国卡内基音乐厅，演绎郭文景《愁空山》、秦文琛《苍山序》等作品。多次受邀参加中央广播电视总台《2025央视元宵晚会》《风华国乐》《音乐公开课》《乐动中国》等节目。
长期从事竹笛教学与传统音乐研究，为国家社科基金艺术学项目主要参与者，主持、参与多项科研项目，并积极开展传统音乐与人工智能等领域的跨学科探索。出版专著《江南丝竹民间资料补遗与探索：曲谱与记谱研究》，编著《竹笛研习指南·启音》，发行个人专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。长期关注江南丝竹等传统音乐的传承与发展，致力于探索竹笛艺术的当代表达。
冯天石
中央音乐学院民乐系竹笛专业教师、博士。文旅部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。中宣部“艺苑撷英”全国优秀中国民族管乐演奏人才。师从中央音乐学院博士生导师袁非凡教授。
自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。附中至博士毕业均就读于中央音乐学院，获北京市优秀毕业生荣誉。先后师从戴亚教授、袁非凡教授，并得到一级演奏员王次恒先生、李镇先生的悉心指导。出版个人独奏专辑《竹石》《飞叶穿林》。
她的演出足迹遍布欧洲、北美、南美、非洲、亚洲等多个国家和地区，曾与中国爱乐乐团、上海交响乐团、香港管弦乐团、宁波交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、成都交响乐团、巴德当代乐团、南昌交响乐团、泰国爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响团、中央音乐学院交响乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、湖南民族乐团、无锡民族乐团等多个知名乐团合作演出。
中央音乐学院民族管弦乐团
中央音乐学院民族管弦乐团隶属于中央音乐学院，由民乐系组织管理，由民乐系中青年骨干教师和优秀的研究生、本科生组成。创建于二十世纪六十年代，经过数十年的发展建设，秉承学院优良学术传统和先进办学理念，继承发扬传统，勇于开拓创新，呈现出良好的专业素养、精湛的专业水准和高尚的艺术品位，是一支富于朝气、活力和创造力的具有全国领先水准的民族乐团。中央音乐学院历来是中国专业音乐教育的最高学府，具有国内最优秀的专业教学水准，师资实力雄厚，曾培养出许多海内外著名的音乐家，其中许多人已成为当今国际音乐界的佼佼者，学院被公认为世界一流的音乐学院。由这样一所高等学府培养出来的民族音乐演奏人才亦不同凡响，其中一批专业素质很高的青年演奏家不仅成为学院的教学骨干，而且还组成了代表中国最高演奏水平的演奏家小组多次出访欧、亚和北美诸多国家和地区，并多次在海内外各类民族器乐比赛中夺得个人或团体的桂冠。中央音乐学院民族管弦乐团在多年的发展过程中继承了这样优秀的传统，不断提高演奏实力和专业水准，不断拓宽演奏曲目范围和形式。因此，多年来乐团所演出的各种类型的音乐会反应热烈，被誉为最具演奏实力的中国民族管弦乐团。中央音乐学院民族管弦乐团在不同时期不断推出多种类型的音乐会和致力培养新一代的民族乐团演奏人才。乐团曾于1984至85年间首推数场民族音乐现代作品专场音乐会；1993年赴新加坡演出专场音乐会；1995年赴日本参加青年国际音乐节；1999年推出中国民族器乐现代协奏曲作品专场音乐会；2002年应邀赴香港演出两场音乐会; 2004年乐团担任北京现代音乐节闭幕式专场音乐会演出；2013年乐团应邀访问保加利亚、马其顿和斯洛伐克三国的国际音乐节；2014年乐团应邀赴南非参加“开普敦国际合唱与乐队音乐节”；2015年乐团应邀赴美国、加拿大举办中国民族音乐专场音乐会及学术交流。乐团在继承和弘扬中华民族优秀文化传统的基础上，探索和推动民族乐团演奏的创新和发展，为中国音乐在当今世界领域的推广和弘扬做出了突出贡献。