音乐学习者人手一本的《西方音乐史导学》出新版了！

更新换代

《西方音乐史导学（新版）》

沈旋 梁晴 王丹丹 著

今日中国人对西方音乐的了解已有一定深度，尽管如此，西方音乐史的复杂性及动态性仍令人着迷，西方音乐史学界一直通过不断更新视角、更新问题、更新板块及时段划分、更新作品及其分析、更新判断评价来重新书写，由此可见我们重新编写这本《西方音乐史导学（新版）》的意义。

本书在《西方音乐史导学》（沈旋、梁晴、王丹丹编著，上海音乐学院出版社，2006）的基础上进行了较大程度的修订重写，该书于2021年入选“首批上海高等教育精品教材”，有几点说明如下：

1.全书由沈旋老师进行整体策划及体例构思布局，基本思路是沈旋编著的《西方音乐史简编》的继续深化。每一部分前面有“音乐语言特征”的专门叙述，强调对各时期音乐重要特征的概括归纳，并以音乐例证说明，这是本教材的特色之一。

2.注重对代表性作品的介绍与分析，如马肖的《圣母弥撒》、帕勒斯特里纳的《马切罗斯教皇弥撒》、巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《第九交响曲》等。音乐无疑是音乐史的中心，由它折射出时代、人物、风格、手法等不同方面。

3.以卡片式或辞典式思路罗列知识点。西方音乐历史内容纷繁复杂，由于本书初衷是提供给上海音乐学院非理论专业学生教学使用，故以易干记忆、归纳集中、客观准确为重，同时兼顾历史线索的上下文关系。

4.历史是流动的，一切还正在进行中。在20世纪音乐之后，本书第八部分聚焦21世纪近20年活跃的作曲家及新作品，虽然并不全面，但从中可以看到跨世纪衔接痕迹、历史发展趋势及当下微细动向，这为更好地把握未来提供一些参照。

5.在历史发展线索上，我们随机插入几个话题，以文字或表格的形式作为章节内容的延伸，如“远古的启示”“西方音乐织体发展示意图”等，观察那些穿越时空相互关联非常重要的话题，以此弥补直线叙述的局限，激起更多思考。

6.音乐历史上，东西方彼此并不缺乏关联与碰撞。作为一本由中国人撰写的面向中国受众的西方音乐史，我们力图体现中国立场和视角，于是，在延伸内容中专门放入“西方音乐作品中的‘中国’”“中西音乐历史发展阶段对照简表”“西方管弦乐队中的中国乐器”等。

7.本书加入适量谱例、图片和表格，图文并茂，希望提供多种形式信息。

8.在撰写过程中，编者尽可能参考国内外最新文献，并将相关重点文献列在书后。

9.本书按照西方音乐史发展进程分为八个部分。第一至第三部分，在王丹丹原有文稿基础上压缩、增减而成:第四和第五部分，由沈旋完成；第六至第八部分，由梁晴完成。全书由梁晴统稿成型。写作过程中我们听取了上海音乐学院相关授课老师及学生们的意见，请教上海音乐学院戴微教授有关中国音乐史的部分内容，责任编辑李绚老师为本书提出许多宝贵建议，在此深表感谢。

沈旋 梁晴

2021年6月

目 录

作 者 简 介

三位作者合影

王丹丹（左）、沈旋（中）、梁晴（右）

沈旋，上海音乐学院教授，博士研究生导师；历任音乐学系副系主任、系主任，《中国大百科全书（第二版）》音乐分支副主编。1956年毕业于上海音乐学院附中，1961年毕业于上海音乐学院作曲系，后留校任教至今，曾授课于上海音乐学院附中、上海音乐学院作曲系，并多年在上海音乐学院研究室从事专职研究。主要研究领域：西方音乐史（通史、断代史）、歌剧、作曲家与作品。发表论文：《小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉分析》（1960）、《德彪西的音乐语言》（1980）、《鲜明的风格 新颖的手法——丁善德的创作特色》（1982）、《20世纪西方音乐代表作》（1985）等；出版专著：《印象主义音乐的创始人》（1989）、《伟大的管弦乐色彩大师》、《西方音乐史简编》（1999）、《西方歌剧辞典》（任主编，2011）等；译著有：《吉尼斯古典音乐大师》（2001）、《古典音乐——海顿、莫扎特与贝多芬的时代》（与孙国忠、伍维曦、孙红杰合译）等。

2001年，由她带领的“西方音乐史论教学研究”（集体）获上海市教学成果一等奖，国家级教学成果奖二等奖。

梁晴，音乐学博士，师从沈旋教授，现为上海音乐学院音乐学系教授。1988-2005年间在上海音乐学院音乐学系攻读本科、硕士及博士学位,1995年留校任教至今。2013-2014年赴美进行访学交流。曾开设西方音乐通史、20世纪现代音乐、21世纪新音乐及观念、弦乐史等课程，主要涉及现代音乐、宗教音乐、中西音乐关系等研究课题，发表论文：《〈电子音诗〉:瓦列兹缔造的现代音诗》（2004）、《叠合与接近：梅西昂歌剧〈阿西西的圣方济各〉》（2008）、《朱世瑞：雕刻涅槃之音》（2011）、《梅西昂〈时间终结四重奏〉:节奏特征及其意义指向》（2012）、《德克尔：谁杀死了茶花女》（2014）、《一•音•多•声——梁雷〈记忆弦动〉解析》（2017）、《周文中可变调式之八卦》（2018）、《春彩地平线 松风天际响——20世纪80年代以来的中国管弦乐》（2021）、《周文中<大提琴协奏曲>：一幅声音山水长卷》（2021）等。出版专著：《西方音乐史导学》（2006，与沈旋、王丹丹合著）、《塔拉斯金：何为真正的音乐史》（任副主编），参与2016年度教育部人文社会科学重点研究基地重大项目。

王丹丹，上海音乐学院音乐学系主任，教授，文学博士，西方音乐研究博士研究生导师；就读硕士研究生师从陶辛教授，就读博士研究生师从沈旋教授。

上海音乐家协会理事兼音乐理论分会副主任；

中国音乐家协会西方音乐学会理事；

中国音乐家协会音乐分析学会、音乐批评学会、音乐美学学会会员。

曾获2008年“上海市高校优秀青年教师”、2010年上海市教委“曙光学者”及2021年“上海市教育系统三八红旗手”称号；

出版著作和教材8部，代表性著作《西方音乐体裁及形式的演进》（与钱亦平教授合著）、《外国音乐简史》、《欧洲音乐简史》、《J.S.巴赫〈b小调弥撒〉音乐风格研究》、《西方音乐史习题集》、《青少年学西方音乐简史》等。

与钱亦平教授合作的专著《西方音乐体裁及形式的演进》获2004年“上海音乐学院音乐研究所科研成果优秀教材一等奖”、2007年“上海市高等学校优秀教材奖”和2007年“第六届中国音乐金钟奖首届理论评论奖”，领衔的《西方音乐史》和《音乐学写作》课程分别获得2018年“上海市优质在线课程”和2019年“上海市高校本科重点课程”建设立项，领衔的《西方音乐史》课程获2020年“上海高等学校一流本科课程”称号。

主持与参与的课题有《上海城市音乐终身教育问题研究》《欧洲音乐形态结构的修辞学研究《曲式发展史纲要》（教育部课题）、《中国现当代作曲理论体系形成与发展研究》（国家社科基金艺术学重大项目）等。代表性学术论文《西方音乐体裁发展概要及体裁研究的意义》、《音乐与诗》《崇高心智的“言说”艺术——被低估的“音乐修辞学”》、《重复言说的艺术——变奏手法的修辞内涵》、《音乐会评论文的形态与境界》、《音乐语言的构建及表述——论广义音乐修辞》刊登于全国中文艺术类核心期刊《音乐艺术》《中国音乐学》等。

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