蔡东铧 || 跨界昆曲《牡丹亭音乐传奇》-华音网

蔡东铧 || 跨界昆曲《牡丹亭音乐传奇》

华音总编室华音网 2022-05-22

World Premiere

CAI–DONGHUA

The Legendary Quartet

Kunqu Opera ╳ LUC Piano Quintet

Dream in Peony Pavilion Music Legend

——Listening to the Dialogue Between Du Liniang and Ludwig van Beethoven

世界首演

蔡东铧

传奇四部曲之

昆曲 & 阅音无界钢琴五重奏

《牡丹亭•音乐传奇》

——聆听杜丽娘与贝多芬的对话

纪念

昆曲非遗20周年

贝多芬诞辰250周年

In Commemoration of the 20th Anniversary of Recognizing Kunqu Opera as the Intangible Cultural Heritage & Beethoven’s 250th Birthday

【概况】

用西方的方法和语言来表达中国人的情感和生命，讲述东方的故事和传奇。《牡丹亭•音乐传奇》2021获得国家艺术家基金独幕戏剧。《牡丹亭》汤显祖原著，蔡东铧导演编曲作品。蔡氏80后指挥家、作曲家、戏剧导演，是中国当代在传统国乐与交响音乐“跨界&无界”探索融合，最重要的践行者与引领者之一，其作品具有开创性的艺术语言，能够发掘和反应人类多元而无限的精神世界，并且对社会生活和学术思想产生影响……被国际音乐大师谭盾誉为不可多得的江南音乐才子，《音乐周报》专题为中国音乐续写浪漫。

《牡丹亭•音乐传奇》2015年世界首演以来，增删、修订6版，演出30余场，足迹踏遍世界各地。亮相于维也纳美泉宫皇家剧院、米兰世博、南非约翰内斯堡剧院、台湾两厅院音乐厅、上海交响乐团音乐厅、北京曹雪芹故居、中央音乐学院音乐厅、上海东方艺术中心、北京曹雪芹艺术节、北京室内乐音乐节、上海之春国际音乐节、上海国际艺术节等国内外几十个剧院与艺术节。并与台湾国乐团、台北国光剧团、北方昆曲剧院、苏州昆剧院、中国电影交响乐团、安徽交响乐团、昆明交响乐团、LUSO交响乐团、南京民族乐团，MRCC钢琴三重奏、昆曲名角魏春荣、单雯、刘煜、张冉、朱冰贞、赵津羽、蒋诗佳、吕佳等多次合作。

《牡丹亭•游园惊梦》将交响乐、国乐、钢琴三重奏、钢琴五重奏与唱腔艺术、戏剧进行结构，融入贝多芬三部作品。昆曲由《序曲》题记《游园》【步步娇】【皂罗袍】《惊梦》【山坡羊】《寻梦》【懒画眉】【品令】【豆叶黄】【忒忒令】【嘉庆子】【江儿水】《离魂》【集贤宾】《尾声》12段构成，保留了昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律和咬字、发音和归韵，但以西洋室内乐形式重新编配。江南出生的蔡氏对昆曲有着多年的研究和学习，思考五年、动笔创作加工。因此观众可以感受到，以西洋乐器代替曲笛伴奏的昆腔不仅没有受到影响，昆曲演员完全可以驾驭没有旋律托腔的音乐织体，还以“高保真”的样态沐浴在西方的艺术语境和美学特质中，绽放出新的艺术魅力。延伸了《牡丹亭》的戏剧内涵和音乐唱腔表现力。

2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织批准列为第一批“人类口述和非物质遗产代表作”名单之一，然而，昆曲的生存状况依然是十分窘迫的。“成为‘非遗’是要唤起大家的关注，让她重生，而不是只放在博物馆或者束之高阁，需要鲜活地存在才有价值。年轻人被昆曲古典美吸引，文辞雅韵、仙衣飘飘，这些是外在的，更重要的是，大凡被世代传颂的经典都和生命、时间有关，昆曲最伟大的作品《牡丹亭》恰恰就写了‘生者可以死，死者可以生’，是对生命的一种解读。无论是年轻人还是老年人，其实对生命的感知都不会减弱，生命是大家通过昆曲体验到的极致的东西。

自诞生起，昆曲便嵌在了特殊的时空之中，文人士大夫、歌姬、百姓与昆曲发生纠葛的种种日常，与国运乡愁的种种情愫交织成了一个东方美学的生态系统。昆曲，原名昆山腔，发源于600多年前，是中国古老的戏曲声腔、剧种，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。昆曲的唱腔被称为“水磨腔”，其曲调细腻婉转，唱词典雅华丽，好似古法打磨的红木家具。中国传统打磨家具的制作工艺叫做“水磨法”，需要用木贼草反复打磨，使它的外表异常光滑但内里极其坚韧。由此形容昆曲唱腔外表听起来柔美雅致，但内里却蕴藏着极大的力量。

昆曲之美是一种虚拟美，是一种写意之美，是人的幻化之美，是一种深情之美，在想象中共同完成的延伸，昆曲的写意之美在于它有一些很固定的程式，但在这些程式中传出来的信息都是一些浓缩之后真正怦然入心，让大家一看就过目不忘的内容，昆曲总结出来的一些程式，非常有意思，在舞台上空空荡荡，一个人观花赏景、一个人穿过芳径，一切皆有程式，演员这样表演一下子舞台上，你所有需要看见的都浮现出来，这样的程式，一定是带在生命故事里的，这也是面对世界的一种容貌，一种态度，一种风范。昆曲的风雅就在于它没有边界，只要在它程式里带出来的，你会在它一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。它可以放开，放开到无边无际，我们用心去体会，永远体味不完，她也可以收结凝聚，记住一个意向，你就会刻骨铭心。

希望大家能喜爱上600年的昆曲，400年的牡丹亭，250年的贝多芬，100年的“传”承，20年的世界非遗。昆曲，我用两个字来概括，一个是美，一个是情。以最美的形式表达中国最深刻的情感。昆曲把我们中国抒情诗的意境，用歌舞具体地表现在舞台上，它是充满着诗意的，它的美学是写意的，是抽象的，是诗化的，是practice，是象征性的，这套美学也是我们中国文化美学的精髓。

我们经过了二十世纪，来到二十一世纪，社会稳定下来，经济条件也具备了。这时候，我们的年轻人要寻找文化认同，寻找我们华人自己的艺术。英国有莎士比亚，德国有贝多芬、古典音乐，俄国有芭蕾舞，意大利有歌剧，中国的文化标杆呢？我觉得昆曲的高度，足以和世界各种艺术媲美。我很欣慰能够为了昆曲而折腾，换来大量年轻人—全世界年轻的华人，对昆曲的喜爱。希望大家也和我一样，有热情把昆曲推广下去。