编者按
以呈现中国传统音乐学术研究前沿为要旨，四川音乐学院中华传统音乐研究院微信公众平台将以专题形式，系统整理推送“2021年中国传统音乐研究回顾” 系列汇编。
此次汇编工作，建立在对2021年12本中文音乐学术期刊所发表的200余篇中国传统音乐相关学术文献的整理基础之上，这12本期刊分别是《音乐研究》《中央音乐学院学报》《中国音乐学》《中国音乐》《音乐艺术》《黄钟》《南京艺术学院学报（音乐与表演）》《星海音乐学院学报》《音乐探索》《交响》《天津音乐学院学报》《音乐文化研究》。
基于对研究内容、视角、类型等因素的综合考量，“2021年中国传统音乐研究回顾” 专题汇编，将200余篇文献分为【民歌歌舞篇】【戏曲曲艺篇】【器乐乐种篇】【乐器研究篇】【中国琴学篇】【仪式音乐篇】【理论视角篇】【专题研究篇】等诸系列，并以论文标题、论文作者、论文摘要、论文出处四种信息呈现出论文的基本轮廓。本次梳理工作仅在一定程度上反映2021年中国传统音乐研究的基本面貌，相关分类及观点仅供参考。
“2021年中国传统音乐研究回顾”第四期【乐器研究篇】共包括22篇文章。文章汇编以作者姓名拼音排序。
乐器研究
（按作者拼音首字母排序）
文化传承背景下陕西二胡、板胡发展研究
安 静
以陕西音乐文化研究为根脉,梳理了自新中国成立至今陕西地区二胡、板胡在风格、形式、技巧、创作不同维度的发展变化,强调二者对陕西传统音乐文化传承的研究。最终提出关于陕西二胡、板胡在新时代背景下,以文化传承与陕西胡琴文化为交互研究目的的综合思考,期望能够在有效促进陕西胡琴文化发展的同时,更好地拓展中国民族器乐对优秀传统文化传承的路径思考。
《交响(西安音乐学院学报)》
2021年第3期
中国民族器乐即兴演奏的思维方式与特征
陈新凤 施冰青
即兴演奏是演奏主体在表演过程中的音乐创作。从思维角度研究即兴演奏,有助于挖掘演奏主体的创作意图,有利于对即兴演奏进行全面深入的阐释。通过分析吴蛮、李祥霆、蔡秉汝等中国当代著名民族器乐演奏家的即兴表演,可以归纳出深藏于即兴演奏行为背后的思维运行方式以及求同性、求异性、包容性等思维特征。
《中国音乐学》2021年第1期
伽倻琴艺术在中国的传播与创新性发展
——以金震先生艺术活动为中心
崔玉花 罗旋
在中国朝鲜族音乐艺术发展中,伽倻琴占据重要位置,而伽倻琴艺术在中国的传播和发展充分体现着跨界艺术的互动与对话、变异与创新的旺盛生命力。当讨论中国朝鲜族伽倻琴艺术发展和特征的时候,我们不能忘记为在中国伽倻琴艺术的发展付出艰辛努力的一位艺术家—金震。文章对金震的音乐活动进行总体的研究,以艺术本体论和传播学的方法,探讨金震的伽倻琴和安基玉的师承关系、金震为中国朝鲜族伽倻琴艺术的创新性发展所做出的贡献与价值等,并阐述伽倻琴艺术在东亚环流的渊源和特征。
《中国音乐》2021年第6期
二胡演奏之“道”
——从道家美学思想所做的阐释
段 言
根植于道家美学思想,二胡演奏之"道"体现着含于"技"而又超越于"技"的深意。二胡之"技"——基础技巧与高难度技巧,有着不同的运行机制。简单技巧复杂化,复杂技巧简单化,是二胡演奏由"技"入"道"的深切要领。"复杂化"是将基础技巧作加法,加的是音乐背后的意蕴内涵。"简单化"是将高难度技巧作减法,减的是对技术的执拗与偏重。只有将由"技"至"道"的不同路径得以正确贯通,奏者才能产生沉浸式的陶醉状态,而这便进入了主客合一、物我相忘的"道"之至境。
《南京艺术学院学报(音乐与表演)》
2021年第4期
口簧的乐器学属性
冯卓慧
声学特征、结构特性、演奏法、材质、制作与调校工艺既是乐器学研究的主要维度,也是乐器分类法的基本逻辑。本文经过声学测量,对口簧发声原理进行了分析,进而提出了口簧属于气鸣乐器的观点。此外,文中就霍萨分类体系的划分标准,以及这些标准所蕴含的声学理念给予阐释。
《中国音乐学》2021年第4期
古稀乐器筹的传承与“非遗”传承人认定
高飞胜
筹是我国一种古稀乐器,一管双音,"似笛非笛,似箫非箫",集边棱音和唇振类发音原理为一体,箫和笛两种音色同在,斜吹和直吹两种吹奏方式并用,而且使用两种方式吹奏的音域互补,音域宽广,开笛膜与未开笛膜两种形制并存,未开膜孔的筹与贾湖骨笛形制基本相同,现仍在国家级非物质文化遗产——开封大相国寺梵乐中传承。释隆江作为国家级非物质文化遗产大相国寺梵乐的代表性传承人,对筹的传承和发展做出了重要贡献。但学术界对其传承人身份存有争议。本文通过实地调查,结合口述史等相关资料,对目前存在的争论和疑点进行梳理。以期为我国"非遗"传承人认定工作提供借鉴。
《交响(西安音乐学院学报)》
2021年第4期
破立之间
——新中国民族乐器材料、工艺应用与观察
高 舒
材料、工艺,造就了声音的"形状"。在新中国现代化进程中,它们遵循求同存异、以"人"为本的应用逻辑,凭借技术"在场"实现乐器个体、乐种、组合乃至知识体系的积极意义,在实践过程中显露尚待处理的"缺位",也因人的选择而带有色彩。新技术条件下,在乐器已经突破物理层面限制的当下,如何选择合宜材料、工艺,留住声音传统?国人再次面临认识、界定、发展民族乐器的应用性问题。
《中国音乐》2021年第6期
湖南大筒类胡琴的乐器考察
胡南 李敬民
大筒类胡琴主要流布于我国长江中上游及其周边地区10余省市的50多个戏曲、曲艺中,是与我国传统胡琴家族有着历史渊源的又一精神产物。它在文化的受容过程中形成了独特的地方艺术风格与审美价值,这种独特性以"人"为媒介,既表现在"器"之于"技"的可塑性,又包含"技"之于"器"的实践性。本文拟对湖南各地方大筒类胡琴实物进行考察,通过"器"与"技"的关系探讨,以揭示湖南大筒类胡琴乐器形制改良和工艺技术发展的内在动因。
《中国音乐》2021年第3期
边缘的清响：民间舞蹈中的钹
贾利涛
钹作为乐器、法器、兵器等角色,具有多重性。钹的多重角色相互关联,基础为乐器,因宗教用途而成为法器,在此基础上经过改造和想象成为兵器。钹在民间舞蹈中主要用来伴奏和充当道具,用钹来伴奏配乐的民间舞蹈很多,而以钹为道具成为一类舞蹈——"钹舞"。中国钹舞的主要类型有汉族钹舞、少数民族钹舞和宗教钹舞。钹舞中的"钹"丰富了该乐器的角色内涵,在声音、形制、寓意等层面透射出更为深厚的角色建构空间。
《星海音乐学院学报》
2021年第2期
乐器制作之“感”
——新疆哈萨克族冬不拉制作工艺中的感官认知
李萌瑜
本文以新疆哈萨克族冬不拉制作工艺为研究对象,尝试运用"学习制作"的田野工作方式,结合"感官转向"的观念,分析"一把"冬不拉背后的微观工艺形态、物理声学、音乐表演以及社会文化等多重语境,进而为乐器文化研究提供另一种解读路径。
《中国音乐》2021年第6期
丝绸之路弦鸣乐器的跨时空相聚与思考
李 杨
丝绸之路中跨越族群的文化生态研究已成为学界热点。民间状态的不同音乐主体弦鸣乐器的"斗琴"竞技,以动态的音乐交流实践,直观地呈现丝绸之路不同地域、不同族群抱弹类弦鸣乐器的迥异形态,包含了乐器的形制特点、乐音相合相异的呈现、特殊演奏技法的对比、不同音乐风格的体现——乐器与器乐的背后,印证了一个族群或区域的系列化人文生态特征。通过纪实性写作,对于现时新疆地区跨界族群音乐文化进行探究与剖析,力求进一步构建文化身份的自我认同,以期实现"文化润疆"的方针及内涵。
《交响(西安音乐学院学报)》
2021年第4期
二胡演奏中美的生成
——为首届“闵惠芬艺术周”而作
刘承华
二胡演奏对音乐美的创造,是一个十分复杂的过程,但有四个环节特别重要。首先是"声音张力",即演奏中由于控制而形成坚挺、有筋有骨、有张力的声音,它是构成音乐表现力与感染力的基础。其次是"声腔化",是指演奏中运用特定技法使音乐产生与语音变化相类似的形式,以便加强表情能力,营造声音张力。再次是"语气与乐感",这是演奏能否产生美的关键所在。乐感的本质是语气,故而可从语气求得。最后是"技术",它是演奏的基本手段,演奏要想创造出美,唯一途径就是将技术完满地介入内容的表现。这四者的逻辑关系是:音乐表达的语气形成乐感,在乐感支配下运用技术,通过技术制造声腔,同时借助控制形成张力,完成音乐表达,产生美感效应。
《中国音乐》2021年第1期
陈振铎《汉宫秋月》二胡演奏版本探析
刘治显 贾路红
《汉宫秋月》是我国传统的十大古曲之一,随着历史的发展衍生出了众多的器乐演奏版本。目前,二胡曲《汉宫秋月》以蒋风之先生的演奏版本为主,对陈振铎先生的演奏版本知之甚少。从二胡曲《汉宫秋月》的源流、陈振铎《汉宫秋月》和蒋风之《汉宫秋月》版本的不同,以及前者的特点等几个方面对该曲进行分析,以期形成对其更全面的认识。
《音乐探索》2021年第4期
新疆维吾尔族达卜的节奏特征探微
彭 瑜
新疆维吾尔族达卜是该地区代表性的打击乐器,被广泛运用于歌舞、器乐、木卡姆等艺术形式,具有独特的形态特征。一方面,维吾尔族达卜司鼓手法多样,风格奔放、灵活随性,在与歌、舞的密切互动中形成了独特而丰富的节奏语言,且常常在表演过程中兼具指挥与统率的功能;另一方面,极富民族特色的歌、舞以及木卡姆等表演形式与风格特点,又对达卜节奏的各种功能、特征的形成具有重要的影响或决定作用。从达卜的演奏特点、音色、节拍、结构等不同侧面分析其相关节奏的形态特征,以期从它与歌、舞、木卡姆等不同艺术形式的关系分析这些特征形成的原因。
《音乐探索》2021年第3期
江苏近现代二胡学派历史文化特征的多维阐释
施 咏
江苏二胡之"民间二胡"以周少梅、华彦钧、孙文明为代表;学院派二胡以刘天华为宗师,下及出生在江苏,或工作在江苏的二胡演奏家四代传人构建其传承之体系脉络。江苏二胡学派传承的总体体征为:立足苏南文化土壤,以多专多能、博学众采为长。学院派以民间二胡为学习源头,并成就其现代二胡体系,再以苏南本土为起点而后南胡北传辐射全国,奠定了江苏二胡学派在全国二胡界的重要地位。
《音乐文化研究》2021年第3期
竹笛现行音孔排列的音准问题及解决方案探析
徐 鹏
竹笛现行音孔排列是20世纪50年代以后为满足"十二平均律"而改革形成的。长期以来,在实际制作过程中,制作者为了满足某些指法下的音准和演奏者手指的舒适度而对孔距进行了调整,使第二孔和第六孔的音准偏低,演奏者只得以临时改变演奏状态来尽量达到音准的要求。文章作者试图在不改变现有指法规则和手指舒适度的前提下解决这两个音孔的音准问题。
《黄钟(武汉音乐学院学报)》
2021年第3期
中国西南少数民族管乐器制作与演奏体现出的相关问题探讨
杨 琛
中国西南少数民族管乐器制作和演奏主要有以下特点:乐器命名方面,西南地区少数民族管乐器的命名存在诸多问题,需要形成科学有效、符合逻辑、简单明了、听音达意的命名习惯;管乐器开孔方面,西南少数民族管乐器的开孔并不仅仅为了追求更多数量的音高,也未发现艺人对音阶、音列的认知能力和开孔数量有直接联系;乐器音色认知方面,单簧类管乐器相对柔和且谐波丰富、独特的鼻音音色和边棱音管乐器空灵、缥缈的音色相得益彰,构成了西南少数民族管乐器的两种最常见音色;乐器演奏技术方面,主要从起吹、循环换气、习惯性旋律的成因等方面进行了探讨。这些问题对认识西南少数民族管乐器的总体形态和相关规律等方面具有重要意义。
《中国音乐》2021年第6期
论唢呐演奏中的“韵味”
杨会青
唢呐虽然是件外来乐器,但在长期发展过程中已被中国人所接受、所喜爱。它不仅仅表现在生活中的各个方面,而且音乐风格也各异,反映着不同地域、不同民族的喜怒哀乐、审美趣味。它除作为伴奏乐器外,独奏曲也颇具特点,充分发挥出其复杂多变的演奏技法。唢呐演奏中的"韵味"是技法中的一种,它与情感、音乐风格、方言等有诸多紧密之联系。
《交响(西安音乐学院学报)》
2021年第3期
华氏《琵琶谱》收录的“西板小曲”研究
张伯瑜
华氏《琵琶谱》是琵琶音乐的重要文献,在中国传统音乐领域中具有特殊的地位,不仅收录了6首琵琶最重要的大型套曲,还收录了62首西板小曲。这些小曲采用八板体结构,形成了一个较庞大的"乐曲群"。这些乐曲是否是基于同一支旋律变化而来?它们之间都采用了哪些变化手法?在八板体的基础上,每首乐曲是否有其独特的乐句结构?决定八板体变化的规律是什么?本文即围绕以上问题展开分析,以揭示这些西板小曲的旋律学内涵,加深我们对中国传统器乐小曲的认识,并希望这些小曲能够重回琵琶演奏的实践中来。
《音乐研究》2021年第5期
鲍艾块葫芦笙的音列和演奏形态分析
——中国南方音乐形态个案研究之二
周勤如
民族音乐学家杨琛在他2016年沧源县竹簧管乐器考察中调查到佤族乐师鲍艾块持有的一把五苗葫芦笙,音列为罕见的d~1-~#f~1-~↑a~1-b~1-~#d~2。深入的形态分析揭示,笙苗2、3、4构成(Mi-~↑So-La)三声核腔主奏旋律,笙苗1、5向下方和上方各扩展一个大三度奏持续音,结果形成一个增八度外框和一个窄增四度音程的特殊五声调式。杨琛现场录制的《打歌调》显示,鲍艾块有意识地在舞曲的主部运用Do-Mi-~↑So-La四音列,直到结尾的插部才转为Mi-~↑So-La-di(~#do)四音列,成功地运用Do和Di(~#Do)同五度框架中音的Ma-Mi阴阳转换,造成结尾的"乱段"。进一步的层次化分析指向这种特殊的增八度五声音阶与云黔湘桂特殊五声调式、荆楚中原的"变徵之声"甚至伶伦造律的内在联系,证明鲍艾块葫芦笙是一个有测音实据的、在中国音体系研究中不可忽视的自证孤例。
《中央音乐学院学报》
2021年第4期
广东“双七型扬琴”定调、定律研究
周天星
二十世纪初,广东地区开始普遍使用一种"双七型"扬琴,其中以丘鹤俦系列教材的出版为标志。该教材系列记录了扬琴依据民间笛上"工尺七调"定弦、转调的方法,乃是对传统管色定调的继承。作为固定音高乐器,扬琴的转调多属于同音列调性质,在固定调记谱模式下,往往会形成"同音列三宫"现象,且不同的定弦模式可能形成不同的同音列转调。
《中国音乐》2021年第1期
民间均孔笛音律研究
周天星
明清以来,我国传统音乐中广泛使用以均孔笛为代表的均孔管类乐器。通过测音实验表明,均孔笛在演奏大二度时偏小一点,演奏小二度则偏大一点。并且在翻七调时,各调音阶的音程排列会有细微变化。在长期的实践中,此类乐器对我国传统音乐的宫调及音律实践,产生了深远的影响。
《音乐研究》2021年第2期
参考文献
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[6] 高飞胜. 古稀乐器筹的传承与“非遗”传承人认定[J]. 交响(西安音乐学院学报),2021,40(04):23-27.
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