演出手记 /   重逢《牡丹亭》

摄影 / 齐琦

舞台上昆曲“重逢《牡丹亭》”演至杜丽娘终于起死回生，她和柳梦梅最后唱起的这支【尾声】是从原著《寻梦》里挪来的【川拨棹】，乐声清婉，名字动人。谢幕时场灯大亮，掌声起伏，让观者的神魂好像也真在一叶小舟之上，水天之间有不绝的桨橹声，半醒，半梦。

从8月10日至14日，上海大剧院创制中心制作，“东方舞台美学”系列昆曲“重逢《牡丹亭》”首轮演出一连五场，是今夏上海恢复开放演出场所之后上海大剧院上演的首台原创大戏，很多观众再次来到剧场，亦是一次梦幻般的“久别重逢”。

“牡丹亭记要依我原本。” 汤显祖亲笔写的这句话，可惜四百余年来没人这么做，以他的朋友和明代万历同时代的文人曲家举例，有吕改本、臧改本、沈改本、冯改本等众多改本，为之修订音律、改写文辞、删并场次等。入清而至近现代，改本《牡丹亭》上演不曾中断。1949年后《牡丹亭》的昆曲改本就超过三十部，越剧、粤剧、赣剧等地方戏改本也不在少数。

摄影 / 齐琦

回想汤氏所谓“伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶”，说的是他亲自下场，教习伶人演唱《牡丹亭》。有没有一种可能，不是演员不会，是得要改一改才适合舞台，才匹配当时的音乐审美（昆山腔），匹配当时的娱乐节奏（看一部戏至多三十多出）呢？

经得起无数次解读的才是经典，经典不因为被以你陌生的方式解读而不成经典，假如你觉得被“冒犯”，只因为那是“你的经典”，并不是经典本身。

经典如同无界宝山，岿然不动，秘藏不宣，取之不尽不竭。重逢《牡丹亭》可能不是第一次发现双梦结构，汤显祖同代曲家沈璟改之串本《牡丹亭》又叫《同梦记》亦称《合梦记》，从名字上看，或许沈璟是第一个，但是在戏剧结构的改变，和东方舞台美学的塑造上，重逢《牡丹亭》当是第一：舞美如同《牡丹亭》主题装置艺术，灯光纯净托出似幻梦境，服饰绚丽张扬，当杜丽娘携手柳梦梅打破“生死循环”，起死回生，直让人感受到“情至”之力（指情被推向了极致）。

摄影 / 齐琦

所有的创作都是当下的，都反映着当下的思考，当下的美学。走进剧场，以欣赏折子戏串本的心情，或是和以当代舞台作品待之的态度，重逢《牡丹亭》会给以截然不同的观感。上海大剧院的舞台肯定不会就此对较为传统的演绎说不，但也会坚持把基于传统的当代审美呈现于眼前。百花齐放，这才是有趣和有意义的地方，不是吗？

但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。期待昆曲“重逢《牡丹亭》”再经打磨，在不需要太久远的未来，再次和我们在剧场重逢。

手记 / Maurice

剧照分享

摄影 / 尹雪峰

第一折《叫画》李鸿良饰石道姑 蓝天饰陈最良

摄影 / 尹雪峰

第一折《叫画》单雯饰杜丽娘

摄影 / 尹雪峰

第一折《叫画》张军饰柳梦梅

摄影 / 尹雪峰

楔子《魂游》单雯饰杜丽娘 高枫饰小鬼

摄影 / 尹雪峰

第二折《幽媾》单雯饰杜丽娘 张军饰柳梦梅

摄影 / 尹雪峰

第三折《冥誓》单雯饰杜丽娘 张军饰柳梦梅

摄影 / 尹雪峰

第四折《回生》奚中路饰大花神

摄影 / 尹雪峰

第四折《回生》单雯饰杜丽娘 张军饰柳梦梅

摄影 / 尹雪峰

摄影 / 尹雪峰

评论&观感选录

@罗怀臻

最古典、最现代。在大剧院的舞台上，营造出厅堂演出的效果，现在真是做到了。在不同时期，也有对《牡丹亭》的不同解读，这一次是我们以前解读过程中都轻轻放过的双梦结构，被罗周提炼出来，作为作品核心的表达：你梦中有我，我梦中有你。这两个梦在这里交汇，让人潸然泪下。(c)文汇报

@朱锦华

此版《牡丹亭》特别设计了一个镜面折叠的园林，为本剧增色不少。在《叫画》一折，舞台一边的侧幕是一个镜面装置，当柳梦梅、杜丽娘走上舞台上，角色、镜像、光影三像交错，台上人、镜中人、影中人互相照映，虚虚实实、真真假假、隐隐约约，照见的是“本我”、“自我”、“超我”，人的欲望与矛盾能在哪个层面寻求消解与救赎？舞台另一侧，则是杜丽娘家后花园的场景，有写意的断井颓垣、亭台楼阁、水榭石山，还有柳枝、梅树的投影。这个浓缩的折叠空间，既是真实的自然空间、物理空间，杜丽娘、柳梦梅实地游过；又是杜丽娘和柳梦梅的心理空间、精神空间，梦中两人双双来过；也是社会空间、文化空间，回生后的杜丽娘仍要跟柳梦梅一起面对世俗礼教的考验。在《回生》中，舞台前后区轮翻升降的红色阑杆隔离了现实与梦境，杜丽娘通过这个折叠的空间进入到柳梦梅的梦中，柳梦梅也通过这个折叠空间进入到杜丽娘的梦中，时空倒置、翻转、堆叠，勾通过去、现在和未来，究竟谁是谁的梦？(c)新民艺评

@潘妤

这是一个真正属于2022年的版本，当代、新颖，算得上国际化，但依然恪守着昆剧的传统，让人深刻感受到中国古典艺术的美。它有些出格，但是不逾矩。舞台上的一切都审美在线，而作为一台昆曲《牡丹亭》最重要的表演，还这么出人意料地“完美”。……是一次古典和当代的双向奔赴，也是一个传统艺术如何焕新的思考范本。(c)澎湃新闻

@CherylXIE

全新的诠释，很多从未见过的处理方式，但让人物的情绪和心理动向更清晰可见。白色的舞台上，演员每个微小表演都被放大，居然能如此之细腻。戏时长不短，但全程一直被交错的故事线牵引着。粉上了单雯的杜丽娘，这份绝艳，绝美。(c)豆瓣

@小明

成功的改编。打破了原有的线性叙事，通过回忆/梦境的插叙，以及同一空间的两个时间交叠呈现，赋予了不同以往《牡丹亭》演出版本的感受。……“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”不再是一种宣言，而是历经他们的历经，感受他们的感受，被震撼后的一声喟叹。别问我有没有看哭，单雯的游园一出来，眼泪就止不住。(c)豆瓣

@兰陵王谦墨

非常成功的改编！突破了原有的叙事结构，和声复调真的有被惊艳到。包括整个剧的配器与舞美，非常fashion，又保留了昆曲原有的韵味与写意。柳梦梅与杜丽娘的相见相爱，彼此之间的因果关系和环环相扣的感觉真的太棒了！已经迫不及待想要二刷了。(c)豆瓣

@southyan

又到大剧院，重逢《牡丹亭》皂罗袍一起，头皮发麻，心荡神驰。在旋转了45°的舞台上，编剧将原作的时间线按平行时空重新编排，删繁就简，著名的各折如蒙太奇般穿插上演，耳目一新，耐人寻味。单雯版的杜丽娘，第一次让我意识到二八妙龄的甜美，她娇羞、热烈、幽怨、缠绵、至情至性，让我相信了生者可以死，死者可以生。舞美灯光写意，镜花水月，断壁颓垣，如梦似幻；作曲弦乐与丝竹和鼓点配合，推陈出新，烘托情节，恰到好处；服饰精美，配角到位，导演神作，期待二刷。散场一轮皓月当空，正如戏中所唱：梦长梦短俱是梦 年来年去又一年 是人非人心不别 是幻非幻情已接 (c)豆瓣

@小树大

戏里梦，梦里戏，戏中戏，梦中梦。用当代剧场演绎传统昆曲，经典传承的新探索，古典情思的新体验，美、更美。经历2022年春天的上海市民在这里重逢，剧场内外都动人。九头身导演有九种魔法，目之所及都是拥有高超技能可爱的人儿。(c)豆瓣

@VKYpig

《牡丹亭》演了那么多年，还能有什么推陈出新？罗周真是不会令人失望，完全打破时间线的牡丹亭，让柳生和丽娘的梦境重叠，从另一个视角解析了他们的“相遇”；没有了地府小鬼的捣蛋，由柳梦梅说出“此般至情至性的女子”以死相随才更纯粹！而且加了很多以往版本都没有的选段，也保留了经典唱段，对于故事不太了解的朋友在时间轴上跳来跳去或许很懵很难懂，但老戏迷却是眼前一亮的全新体验。单雯真的是美，娇而不媚，眉眼中都是戏，真的太仙啦。(c)微博

最后一折《回生》里很特别的剧照，里面没有演员的正面，也没有演员的背面，却是“一生一世一双人”。摄影 / 尹雪峰

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“则被你有影无形看杀我”

汤显祖《牡丹亭》

第二十六出《玩真》

期 待 重 逢