京剧是我国民族文化遗产中的宝贵财富，是我们的“国粹”。在经过几百年传承发展的戏曲中，它是更为成熟、严谨、系统，更为适应戏剧矛盾冲突表现的需要，并解决了音乐与语言矛盾的重要剧种之一。因此，它受到了大众的接受与喜爱。特别是在19世纪末20世纪初经过诸位艺术大师的锤炼，京剧的魅力更是得到了充分的彰显。

我们常讲，对于自己民族的优秀文化遗产要“继承”。对于“京剧”，我们要继承什么？这是个多方面的复杂问题，是需要众多的学者、专家、艺术家以及关心京剧界的人士等深刻思考与探讨的问题。

基于对中华优秀传统音乐文化的热爱，对京剧初创时期开拓者和成熟时期艺术家、演员、演奏者们的敬佩，中国音乐学院教授、博士生导师张筠青完成了专著《京剧音乐分析》等学术成果，力图从分析与创作的角度，归纳出京剧艺术的规律性特征。通过她的研究，可以领略到京剧艺术深层次的艺术特征与魅力。

什么是京剧的支声线体

中国京剧音乐的表现方式是“线性”的，这已被大家公认。线性的主要特征是：以一个（有时是一个以上）旋律为主，所有声部均围绕着主要旋律进行。京剧音乐的主要部分之一“唱腔”的旋律，不是仅由演唱者一个声部构成，而是由演唱声部与器乐声部（主要是京胡）共同构成的，缺一不可，故称其为“支声线体”。

如剧目《鱼肠剑》中伍员唱的西皮原板第一乐段。其唱词为上、下句一段。唱腔为由两个乐句构成的一个乐段。表现比较黯然的情绪。

这一乐段的演唱声部唱出了主要旋律及唱词，表达了角色的情绪、情节、意境等。但如果只有演唱声部而没有器乐声部，唱腔是不连贯、不完整的。毫无疑问，演唱声部与京胡声部是相依为命的关系。

演唱声部与京胡声部虽然在一个旋律的基础上演唱、演奏，但演唱声部是歌唱化的，京胡声部是器乐化的，而且又都各自起着不同的作用。因此，在唱腔中它们又都有着各自相对的独立性。

1.演唱声部是唱腔的灵魂

戏要靠演员演，唱腔要由演员唱。他们扮演了不同的角色，表现需要说明的情节、内容等，而且历代京剧界的大师们，根据自己嗓音的特点与对戏剧的深刻理解，创造了不同的“流派”。其唱腔异彩纷呈，深受广大民众的喜爱，并受到国际戏剧界的嘱目。应该说演唱声部是京剧唱腔的灵魂。

2.器乐声部是唱腔的支柱

除演员的演唱之外，京胡声部（器乐部份之主奏乐器）也是极具特色且相对独立性的。如唱腔开始的大过门是唱腔的引子，没有它演唱声部就无法进入，也就无法展示京剧腔调的特色。第二乐句前的大过门，前三小节（例2-1第16—18小节）起着巩固第一乐句的落音“Mi”的作用，后面4小节（例2-1第20—23小节）则同样是起着第二乐句引入的作用。而其间的小过门与小垫头起着连接与填充的作用，而且有时唱腔的落音是在器乐声部而非演唱声部中。“唱时常不把腔唱满，而以胡琴补足之。”（刘吉典语：摘自《京剧音乐概论》第190页）。所以说，整个唱腔是由演员演唱与器乐伴奏共同完成的。器乐声部是唱腔中的支柱，这是无可非议的。

演唱与京胡声部既有各自的独立性又是不可分割的整体，这正是支声线体的形态特征。

除“京剧的支声线体”之外，张筠清教授在《京剧音乐分析》一书中还探讨了音乐结构中的奥秘；调式交替与转调的处理方式；节奏、节拍、速度、力度的创造性应用；既严格又自由的弹性处理等问题，尝试揭秘京剧之中所蕴藏的丰富艺术特质。