“上海音乐学院规划教材”系列

“上海高校本科重点教改项目”

《梨音声韵——戏曲风格声乐作品选》

胡晓娟 编著

《梨音声韵——戏曲风格声乐作品选》一书，凝聚了作者几十年的艺术和教学实践中的宝贵经验，将声乐教学法和戏曲艺术融合，内容新颖，解读深刻。

本书包括19首作品，涵盖了京剧、豫剧、黄梅戏、庐剧以及戏歌等戏曲表演中的生、旦、净等不同唱段，通过背景介绍、唱腔分析、演唱特点分析三个方面，详细介绍了各剧种的起源和概况，以及所选唱段的剧情梗概、不同角色的发声与行腔特点、润腔技巧、装饰音的运用等，对传统戏曲的声腔、板式特点也进行了简单的介绍。本书还为大家准备了包括阎维文、王红涛在内的名家范唱和听赏。对于声乐教学、戏曲研究以及喜爱演唱和文艺创作的人来说，该书都有着实用的学术研究和参考价值。

序|阎维文

上海音乐学院胡晓娟教授编著的《梨音声韵——戏曲风格声乐作品选》教材出版发行了。书名告诉我们，它侧重的是“戏曲风格的声乐作品”——这无疑是一部很有意义的教材。

一直以来，我们总会谈到一个现象，那就是：声乐老师不大重视戏曲，而戏曲演员往往又不重视科学发声。殊不知，在民族声乐体系中，戏曲的演唱方法是其重要的组成部分。胡晓娟教授正是在研究戏曲传统唱腔的韵味上，融合了科学的发声方法，从而展现出民族传统文化的魅力。这部教材凝聚着胡晓娟教授对中国戏曲深入研究的心血，是她智慧和勤奋的结晶。

胡晓娟教授在几十年的艺术和教学实践中，专注声乐和戏曲的研究，总结出许多宝贵的经验。难能可贵的是，在理论与实践的结合上，这部教材作了创新和改革，因此，它不仅是一本教材，更是对作品进行学术性研究的专著。在收录的众多优秀经典佳作中，有家喻户晓的京剧《迎来春色换人间》、黄梅戏《山野的风》《满工对唱》、豫剧《谁说女子不如男》、戏歌《咏梅》等。通过这些作品，生动地诠释了声乐教学与戏曲艺术的辩证关系，这就是声乐教学法和戏曲艺术相互借鉴、取长补短的有机统一关系。胡晓娟教授在详细解读这些作品的时候，还特别突出了学习戏曲声腔对声乐演唱的重要性，从演唱的咬字、韵味到呼吸共鸣及声带运用等方面，都有许多独特的见解。全书解读深刻，旁征博引，涉猎广泛，对于声乐教学、戏曲研究以及喜爱演唱和文艺创作的人来说，都有着实用的学术研究和参考价值。

坚定文化自信，就要知晓国家和民族文化的精髓之所在；坚定文化自信，就要胸怀国家和民族文化传承之使命。这部教材就是胡晓娟教授怀着高度文化自信，将探索声乐演唱、教学和戏曲予以融合的优秀学术成果，对我国戏曲与声乐艺术的传承和发展将会起到很好的推动作用，对我国音乐界、教育界、戏曲界在理论和学术研究以及未来的创作实践发展方面都具有积极的意义。

我祝愿胡晓娟教授在未来的教学和科研工作中取得更好的成绩，作出更大的贡献。

仅以此文作序，并表达我由衷的祝贺!

前言

胡晓娟

明代音乐学家王骥德在其著作《方诸馆曲律》中曾提出：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”指的就是传统音乐的演唱不仅要仔细研究曲谱，更是要讲究演唱的规律和章法。任何一位演唱者要在遵从音乐创作者意图的基础上，通过个人的演唱技巧来进行歌唱传情。

我父亲是一名音乐工作者，童年时的我伴随着父亲的弹、拉、唱长大，使我在耳濡目染中对艺术表演产生了浓厚的兴趣，并由此走上了艺术道路。长达十年的庐剧科班学习和舞台表演经历，让我掌握了戏曲“唱、念、做、打”的一招一式，也成就了我一生的梦想。当年在学员期间演出《白蛇传》的情景至今令我难以忘怀。通过表演“白蛇”青衣角色，使自己“四功五法”的表演技巧和艺术修养都得到了提高，并且从稚嫩走向成熟。之后，我进入上海音乐学院学习民族声乐，后又在美国完成了从民声到美声的转换，而最终沉浸于音乐剧演唱的领域。四十多年来，无论在国内还是国外，无论是民声还是美声或是音乐剧，在我个人专业领域的不断拓展、实践与深化过程中，我总是能感受到那十年戏曲生涯对我的帮助，正是博大精深的中国传统戏曲文化给我带来充足的养分，使我每一步都能走得更踏实。

新时代的艺术创新和传承发展，是我一直在思考的问题。我们需要研究如何在现代科学发声方法上融合传统戏曲唱腔的韵味，以及如何把戏曲唱腔融入音乐剧教学当中，让更多的学生懂得戏曲的润腔运用。同时我也一直在探索如何创新传统戏曲的发声方法，通过中外音乐碰撞将中华文化的精髓展现出来。中国戏曲艺术有着深厚的传统文化底蕴，如果能在音乐剧舞台中融入传统戏曲元素以及其他大众流行文化，那么未来中国音乐剧的发展必将有广阔的前景。随着中国原创音乐剧的发展，越来越多的中国音乐剧会从中国戏曲中汲取养分，那么对于中国戏曲的演唱也需要有一定了解，中国音乐剧的发展也需要体现出本土的特色，发展并继承戏曲表演的技艺与美学特征。我国音乐剧人才的培养有了戏曲艺术的借鉴与参照才会具有民族特色，并更加全面、扎实、蓬勃、绵长。

《梨音声韵——戏曲风格声乐作品选》教材，是本人负责的上海市教委本科重点教学改革项目“音乐剧表演专业中戏曲元素的挖掘与实践”课程的教材，是在2020年至2021年一学年教学实践以及“梨音绕梁·乐舞韵形”音乐会基础上整理出来的教学文字资料。本教材包括19首作品，涵盖了京剧、豫剧、黄梅戏、庐剧以及戏歌等戏曲表演中的生、旦、净等不同唱段。这些唱段都经过了本人的课堂教学实践并进行了舞台排演。本书同时也详细介绍了各剧种的起源和概况，以及所选唱段的剧情梗概、不同角色的发声与行腔特点、润腔技巧、装饰音的运用等，对传统戏曲的声腔、板式特点也进行了简单的介绍。目的是让学生们学之有法，并在教学实践中进一步巩固学生对戏曲唱腔的熟练运用，提升学生对专业技能的掌握，感受中国传统唱法的“顿挫”之感，学习如何在演唱中运用戏曲依字形腔、以腔传情的方法，掌握处理字头、字腹、字尾归韵等技巧。

本书还为大家准备了范唱和听赏，其中包括著名歌唱家阎维文、王红涛演唱的《信仰的味道》，著名庐剧演员演唱的多首庐剧经典唱段，以及我与我的学生录制的钢琴伴奏版范唱。

希望可以让大家在欣赏原汁原味的戏曲音乐同时，感受戏曲音乐在高等音乐学府里的继承与发展。

清朝声律、词曲学家徐大椿所著的《乐府传声》中指出：“唱曲之妙，全在顿挫……顿挫得款，则其中之神理自出，如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出；风月之场，一顿挫而艳情出；威武之人，一顿挫而英气出；此曲情之所最重也。”这些演唱技巧对中国传统唱功中思想情感的表达非常重要。本书也在每一首唱段里都提到了吐字、运气、装饰音、力度、音色的处理，包括戏曲唱腔里最讲究的“顿挫”“喷口”“断腔”“甩腔”“嗽音”等润腔技巧的运用。本教程力求使学生掌握戏曲与音乐剧声乐演唱技巧的融合，使他们深刻体会戏曲唱腔经典韵味的文化内涵，做到在立足传统文化的基础上，求新求变，创造出具有中国特色的新型音乐剧艺术形式。作为舞台剧演员，尤其是中国原创音乐剧演员，塑造角色与独特的润腔技巧是分不开的，而演唱技巧的韵味就是演员对角色气质与神韵的捕捉。韵味虽然不可言传，但可以被感受到，它是通过唱腔塑造人物形象、表达人物情感的重要表现手段之一。

本教材通过将戏曲音乐元素引入声乐演唱训练，以理论指导实践，用实践验证理论，期望实践中的经验能最终转化成为理论。用戏曲艺术的素材来补充和完善高校音乐表演教育是我一直想做的事。我会在这条路上继续探索，将戏曲音乐和声乐演唱技巧完美融合，呈现传统与当代演唱艺术完美结合的韵味之美。

目录

内页预览

作者简介

胡晓娟

胡晓娟，上海音乐学院音乐戏剧系教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，上海音乐家协会会员，中国民主同盟会盟员。1990年考入上海音乐学院声乐系民族声乐专业，师从著名声乐教育家郑倜教授。1993年荣获上海电视台“歌曲歌手双大赛”民族唱法第二名。1994年提前一年本科毕业并留校任教。2000年考入美国康州大学研究生院，师从声乐教育家Sylvia McClain博士学习美声，并获得高级演唱家文凭。1996年起先后在美国康州大学、耶鲁大学、布朗大学、威斯里安学院等院校举办专题讲座和个人独唱音乐会，2002年在美国康州大学音乐厅（[UConn]Von der Mehden Recital Hall）举办个人独唱音乐会，2011年3月受新加坡中正中学校友合唱团邀请进行声乐讲座，2015年在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办“‘维心之音’胡晓娟师生音乐会”，2019年5月在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办“‘维心之音’胡晓娟师生音乐剧重唱音乐会”，2019年8月在美国耶鲁大学华人合唱团举办“情系耶鲁演唱会”，2020年获批上海高校本科重点教改项目“音乐剧表演专业教学中戏曲元素的挖掘与实践”，2021年6月在贺绿汀音乐厅举办“‘梨音绕梁·乐舞韵形’音乐会”。先后发表《歌剧戏剧结构与音乐结构的统一性——兼论中国歌剧戏剧性的音乐呈现》《声乐呼吸技巧的生理现象及其他》《当代音乐剧的演唱方法与风格》《音乐剧与戏曲的异同及借鉴戏曲的可行性》等学术论文。出版的教材有《音乐剧重唱曲目演唱教程》《歌声献给党——女声篇》，其中参与主编的“歌声献给党”系列丛书入选“2021年上海市重点图书”。

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