2023年1月9日晚，“华乐讲坛”第十一期在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行。著名作曲家、教育家，中国民族管弦乐学会副会长、中央音乐学院博士生导师唐建平教授开讲《文化精神的升华和音乐创意的表达——民族器乐创作中的思考与实践》。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、文化和旅游部业务主管社会组织第一组党建工作指导员姚家华、琵琶专业委员会会长陈音、学会副秘书长宋阳和在京艺术院校、表演团体、学会驻会工作人员在现场聆听。
吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞
吴玉霞会长在致词中说：唐建平教授长期致力于音乐创作与教学，自1987年留校任教至今，历任中央音乐学院作曲系副主任、主任，中国民族管弦乐学会副会长、创作委员会主任等职。大量的音乐创作，使他在业界拥有很高的知名度和影响力，其创作的作品多次荣获国家文华奖，中宣部“五个一”工程奖，国家舞台艺术精品创作工程等大奖，并获得全国优秀教师及国家教学成果一等奖、宝钢优秀教师特等奖等奖项和荣誉。唐建平教授的音乐创作涉猎广泛、体裁丰富，他是一位多产、高产的作曲家，数十年来坚守阵地、潜心耕耘。唐建平教授对待音乐创作坚持以自己独特的审美思考和探研中国文化与世界、当代音乐创作学术动态暨艺术作品的关联，其中如：九重奏《玄黄》、琵琶协奏曲《春秋》、民族管弦乐《后土》、打击乐《仓才》，竹笛《飞歌》，古琴曲《云水》、古筝与室内乐《洛神》及第一民族交响乐《江河湖海颂》等中国文化元素淳厚的作品常见于艺术舞台。值得一提的是，他于上世纪90年代应国际儒联邀请创作的琵琶协奏曲《春秋》，是众多琵琶曲中的优秀作品，被誉为20世纪华人音乐经典，多次列入金钟奖、文华奖、台北琵琶大赛等重大赛事的指定作品。
正如唐建平教授所言，经历三年疫情，在这样特殊的辞旧迎新的时刻，我们相聚在此探讨中国民族器乐音乐创作，更增加了对生命与生存、历史与未来的人生感慨。相信生命是顽强的，生命总会在生存前路中获得光明和方向。
通过唐建平教授的精彩讲解让我们懂得创作的艰辛与快乐，作为民乐艺术工作者，我们除了保持传统意义上的演奏者参与创作，向民乐先贤刘天华、阿炳学习，但我们更期待职业作曲家能关注民乐艺术发展并投入民乐的艺术创作。唐建平教授的思维和理念为我们打开一扇窗。愿民乐人在党的二十大精神指引下，不断为人民奉献更多的优秀作品。
吴玉霞会长为唐建平教授颁发“华乐讲坛”纪念海报
吴玉霞会长、唐建平教授、姚家华书记合影
讲坛现场
听众感言：
清华大学艺术教育中心副教授 谢鹏：时隔多年，再次聆听唐老师讲述自己的创作理念、感悟及态度，深感中国传统文化对于创作的重要性。中国传统文化的精神与智慧不仅是我们音乐创作及演奏赖以生存的家园，也是我们音乐事业持续发展，不断创新的支撑与保障。唐老师音乐中对传统文化的解读与转译，是他对中国文化剪不断的情感。利用传统文化来建构作曲技术秩序，是中国人独有的智慧与文化表达。
中央音乐学院民乐系教师 杨雪：“我创作的音乐就是要写出‘人’的声音。”这是唐建平老师讲座中最令我难忘的一句话。唐老师的民族管弦乐作品上演率极高，讲座中唐老师以他本人不同时期的代表作品为例，讲述在创作过程中的思考、困惑、灵感源泉、创作动力，最终用声音呈现作品精神的过程。不仅让我们对这些作品有了更深刻的认识，同时也多方位地呈现了唐老师对中国文化的思想理念和人文精神的思考。非常感谢中国民族
管弦乐学会举办这么有意义的活动！祝愿“华乐讲坛”活动越来越好！
上海音乐学院作曲指挥系教师 李博：很高兴能够观看著名作曲家唐建平教授的讲座，感谢中国民族管弦乐学会的组织和宣传！唐老师的作品在海内外有着长久的生命力和影响力，其中所蕴含的对于中华文明的关怀是令人敬畏的。作为中国年轻一代的作曲者，不断向唐老师学习——向更深远的精神层面进发，传承伟大的中华文化。
中央音乐学院在读博士研究生 陈哲：很荣幸，今晚能在现场近距离地聆听唐老师的讲座。唐老师创作颇丰，从体裁到题材均涉猎甚广。讲座中，唐老师选取了六首作品，为现场和线上的观众们详细解读了自己的创作理念和创作思路，尤其是他多年来对文化精神理解的渐进过程和其如何看待音乐创作与传统文化间的内在联系，让我们看到了唐老师深厚的文化学养和扎实的写作功底，以及广阔的胸怀格局和丰富的想象遐思。相信无论是对于曾跟随唐老师学习多年的我来说，还是更多音乐创作道路上的后来者们，无疑都是受益匪浅的一次聆听！最后，再次感谢唐老师的精彩讲授，也感谢中国民族管弦乐学会搭建这样一个宝贵的学习平台。
苏州科技大学教师 谢艾彤：唐建平教授讲解了他所创作的《八阕》《玄黄》《春秋》《后土》《江河湖海颂》等作品，从多重角度论述了在音乐创作中对人文精神与传统文化的传承与表达，并展现出用音乐表达中华文化精髓的创作理念。让众多对民乐创作抱有极大热情的青年学子，对于如何更好地将中国传统文化与思想，融入自己的音乐创作中，提供了诸多思路，也为我们带来了新的思考。
中国艺术研究院访问学者 杨新月：今天线上学习了唐建平老师的讲座，唐老师将他不同时期的代表作以学理的思辨进行了感性而丰富的呈现，将他对中国民族器乐的创作与探索过程进行了讲述和分享，获益良多。创作灵感来自中国古代葛天氏之乐的《八阙》；灵感来自《易经·坤》，通过形与意的塑造，聚焦和抽象在揭示事物发展的进程和结果，又着重突出中国文化精神的九重奏《玄黄》；复刻儒学负载的中国文化精神与生活情感，使其在新时代绽放出“礼乐儒学”光芒的《春秋》等等。唐老师分享道:“精神从一诞生便面对未来，而创意需要扎根传统”。他的作品中凝聚着中国民族文化的力量，展现着中国民族音乐独特的音乐语汇。从创意构思、创作过程至作品最终呈现，无不体现出作曲家精湛的作曲技术和崇高的艺术追求，以赤诚之心书写动人篇章，饱含对生命精神的敬畏。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜傲雪之韵。感谢唐老师！感谢华乐讲坛！
中国艺术研究院访问学者 徐旭：今天非常荣幸可以到现场聆听，第十一期华乐讲坛唐建平教授《文化精神的升华和音乐创意的表达》——民族器乐创作中的思考与实践的讲座。传统是人类创造精神的文化载体，是一代代人的创造精神，代代赓续，揚手并肩，合力奉献的人类文明硕果。民族文化的传承亦是如此。民族文化在作品创作中体现了一种动态变化的生命力，随着时代的变迁，传统文化会在新的时代背景下获得新的生命力，得到新的解读，并融入新的形式。这既体现了传统文化在特定的中华文化摇篮中不断焕发的生命力，又体现了创作者对于传统文化赋予新的意义，这也就促成了传统文化通过创作者之手和音乐作品实现了历史的传承和更替。这就是活性文化的生命力所在！那么艺术作品的价值应该在两个层面来理解，一是传递，是文化符号，历史遗产的传递。二是传承，是民族精神，民族文化自觉的一种传承。在传递和传承中，艺术作品才有了真正的生命。音乐创意在推动民族文化传承中获得生命力，创作精神在文化传承中获得不断升华！感谢唐教授精彩的讲解。