2月17日至18日,香港中乐团音乐会《琴台·江城·水之声》将在“湖北武汉香港周”进行【公益放映】。观众可通过“1分钱预约”的方式在琴台音乐厅室内乐厅欣赏这场重磅音乐会。
艺术总监兼终身指挥阎惠昌执棒,由传统民乐风的《春颂》开场,彭修文大师的《十二月》选段抒发对四季印象与感悟。当代著名作曲家郭文景的《滇西土风三首》用兼并的音乐手法展现了云南各民族的生活场景。赵季平的《第二琵琶协奏曲》由琵琶首席张莹演奏,阎惠昌作曲的《水之声》在“江城”武汉为音乐会画上句号。
预约方式

一
《春颂》. 伍敬彬
「灯棚龙凤起祥氤,喜庆新春巧匠勤,灯明戏美音声亮,万紫千红天下春」。《春颂》以激昂欢腾的乐句颂扬春节之始至,描绘万家万户隆重而热烈庆贺春节之喜,呈现“喜溢龙颜,欢腾黎首”的欢腾景象。此曲起首之旋律,乃以粤音朗读不同贺年句的音调而谱曲,当中隐含著不少贺年名曲,俨如张贴著一幅幅有声画的音乐挥春。
二
套曲《十二月》选段. 彭修文
《十二月》是一部套曲。各曲独立成篇(我写的《四季》也是如此)。每月均有副题,也有题记。音乐非俗非雅。只是试图把音乐处理得易懂,还有点听头(可听性)而已。是否如此,有待诸位明公指评。
——彭修文
《正月-元宵》
火树银花触目红,
揭天鼓吹闹春风。
——朱淑真
《八月-晚来香》
庭院纳凉,花影星光。
暗香浮动,神怡心旷。
门外卖花声,院里晚来香。
——彭修文
《七月-骄阳》
骄阳似火,行人路上走。
心如焚,口更苦,炎热酷暑无避处。
疾走,疾走,清凉之境在前头。
——彭修文
三
《滇西土风三曲》套曲. 郭文景
第一乐章 阿佤山
乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始,渲染出原始的气氛。在广板之后,转入沉重苍凉的慢板,古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落,乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感,这一沉重的行进感从极弱推进到极强,在高潮中结束这一乐章。
阿佤山翁丁村全景 ©杨浪涛
佤族主要分佈在云南省西盟、沧源、孟连三县山区,地处于澜沧江和萨尔温江之间,山峦重叠,平坝极少,被称为阿佤山。佤族信仰一种万物有灵的自然宗教,有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼的习俗,并把木鼓作灵物崇拜,故有“砍牛尾巴”和“拉木鼓”的原始宗教活动。
第二乐章 基诺舞
本乐章并非轻盈欢快的舞曲,而是质朴沉稳的小快板,显示出山民独特的气质。中间部分是较自由的山歌风乐段,由三支洞箫在三个不同的调性上演奏,之后又转入小快板,并逐渐淡淡消失。
基诺族主要聚居在西双版纳傣族自治州景洪市基诺区,是当地古老的原居民,从事农业为主,种茶历史悠久,是驰名中外的普洱茶六大茶山之一。过去盛行祖先崇拜,信仰万物有灵,亦尊奉诸葛亮,宗教活动与人们的生产、生活密切相关。
第三乐章 祭祀-火把-烈酒
这一乐章并不单一描写某个民族,而是描写云南各民族都有的生活场景。乐曲著力表达的是那些与自然和谐相处并融为一体的人民所特有的豪放与粗犷的气质。
——郭文景
注:此曲由香港中乐团委约创作,第一及第二乐章于1994年3月25日在香港文化中心音乐厅“云南寄情”音乐会中作世界首演,指挥福村芳一;第三乐章于2009年2月20日在香港大会堂音乐厅“乐旅中国3-郭文景的中乐世界”音乐会中作世界首演,指挥阎惠昌。
四
《第二琵琶协奏曲》. 赵季平
赵季平《第二琵琶协奏曲》是悉尼交响乐团和中国国家大剧院联合委约的作品,于2013年在悉尼歌剧院音乐厅世界首演。该作品采用了苏州评弹的音乐元素,在创作意义上并没有拘泥于西方传统协奏曲的结构,而是采用单乐章的形式在思想和情感诗意的表达上做更多的探索。以凝炼的音乐线条,舒展的和声气质激发听众丰富的想象力。
注:香港中乐团委编,并于2019年4月12-13日于香港文化中心音乐厅「风雅颂之交响-新时代赵季平与历史时空对话」音乐会中作中乐版首演,指挥阎惠昌,琵琶吴蛮。
五
交响音画《水之声》. 阎惠昌
民族交响音画《水之声》,阎惠昌作于1982年。通过对描绘各种水的“声态”,展现了水的千姿百态和壮阔力量,抒发了对生活、对大自然的热爱。此曲在全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获二等奖、上海音乐学院作曲比赛一等奖。
第一乐章 瀑布
用一个特定的和声通过多组乐器在不同位置上的参差进入,使音响的层次和厚度不断扩大增强,描绘了山泉由少到多、最后终于汇成瀑布一泻而下的大自然情景。接着,以瀑布音响为背景,由梆笛(或高音管)首先奏出取材于青海民歌《上去高山望平川》而成之宽广自由的主题,其后笛子与笙以不同地高度以模仿的手法先后再次重复呈现,而随着整组弦乐以激昂的情绪配合吹管及弹拨组的泉水奔流的动态将音乐推向高潮。紧跟其后的乐段由笛子及弹拨的对位则以清新空旷的音乐格调将主题变形为悠长的山歌,恍如回到作者儿时于家乡放牧吹笛时的情景。抒发了作者面对壮观的大瀑布所产生的种种感受和联想。
第二乐章 湖水(古琴与乐队)
宁静而有幻想色彩的乐章,以点描音乐的手法,在三角铁、木鱼、钹等敲出连续跳动的背景上,筝奏出古朴的主题,表现了湖水的深厚及安宁。好像为听众以音乐的色彩,描绘了在那星星闪烁,月光明媚的湖光夜色中,一位智慧的长者在荡漾的小船上,为后辈们讲述着那久远的传统故事。如同一支古老的歌在静静的湖面上飘荡,像是沉思,又像是追溯。
第三乐章 小溪-江河
以形象滴滴水声之四个音所构成的短小动机,欢快跳跃逐渐汇聚成一条蜿蜒的溪流,其后竹笛奏出的富有号召性的第一主题活泼、轻快,充满了动感,描绘了众多溪流时分时合、蜿蜒向前的情景。中间不时插入不同地方音乐风格的劳动号子、舞曲等插部,最后以多调性迭置的手法将这些主题同时结合,表现了众多小溪汇成江河奔向大海的壮丽景象,象征着我国各民族团结奋斗的精神。
第四乐章 大海
弦乐组分成二十多个声部并与其他乐器组合成许多音块,加上打击乐器,表现了大海的宏伟壮阔,在海浪呼啸的背景上钟管齐鸣,奏起庄严辉煌的音调,激起人们面对宏伟的大海时所产生的强烈情感。钟管奏出的主题庄严沉稳,辉煌嘹亮,气势磅礡,音乐犹如阵阵巨浪,全曲达到了高潮。最后乐曲在惊天动地的海浪声中结束。
——阎惠昌
阎惠昌 指挥
香港中乐团艺术总监兼终身指挥,享誉国内外乐坛的知名中乐指挥家,自1997年6月起履任香港中乐团。
1987年获颁授中国首届专业评级国家一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬,包括新加坡政府“2001年文化奖”、香港特别行政区银紫荆星章、国际演艺协会2022年卓越艺术家奖等。此外,指挥不同乐团的影音产品获颁指挥奖项,包括香港中乐团、中国交响乐团及中央歌剧院合唱团、西安音乐学院民族乐队及合唱团等。阎惠昌现应聘为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授、香港演艺学院荣誉院士及访问学人、西安外事学院老子学院及韩国世翰大学特聘教授、硕士、博士研究生导师,并担任多间音乐院校客席及特聘教授、中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监。2013-2017年应邀出任台湾国乐团音乐总监,创立“青年指挥培训计划”,为台湾国乐界培养指挥人才而备受肯定。
阎惠昌带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑,不但经常获邀到世界各地知名艺术节及音乐节献演,其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团,推动委约作品;积极与不同界别互动,探索交融:领导发展乐器改革,倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施“专业乐团实习计划”:倡议创立全球首个中乐乐队学院;创办数个主题器乐节,与香港市民共创多个健力士世界纪录;于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程:倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛:创办全球首个国际中乐指挥大赛,被中国音协主席赵季平誉为“中国音乐发展史上的里程碑”。
阎惠昌师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授,于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院,随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。除中乐指挥外,他亦曾获邀担任西洋交响乐团指挥,曾合作的包括中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、浙江交响乐团及俄罗斯爱乐管弦乐团等。阎氏亦为活跃作曲家,创作乐曲屡次获得国家大奖。
张莹 琵琶
香港中乐团琵琶首席。张氏担任香港演艺学院硕士生导师,并任教于香港大学、香港演艺学院、香港浸会大学、香港中文大学、香港教育大学。获中国音乐学院硕士学位,先后师从赵艺囡、李桂香、吴俊生、任宏、杨靖教授。2004年获“龙音杯”国际民族器乐比赛琵琶青年专业组第一名;2002年获文化部举办的“中国第一届民族器乐大赛”琵琶青年专业组银奖。
张氏近期的演出包括 2021年5月于香港大会堂“花木兰与穆桂英”音乐会及同年 9 月香港中乐团四十五乐季开幕音乐会中担任主奏、2020年初随香港中乐团于欧洲巡演,于瑞士、德国、比利时、奥地利与匈牙利,以琵琶独奏身份与乐队合作《霸王卸甲》而广受好评。她亦曾多次举办独奏音乐会:2019年于香港大会堂剧院举办“严翠珠与张莹‘花月’-钢琴及琵琶演奏会”;2016年受邀为香港电台第四台驻台演奏家并录制专访及现场直播演出;同年5月获广州星海音乐厅邀请举办“音乐养心-中国节气:小满”琵琶专场音乐会;2015年获邀在中山市文化艺术中心的“音乐沙龙”举办个人专场独奏音乐会;2014年在香港举办“琵琶行-张莹琵琶独奏音乐会之三”;2012年在香港举办“拨动心弦-张莹琵琶独奏音乐会之二”;2011年于台北中山堂举办“闪耀琵琶的风采”独奏音乐会。
曾发行琵琶专辑《莹风飞舞》及《张莹硕士毕业音乐会》DVD。报界评论:“张莹琵琶演奏功力扎实有力,稳固平实,当中又不乏细緻感情,收放得宜,表现超卓。”亦曾先后赴美国、英国、新西兰、加拿大、俄罗斯、韩国、挪威、德国、捷克等多个国家地区演出。
香港特别行政区政府康乐及文化事务署、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局及武汉市人民政府港澳事务办公室合办





