3月4日、5日，中国人民政治协商会议第十四届全国委员会第一次会议、中华人民共和国第十四届全国人民代表大会第一次会议在北京召开。今年文艺界代表委员们都关注了哪些议题？
01
韩新安
全国政协委员
中国音协分党组书记、驻会副主席
建立中国音乐博物馆
当今世界，博物馆的数量和质量已成为衡量社会文明程度和经济发展水平的标志，是系统完整展示一个国家、民族历史和文化艺术成果的重要窗口。习近平总书记提出“博物馆是保护和传承人类文明的重要场所。”新中国成立以来，全国各地出土了极为丰富的音乐遗产，有些出土音乐文物甚至可以填补中国音乐史乃至世界音乐史的空白，在发展我国博物馆事业、守护历史文脉、传承中华文明的过程中起到了不可替代的作用。
党的十八大以来，我国博物馆事业出现空前繁荣发展的大好局面，基本形成了门类丰富、特色鲜明、专题突出、分布广泛的发展格局。但是，在乐器类音乐文物展陈和音乐类博物馆建设方面仍有不足。一是各地馆藏音乐文物较为零散，难以集中。受限于各地博物馆不同的音乐文物资源，无论是出土乐器、乐谱，还是在各种绘画、雕塑和建筑中所展示的音乐活动造型，大多散见于各地综合类博物馆中，缺少建成国家级音乐博物馆的文物基础，难以呈现整体音乐发展的全貌，系统性梳理中国音乐历史脉络、保护和传承中国音乐文化的能力较弱。二是各地已开业的音乐类博物馆展陈质量参差不齐。目前国内虽有不同类型和规模的音乐类博物馆，地域性、门类化特点突出，但或属于地方政府主导，或为企业出资经营，还有依托专业音乐院校而建，再加上顶层设计、运营模式、学术支持等方面的不足，在向大众传播中国音乐文化方面尚未充分发挥出实际作用。
从国际来看，俄罗斯在20世纪初就建立了国家级音乐博物馆，欧美很多国家不仅有综合性音乐博物馆、著名音乐家博物馆，还有不同历史时期的音乐博物馆。建立国家级音乐博物馆，既是培植更基础、更广泛、更深厚的文化自信，也是建设社会主义文化强国的重要标识，更是物质文明和精神文明相协调的中国式现代化的重要体现。国家级音乐博物馆，既是保存和记录连接中华民族灿烂音乐文化过去、现在、未来的桥梁，也是一个有形有声有感的传统文化和爱国主义教育的课堂，在培养提升青少年儿童的民族自豪感、自信心等方面，其作用比常规的艺术教育和专业训练要更加有效，影响也更为深远。
建议：
第一，建议国家发改委牵头组织有关部门进行深入调研论证，并将建立中国音乐博物馆纳入国家级重点博物馆建设名录，适时予以立项。
第二，建议有意愿的地方政府或大型国有文化企业，积极申报参与中国音乐博物馆的主体建设，国家在建设资金、用地上给予保障，在相关税收上实行减免优惠政策支持。
第三，建议中国音乐博物馆运营管理采取以政府为主管主导，大型国有文化企业或具有国家级博物馆运营资质能力的社会企业负责具体运营的模式。一方面避免扩编增岗，另一方面，使博物馆的藏品保护、展示、科研和运行更具专业化、规范化、标准化、精细化，进一步发挥其综合性价值作用。现已有文化央企在博物馆、文物保护和艺术品全链条管理运营，综合体现其价值的案例。
第四，建议中国音乐博物馆藏品收集由中央文化主管部门牵头，由中央、地方共建国家级博物馆、行业组织、研究机构等，将分散在全国各地最能代表中华音乐文明的文物、资料汇集起来。同时，鼓励动员社会力量开展社会捐赠，集中音乐文物、文献资源。
第五，建议通过加大文创产品研发力度，举办专题性和纪念性音乐会、书苑、沙龙等形式，引导观众沉浸式深入欣赏中国音乐文明的美妙。鼓励探索运用科技和数字化手段，推动音乐文物的“活化利用”，打造更多音乐文物与数字技术融合的展陈新场景，实现中国音乐博物馆的良性可持续发展。
02
姜克美
全国政协委员
中国广播艺术团胡琴演奏家
进一步推进
民族乐器改革和成果推广
新中国成立后，民族音乐的发展在继承弘扬传统、不断开拓创新的进程中取得显著成就。而对民族乐器的改革始终贯穿于民族音乐的发展历史中，其成效直接关乎民族管弦乐的发展前景，也对民族音乐的整体发展起到重要促进作用。当前，建设新时代社会主义文化强国的目标对优秀传统文化的传播推广提出了更高的要求，为了更好地展示民族音乐的魅力，持续推动民族音乐事业的发展，进一步推进民族乐器改革和成果推广势在必行。
受到材质、结构、发声原理、制作工艺等客观因素的影响，部分传统民族乐器存在音准、音色、音量等方面的不足，在稳定性、表现力等方面也有局限性，不利于民族音乐的发展、传播和推广。随着现代民族管弦乐队的日趋成熟和发展，尤其是现代音乐理念与作曲技法的提升，对各类乐器音域宽广性、转调灵活性、音色融合性与音响平衡性的要求日益提高，民族乐器的改良和创新需要贴合新时代的艺术创作与表达需求。因此，在尽可能保留传统特色的基础上，对民族乐器进行改革创新，是有效增强民族乐器艺术表现力、拓展民族音乐发展空间和挖掘传统文化传播潜力的必由之路。
民族乐器改革是一项系统性、长期性工程，需要艺术理念和方向的引领、科学理论和技术的支撑，在持续探索和实践中沉淀积累。推进民族乐器的改革与成果推广，不仅是对中华优秀传统文化的传承和弘扬，也有助于乐器制造行业标准化、规范化水平的提升，还能促进相关专业人才队伍的培养与建设，更能有力推动民族音乐的国际交流与传播，助力社会主义文化强国建设。
上世纪50年代以来，在国家的引导与推动下，专业院团、民族乐器厂、广大音乐工作者、社会机构、演奏家等积极参与民族乐器改革，并取得了一定成果，涌现出了系列加键笙、加键唢呐、阮、扬琴，定音排鼓等一批较为成功的案例。但当前的民族乐器改革仍存在如下问题：
第一，虽已有一些专门组织和机构从事民族乐器改革，但国家、团体、个人等参与主体较为多元，力量较为分散，未能形成强大合力。
第二，在改革实践中，依靠既有经验和探索试验较多，在科学理论和先进技术的支撑指导方面有所欠缺，进展较为缓慢，成果难以预期。
第三，乐器改革和制造的水平参差不齐，成果的质量和稳定性不够理想，演奏效果不能满足民族管弦乐的发展需要。
建议与措施
第一，加强组织引导，提高支持力度。充分发挥政府的集中统筹优势，凝聚行业共识，汇集各方力量，出台有力政策，加大资金支持，形成专业高效的民族乐器改革组织体系，依靠稳定完善的体制机制，推动民族乐器改革系统、持续地向前发展。
第二，强化科技支撑，明确质量标准。重视科学理论和先进技术在民族乐器改革中的指导与支撑作用，在材料特性、力学结构、声学原理等方面进行深入研究，提升改革探索的科学性与合理性。同时，制定施行乐器制造的行业标准，严把质量关，确保改革成果能转化为良好稳定的演奏效果。
第三，培养专业人才，建设人才队伍。加强音乐院校中与民族乐器改革相关的专业建设，有针对性地培养一批兼具音乐艺术素养和科学知识背景的高水平综合型人才，着力建设一支懂理论、擅实践的高素质专业人才队伍，为民族乐器改革提供支持与源动力。
第四，扩大宣传推广，促进成果转化。进一步加大对民族乐器改革的宣传和奖励力度，提升改革成果的社会认可度与影响力。由政府或专业机构牵头，定期对改革成果进行论证评估，遴选改革成效显著的乐器，在相关院团推广使用，促进研究成果转化为实践成果，切实有效推动民族音乐的传承发展。
03
尹晓东
全国政协委员
中国戏曲学院院长
加快构建中国戏曲
学科体系、学术体系、话语体系
中国戏曲是世界上独树一帜的戏剧艺术，与古希腊戏剧、古印度梵剧，并称世界三大古老戏剧。戏曲不仅是一门独特的艺术，也是一门学科，加强对戏曲艺术的研究及其文化价值的阐发，构建具有自身特质的戏曲学科体系、学术体系、话语体系，既是建设文化强国的重要内容，也是扩大戏曲海外传播，促进文明互鉴，不断提升国家文化软实力和中华文化世界影响力的必然要求。
近代以来，中国艺术家在与西方戏剧的比较中认识到了中国戏曲的独特价值。中国戏曲有悠久的历史，在艺术实践和理论研究方面都有显著成就，但把戏曲作为一个学科却是近代才有的事。一代代戏剧家虽然积累了宝贵的实践经验和理论成果，但对于系统构建中国戏曲“三大体系”，还显得相当薄弱，这与中国悠久的文化传统和戏曲现代化建设的成就极不相称。
党和政府一直高度重视民族艺术的发展，把戏曲人才培养和戏曲研究放在重要地位。以张庚、郭汉城等为代表的老一代戏剧理论家，为中国戏曲理论建设付出了毕生的心血。但由于戏曲学科建设时间短，距建成有中国特色的戏曲“三大体系”还有不小距离。具体表现为：一是对戏曲理论研究缺少整体规划，戏曲理论研究不成体系，对已有研究成果缺乏系统归纳和总结，戏曲艺术的基础学科建设亟待完善；二是戏曲界普遍存在重艺术实践、轻艺术理论的现象，使戏曲研究的人才和经费投入明显不足；三是戏曲创作实践不断发展，不断提出新的问题，理论研究与创作实践存在较大距离；四是戏曲理论研究工作者趋于老化，人才断档极为严重；五是戏曲学科虽已建立，但符合戏曲人才培养规律的培养体系还需不断完善和加强；六是有价值的研究成果很少被翻译到国外等。这些都不利于戏曲“三大体系”的构建。
建议：
一要增强责任感使命感紧迫感。完成戏曲“三大体系”的构建，是新时代赋予中国戏曲人的时代使命，虽非一朝一夕之功，但久久为功方能善作善成。目前一批有成就的艺术家、理论家年事已高，对他们艺术成就的抢救和学术成就的总结是在与时间赛跑。
二要举国家之力进行系统规划，制定行动计划。以戏曲学科布局和发展、队伍建设、教材建设等为重点，完善学科体系；以系统总结已有学术成果和结合新时代艺术实践和理论问题研究为目标，完善学术体系；以不忘本来、吸收外来、面向未来的研究方法，建立适应有中国特色社会主义文艺发展要求、面向国际的话语体系。
三要有科研攻关的研究机制。戏曲艺术的综合性特征，必须要有综合性的研究团队来完成“三大体系”的构建。可发挥戏曲院校、科研院所、戏曲院团的各自优势，建立研究基地，并在此基础上组建教学、科研、实践三位一体的国家级研究中心。
四要注重人才培养和使用。学科体系、学术体系的建设必须与人才培养相结合，要以戏曲学科专业目录调整为契机，健全人才培养体系，加大高层次实践型和研究型拔尖人才培养力度。重点研究和教学单位应适当扩大编制，聚集和留住人才。
五要加强研究成果的海外传播。学科和学术体系的构建最终要形成有世界影响力的话语体系，要通过对戏曲传承发展历程的研究，讲述中华优秀传统文化在创造性转化创新性发展中的生动实践，通过举办中外戏剧学术交流活动和加大学术专著的翻译，发挥戏曲在国际交往和传播中讲好中国故事、传播好中国声音无可替代的作用。
04
刘侗
全国政协委员 北京京剧院院长
加快全国戏曲中高等教育
通用教材建设
戏曲教育是我国中高等教育（包括中高等职业教育）的重要组成部分，戏曲人才培养是我国戏曲传承发展的关键。人才培养中的诸多要素中，标准而优质的教材是基础，也是根本。戏曲教育的高效健康发展、戏曲人才培养的优质体现离不开标准化的教材建设。根据调查了解，目前，全国戏曲教育教材建设堪忧，尚无全国通用的标准化戏曲教材。
以京剧为代表的中国戏曲艺术，是中华民族独有的艺术类型，是中华文化和中国传统艺术的瑰宝、代表性的民族艺术和贡献给人类世界的重要遗产，具有独特的思想价值、艺术价值、美学价值，魅力无穷。戏曲在当代的传承发展是中国特色社会主义文化建设的需要，而戏曲艺术的传承与发展的根本保证是戏曲人才培养。二十大报告中明确指出，人才是第一资源。由于没有标准的戏曲教材，导致教学开展随意性和人才培养规格低水平的现象普遍存在，全国一百多所开展戏曲教育的中高等教育（中高等职业教育）院校的教学标准、教学内容、教师质量、教学开展、教育程度与戏曲人才培养质量参差不齐，与高水平高规格的戏曲人才需求有不同程度的显著差距，直接影响到戏曲艺术的当代传承和创新发展。
戏曲学校教育早在民国前后就有。1904年建校的京剧科班“富连成”，与1912年建成的集教育与演出为一体的秦腔科班“易俗社”，都形成过作用于教学开展的以剧目教学为主导的教材教案，这些教学材料与具有丰富表演艺术经验积累的演员艺术家有机结合，共同成为戏曲人才培养的根本保障。戏曲“口传心授”“因材施教”“学演结合”的教法，与标准而规范的教学要求，促成了这些科班戏曲人才的科学培养与有效成长。
一直以来，“口传心授”的教育理念长期在戏曲教育行业中被墨守成规地遵循沿袭，其流传至今有深层次的特殊原因，既有戏曲教育技艺传承的独特性，也有一些保守思想陈腐观念作祟，还有从事戏曲表演行业的部分演员演奏员转行做戏曲教师不能胜任教材编写工作的原因，以及对“口传心授”的简单化、机械化、片面化理解。科技进步和戏曲教育手段不断丰富，为戏曲教育在尊重规律的基础上科学、全面地改革创新、规范教学内容和教学过程提供了条件。
从事各剧种戏曲人才培养的院校在不同程度地开展校本教材建设（如北京戏曲艺术职业学院编写的京剧教材、浙江艺术职业学院编写的越剧教材、山西艺术职业学院编写的晋剧教材），一些行业组织（如中国艺术职业教育学会、全国文化艺术教育教学指导委员会）也在努力推进戏曲教材建设。这些教材编写取得了一定成绩，积累了经验，但是缺乏站在全国戏曲行业以及剧种全面建设发展的高度，没有做到地域性与普遍性、全面性的深入结合。
教育部逐渐完善和出台实施戏曲专业教学标准，也为标准化的全国通用的戏曲（剧种）教材的编写与出版奠定了坚实的基础。
现代科技为戏曲教育提供了强大的力量。戏曲教材建设要打破常规，做到“政府督办、行业主导、全国联合、院校协同、出版推进”，以教学开展为抓手，以高质量人才培养为目标，以行业联动为方法，从教学内容到教材形式，从教学对象到教学手段，从演员演职员到后台服化道技术人才，从线下到线上，从课堂基础教学到舞台实践教学，从传统戏曲的基本功法到现代戏曲的创新发展理念，全方位、多维度开展教材建设，使新时期的戏曲教材科学精准地服务于戏曲人才全面培养，服务于戏曲艺术的传承和创新发展，服务于“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的社会主义文化建设。
05
张立萍
全国政协委员
歌唱家
加强高等院校艺术表演专业
与艺术院团、剧院合作
培养高层次舞台表演人才
多年来，国家一直大力提倡并不断完善素质教育，文化艺术的需求与时代发展密切相关。目前，虽然高等院校艺术表演专业学生有较高的学历和较丰富的专业知识，但缺乏社会实践经验，实践教学能力比较薄弱，艺术人才紧缺导致高雅文化艺术、文艺精品有效创作供给不足，而繁荣发展社会主义文艺、建设社会主义文化强国，需要培养造就高层次舞台表演人才。
据《2022年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）发布调查数据显示，艺术类专业中，尤其是音乐表演专业学生存在就业难的问题，具体表现为毕业生刚踏入社会缺乏行业经验，机会少，薪酬低。就业是高等教育改革的一个重要方向，高校毕业生是国家宝贵的人才资源，应该持续做好高校毕业生就业工作，培养高层次舞台表演人才。
建议：
一、建议国家事业单位剧院每年固定提供场次用于艺术院校学生舞台艺术实践。艺术院校与剧院合作能够促进艺术人才质量的提升，促使学生主动提高自己的专业水平。在演出中，学生对演员身份的转变进行自我调整，能够更好地适应市场需求，深入了解行业基本情况。同时，这也是对高等院校艺术教育教学工作的检验。进入到后疫情时代，随着科技的进步以及人民群众日益增长的美好生活需求，国家事业单位剧院的宣传示范工作正在逐步开展，生机活力还未充分激发。加强高等院校艺术表演专业与艺术院团、剧院合作等艺术实践，可以让更多的艺术表演专业学生接触到高艺术水平资源和高水平指导，提升表演技巧，为有潜力的艺术骨干学生搭建发展和展示平台，促进教学与实践的充分融合。鼓励学生演绎经典作品，并在教学实践中进行再度创造，既夯实了高校学生专业基础，也让剧院注入新生力量，在演出中焕发了生机活力和创新的时代精神。
二、建议国家、省部级艺术院团开设青年艺术家养成工作室，推动人才培养与创作实践相结合。艺术院团因其创作和演出形式更容易凝聚人才，其专业性可以为学生提供更广泛更优质的指导，帮助学生对职业生涯发展进行合理规划；同时，艺术院团在相关政策的推动下可以更好地进行艺术普及，发掘优秀艺术人才。开设青年艺术家养成工作室，实行艺术人才专业培养模式，有利于在行业内进行资源共享整合，有利于进行课题研究以及教学成果推广，加强青年艺术人才的培养和储备。青年艺术家将有更多机会去参与各艺术院团主演的竞争选拔，使他们成为艺术领域的中坚力量，有利于形成院团人才辈出的可持续发展局面。
三、建议各大艺术院校恢复专业表演人才进修班。艺术院校拥有优秀的师资力量，有志于提高音乐表演艺术水平的相关人士，可以通过艺术培训进一步深造，提高各专业艺术院团和音乐爱好者的艺术水平和音乐知识技能，培养既有艺术实践经验，又能掌握理论知识的专业表演人才；吸引更多的学生投入到艺术教育行业建设中，提高就业能力。
高等院校统筹计划、院团艺术实践演出、人才进修班实施教学“三位一体”的教学机制，可以通过院校与剧院院团合作，发挥高等院校专业创作优势，将中国优秀文化、经典剧目推向舞台；而剧院等平台利用舞台资源优势推出艺术人才，发挥示范作用，扩大推广力度，进一步弘扬中华民族优秀文化，讴歌新时代新气象。“三位一体”的教学机制能够为国家培养出更多高层次舞台表演人才，能够体现出国家坚持以美育人、以文化人的政策导向，能够提高全民审美能力和人文素养。