千年风雨洗礼的敦煌，瑰丽斑斓，

是丝绸之路上一颗耀眼的明珠，

是一缕梦幻亦是一幅画卷。

她流畅的线条和娴雅的外表，

美妙的玄音尽在其中……

2023年3月25日，【天姿国乐】在遇见博物馆成都站倾情带来了一场“遇见敦煌”国风之夜，现场反响热烈，受到了观众极大赞誉。

音乐导赏：周守頔

沉浸式音乐体验, 一秒置身梦幻敦煌

整场分为四个篇章，丝路缘起、九色神鹿、敦煌千佛、敦煌乐舞。包含独奏、重奏形式，既有大家熟悉的古曲，也有当代作曲家以敦煌为题打造的新创作品。

第一篇章 丝路缘起

管子: 罗洁

第二篇章  九色神鹿

竹笛：左晓燕  笙：张映卓   中阮：周守頔    扬琴：刘凤姣

第三章 敦煌千佛

古筝:  文陈子涵

第四章  敦煌舞乐

竹笛：左晓燕  笙：张映卓

琵琶:  薛青   关怀

阮：熊颖 薛青 关怀 周守頔

二胡：王焱 杨萧雪 丁嘉慧 张馨卉

古筝：文陈子涵

本场作曲家介绍（按照曲目顺序）

李博禅

李博禅，上海音乐学院作曲指挥系教师，中央音乐学院出版社首位签约作曲家，意大利BERBEN国际音乐出版社签约作曲家。

李博禅1992年生于北京，2004年以第一名成绩考入中央音乐学院附中，后保送中央音乐学院作曲系本科及研究生，导师郭文景、叶小纲、刘长远教授。学生期间曾获全国宝钢教育奖特等奖、研究生国家奖学金、北京市优秀毕业生称号及全部中央音乐学院奖学金，并任中央音乐学院研究生会主席。2018年获硕士学位成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。2019年通过高层次人才引进入职上海音乐学院作曲系任教，同时在职攻读作曲博士，导师周湘林教授。

作为活跃于国际音乐舞台的当代青年作曲家，他的作品频繁上演于欧、亚、美、澳、非洲数十个国家和地区。他创作的各类体裁作品摘得数十项国际、国内作曲比赛大奖。他应邀在北京、上海、香港、台湾等地举办个人作品专场音乐会，并在北京大学等多所高校任客席专家举办学术讲座。他的作品乐谱及唱片曾由意大利BERBEN国际音乐出版社、中央音乐学院出版社、人民音乐出版社、中国唱片总公司等出版发行，并成为美国、意大利、新加坡及中国香港、台湾等国内外重要艺术赛事的指定参赛曲目。

他创作的交响乐等各类体裁作品摘得数十余项国际国内作曲比赛大奖，其中包括：第8届美国西雅图交响乐团国际作曲比赛年度唯一大奖；第12届塞尔维亚国际作曲比赛交响乐组桂冠大奖；第10届意大利Don Vincenzo Vitti国际作曲比赛首奖；美国Julia奖学金作曲比赛第一名；美国Golden Key 国际作曲比赛第一名；美国芝加哥国际作曲比赛特别奖；两届意大利IBLA国际音乐节作曲比赛特别奖，并三度被授予杰出音乐家奖；第十届中国音乐金钟奖；文化部第十八届全国音乐作品“文华奖”；连续四届中国民族管弦乐学会胡琴新作品评选金奖；中国音协首届“黄海怀二胡奖”作品最高奖；第二届国际华乐室内乐音乐节最佳新作品奖；上海之春国际音乐节最佳新作品奖；代表作品《楚颂》入选“中国经典协奏曲珍藏系列” “中宣部重点主题出版物”“十三五国家重点音像出版规划项目-中国当代优秀音乐家系列” “第十届中国金唱片奖”最佳器乐演奏专辑奖及第二届CMIC Music Awards最佳民族/民间音乐专辑奖；2018年创作大型民族交响史诗《英雄》获选中国文化旅游部“时代交响——中国交响乐创作扶持计划”扶持作品；2020年创作大型民族音乐史诗《紫禁城》作为故宫建成600年系列活动压轴之作在上海大剧院由上海民族乐团首演；2021年原创大型交响组曲《龙华英烈颂》由上海爱乐乐团在上音歌剧院首演（上海重大文艺创作项目），原创大型交响组曲《黄河》由山西交响乐团委约首演于山西大剧院。此外多部作品获选中国文化旅游部“百年百部”精品艺术工程重点扶持项目及国家艺术基金资助项目。

赵登山

赵登山先生是我国当代最富声望的古筝演奏家之一，他1933年生于“曲艺之乡”、山东筝派发源地山东菏泽地区，自幼年时就开始学习菏泽民间音乐，转益多师，浸染其中。

赵登山先生的艺术发展之路独具特色：传统的口传习得方法和积累成为他演奏艺术永久的根基，多位老师传授和多种乐器演奏充实了他后来的舞台表演，而院校专业学习的经历又使他不断吸收了新的音乐语言和音乐思维。

在演奏技巧上，他既继承山东派传统，又大胆突破创新，演奏风格古朴典雅，热情奔放。他的古筝演奏，尤以左手技法为人称绝，其左手的滑、按、揉、颤的细微变化，常常在一根弦上将几种技法巧妙结合，充分展现了古筝的“韵”这一表现力之魂，具有很高的学术价值、文化交流价值和审美价值。赵登山先生曾多次为党和国家领导人及外国元首演出，并赴外国访问演奏，以精湛绝伦的演奏技艺享誉海内外。

在音乐创作上，他创编了很多反映当代社会生活的新作品，特别是筝乐独奏曲《铁马吟》，味道醇厚、语汇新颖，成为当代筝坛的一首经典之作。这部作品的最终成功离不开赵登山先生多年累积的经验，以及对艺术审美、音乐语言、古筝演奏的准确把握。

在民族音乐传承上，赵登山先生潜心育人，桃李满园，培养的学生多次在国际、国家或省级大赛中获奖，其大批弟子成为当今古筝艺术界的扛鼎人物。他还多次来往于祖国大陆和香港、台湾及朝鲜、韩国之间，进行讲学或交流演出，为弘扬中华民族音乐艺术，造就古筝音乐人才，做出了巨大的贡献。

罗永晖

曾任香港演艺学院作曲系系主任，及该校驻校作曲家。1979年毕业于美国加州大学，获硕士学位，1995年以访问学人身分在美国史丹福大学从事讲学及音乐创作。2003年创办无极乐团并担任艺术总监。2013年琵琶协奏曲《千章扫》荣获中国文化部艺术司及中国民族管弦乐学会颁发第二届华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）作品评奖。除艺术音乐外，还与新浪潮导演合作创写超过二十部电影音乐，包括《投奔怒海》、《梦中人》及近期的《桃姐》等。

近十几年来很多朋友都说罗永晖转“行”了。学西乐出身，大半生搞西洋音乐，到了生命的某个阶段却发现原来中国的人文艺术才是他最喜爱的，他希望从中找回自己。要说现在的罗永晖，就不能不提意境音乐剧场，也不能不提《落花无言》。1998年罗永晖一念之间放下一切，闭关十年，写出了《落花无言》这一对生命感悟的作品，随后又将其拓展为《落花无言》意境音乐剧场，宣告了意境音乐剧场的诞生。“意境音乐剧场”是罗永晖所创的名词，也是他近年的艺术创作意念与方向。它是以中国乐器现场演奏为主轴，通过现代剧场的表现手法，结合包括诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，营造耐人思酌的无穷韵味，及属于神秘东方的空灵感受，其中阴柔内敛 ，沉潜与凝聚的氛围 ，加上剧场的调度与变化，可以引发听者的冥想与遐思，在抖落杂念与心灵相互感应之间，意义从中生成。“意境音乐剧场”里，众多艺术家在过程中的参予和创造之中，音乐扮演了中介的角色，除激发众人的想像外，更与其他剧场元素相互引发，在不确定性中寻找阐释的趣味，这一种均衡互补的合作形式，对艺术家而言，是一项极富意义的参予，也令大众对未来中国器乐结合剧场发展的方向，充满信心与期待。

孔志轩

江苏扬州人、作曲博士，毕业于上海音乐学院，师从王建民教授。现任苏州大学音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会创作委员会委员，2020年入选姑苏宣传文化人才。

近年来他受到中国音乐家协会、上海音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、浙江民族乐团、南京民族乐团、无锡民族乐团等机构院团委约创作，其他合作过的乐团还包括上海爱乐乐团、上音民族管弦乐团、江苏民族乐团、台湾小巨人丝竹乐团、荷兰Atlas室内乐团、维也纳表演艺术大学现代室内乐团等，曾在「国之当康」「共饮江河水」「最忆是江南」等大型演出项目中担任作曲。

他的作品涉及协奏曲、中西管弦乐、室内乐、独奏等体裁，目前他主持和参与了五个国家艺术基金项目，曾获得了十余个作曲奖项，如2021年第六届全国大学生艺术展演优秀作品奖，2020年江苏文艺大奖二等奖，2018年波兰Witold Szalonek国际作曲大赛二等奖，2017年“中乐无疆界”香港国际中乐作曲大赛最佳独奏与乐队作品奖、最佳配器奖、优秀青年作曲家奖，2016年第33届上海之春音乐节原创作品奖，2015年新加坡国际华乐作曲大赛三奖等。他的主要作品有月琴马林巴与乐队《彩云悠悠》、唢呐与乐队《麒麟颂》、琵琶协奏曲《幻想伎乐天》、柳琴协奏曲《赤壁》等。

姜莹

姜莹，中国当代青年作曲家，致力于民族音乐事业的探索与创新。2010年毕业于上海音乐学院作曲系，获硕士学位。同年，进入上海民族乐团，任驻团作曲。2013年调入中央民族乐团，任驻团作曲。主要作品有：《丝绸之路》、《龙图腾》、《太极》、《富春山居图》、《印象国乐》、《又见国乐》等。姜莹的作品曾多次在国内外比赛中获奖，主要奖项包括：国家政府作曲最高奖项文华奖“第十八届全国音乐作品比赛”一等奖；中国音协“第九届中国音乐金钟奖器乐作品比赛”优秀作品奖；上海音乐学院“祥音杯”室内乐作品比赛一等奖；文化部艺术司、中国民族管弦乐学会举办的“新绎杯”青年作曲家民族管弦乐作品金奖；中国文化部青年作曲家奖等。她的作品曾在多个国家和地区上演，其代表作《丝绸之路》已成为海内外民族乐团争相上演的的经典作品。姜莹与著名导演王潮歌分别于2013年、2015年两度合作，担任中央民族乐团推出的大型民族乐剧《印象国乐》和《又见国乐》的作曲和编曲，两台剧目已在全国巡演上百场之多。《又见国乐》获得在荷兰鹿特丹举行的第四届“古典未来”创新大奖提名奖。2015年12月，《又见国乐》与《印象·又见国乐》（音乐会版）分别在美国华盛顿肯尼迪艺术中心歌剧厅和纽约卡内基音乐厅上演，这使她成为国际第一位以整场民族器乐作品音乐会上演于美国两大顶级剧场的中国作曲家。

艺术指导

廖元钰

中西合璧新生代指挥家，24 岁即在国际乐坛崭露头角，2017 年荣获第三届国际中乐指挥大赛(The Third International Conducting Competition For Chinese Music)冠军，是中国台湾首位拿下中乐指挥大赛冠军的指挥，同时获颁台湾优秀青年指挥奖。廖元钰的音乐受媒体赞誉:“既能掌握西方管弦乐团的精准节奏与细腻的声部层次，又能发挥华人民族乐器的独特音色与自在弹性的流动”。不设限中西、没有绝对的分野，生于1993年的廖元钰是乐评人笔下“中西通吃的指挥世代”，站在宏观的角度，自由悠游于两者，是他的自我期许，亦是国际乐坛的期许。

2019年与瑞士巴塞尔管弦乐团的团队-Decibells打击乐团，共同策划为期一周的音乐节，担任策展人暨首席指挥，盛大举办第一次国乐团与国际打击乐团接轨的音乐盛事。

廖元钰毕业于台北艺术大学管弦乐指挥研究所，台南艺术大学中国音乐学系，严谨而完整的音乐教育，使他兼具东西方音乐底蕴;指挥师事顾宝文、张佳韵、丁嘉种、Fusao Kajima等指挥教授。

“遇见敦煌”国风之夜圆满结束，未来我们将呈现更多更新的内容，与你共建美好音乐生活，请持续关注【天姿国乐】订阅号。

【天姿国乐】简介

【天姿国乐】是四川交响乐团旗下的国乐品牌，在四川交响乐团党委领导下，以吴灵峰团长主导的乐团班子，坚守【天姿国乐】的艺术方向，珍重前人为之所创造的艺术成果！维护【天姿国乐】良好的品牌形象，继续推动在民族室内乐领域的创新与发展。

回望【天姿国乐】的源起及历程，离不开各级领导的关怀和支持！得力于省内指挥家作曲家们的倾情奉献！特别是在品牌创始人牟岭虹女士求真务实的建团理念和探索创新的艺术主张下，创建了西部首支女性职业民族室内乐团，并请指挥家唐青石为之命名【天姿国乐】。

在艺术追寻的历程中，获得了著名作曲家赵季平、高为杰、李复斌、史志有、马久越等音乐家们的悉心指导，使这支女性团队以独树一帜的艺术风尚，领跑在西部民族乐团之前沿。以勇于探索创新的艺术理念，弄潮于新时代民族器乐舞台。

十余年来，【天姿国乐】的足迹遍及欧、美、亚、非二十多个国家和地区，在世界多个著名的音乐圣殿彰显了中华国乐高贵典雅的气质！传播了巴蜀灿烂的音乐文化！出色的完成了国务院新闻办、中国文化和旅游部、四川省委、省政府、省文化和旅游厅各项重大的外宣任务，成为中国对外文化交流的一张靓丽名片。

【天姿国乐】始终坚持贴近民众，服务民众，努力创新百姓耳熟能详的音乐作品。创演的系列器乐音画《情歌中国》荣获四川省两项文华奖、《国乐丹青》以新颖视听的舞台作品赢得观众热情赞誉，刷新了民族器乐的演绎模式，《上善蜀水》以民族交响音画的形式获得国家艺术基金专项资助。

【天姿国乐】坚持中华文化传承，遵循艺术发展规律，扶持青年艺术家成长。在青年演奏家、新生代艺术管理人才、现任【天姿国乐】团长唐文婷、副团长熊颖、麦晋西以及首席指挥肖超、常任指挥廖元钰的接力与带领下，根据“天人合一”之思想建立了具有中国文化底蕴和当代审美气质的乐团音乐季，继往开来的展示着新时代民乐人的风采，2018年【天姿国乐】携手成都永陵博物馆，共同打造的国乐观念剧《伎乐·24》，获得第二十届上海国际艺术节“走出去”优秀项目前十，被多部央视纪录片拍摄，其中火爆出圈的《国乐的侧脸》点击量达4.2亿，为文旅融合发展之路谱写着四川与世界的华彩乐章！