演出时间

2023年6月11日 19:00

演出地点

哈尔滨音乐厅

票 价

380 /280 /180 /100

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黑龙江省歌舞剧院有限公司民族乐团

黑龙江省歌舞剧院有限公司民族乐团成立于1957年，是中国颇具影响力的民族音乐艺术表演团体之一。六十多年的传承与创新、打造与磨砺，使乐团以优秀的人才实力、多样的作品魅力和广泛的影响力获得了观众、专家及业界的广泛赞誉。

乐团精英荟萃、人才济济，先后培养出刘锡津、关振刚、冯少先、冯永兴、唐富、洪侠、隋利军、李阿萍、程欣民、王锐等一大批知名艺术家；乐团扎根黑土，情系百姓，创作积累了大量反映现实生活、具有浓郁东北特色的民乐精品，《松花江渔歌》《欢乐的嫩江草原》《鄂伦春马队在巡逻》《丝路驼铃》《北方民族生活素描》《靺鞨组曲》《黑土歌》《百万雄师过大江》等大批作品在全国各类音乐赛事中获奖；乐团始终以“全心全意为人民服务”为宗旨，常年活跃在艺术舞台上，参加了历届黑龙江省“天鹅艺术节”、“哈尔滨之夏”音乐会、“沈阳音乐周”、“长春音乐会”等大型音乐节活动。创办并演出了共二十七届“塞北之春”民族音乐会、成功完成大型民族管弦乐《情醉关东》大型经典时尚乐舞《炫酷北国》等国家艺术基金项目并创意演出多个系列、多场民族音乐会。

丝竹阵阵为人民奏响，琴瑟声声为祖国放歌。作为文化使者，乐团先后出访丹麦、瑞士、日本、加拿大、新加坡、韩国、几内亚、伊拉克、印度、尼泊尔、孟加拉、缅甸及澳门、香港、台湾等国家和地区，为中国民族音乐的传承、弘扬和发展做出了积极的努力和贡献。

博士生导师

郭 鸣

博士、教授、博士生导师，中国音乐家协会作曲与作曲理论学会理事，浙江省音乐家协会创作委员会主任。曾历任沈阳音乐学院附属中等音乐学校校长、研究生部主任（兼学科发展规划处处长），浙江音乐学院作曲与指挥系首任党总支书记与系主任（2016.01— 2023.03）。

曾荣获辽宁省委宣传部2007年度宣传文化系统“四个一批”人才、2007年度优秀文艺人才奖；入选辽宁省第六批“百千万人才工程”百人层次；浙江省人民政府授予 2019年度“有突出贡献中青年专家”及浙江省文化和旅游厅授予2019年度优秀专家称号等。

主要作品有：为交响乐队而作《太平鼓》、《图腾·歌》；《第一、二弦乐四重奏》；为女高音、钢琴及打击乐而作《遥远的落日》；为曲笛、二胡及打击乐而作《图腾·舞》；为民族管弦乐队而作《钱塘江·源》、《音乐会序曲》等70余部（首），同时创作艺术歌曲、合唱等声乐作品20余首。其创作的部分作品曾荣获第六届中国音乐金钟奖作品（室内乐）二等奖（一等奖空缺）、第十七届全国音乐作品评比优秀作品奖、2002年台湾『民族音乐创作奖』佳作奖等多个奖项。部分作品曾在北京、上海、沈阳、杭州、香港、台湾等地（或地区），以及日本、新加坡、美国、德国、韩国、匈牙利等国家公演。出版学术专著一部并发表学术论文、音乐作品多篇（首），出版个人作品选与单行本3部（共5首）。

作曲家

王云飞

青年作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副主任，中国音乐创作和研究中心主任，硕士研究生导师。现为哈尔滨音乐学院作曲系在读博士，博士生导师郭鸣教授。曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内最活跃、最优秀青年作曲家之一。

曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖；“文华奖音乐作品评奖”作品奖；中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。多次主持如“青年创作人才”、“大型舞台节目”等国家艺术基金项目二十余项及各类省部级科研项目。民族管弦乐《大潮》、二胡协奏曲《铸梦》、民族管弦乐《宋韵华章》连续两届分别获批2018-2019、2020-2021、2021-2022“时代交响—中国交响音乐作品扶持计划”扶持作品。

曾受邀为中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、浙江民族乐团、河北民族乐团、山东民族乐团、湖南民族乐团、山西民族乐团、贵州民族乐团、新疆民族乐团等多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。并负责如上海民族乐团《国乐咏中华》、中国歌剧舞剧院《国之瑰宝》、河北民族乐团《雄安》、浙江歌舞剧院《良渚》及第十三届中国艺术节等多台大型舞台节目的主创工作。多部作品曾在国家大剧院、北京音乐厅、上海大剧院、上海音乐厅、广州星海音乐厅等演出场所，香港、澳门、台湾等地区及亚洲、欧洲、美洲、澳洲等世界各地成功上演。《春华秋实》《大潮》等作品已被打造为民族管弦乐经典曲目，成功上演数百场。曾先后于新加坡南洋艺术学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、江苏大剧院、长沙音乐厅、星海音乐厅、成都城市音乐厅、河南艺术中心等地成功举办个人作品音乐会三十余场。

代表作如：民族室内乐《武生》《打令调》，民族管弦乐《春华秋实》《大潮》，竹笛协奏曲《云水境》，二胡协奏曲《铸梦》《巾帼》，古筝协奏曲《兰亭》，舞剧《良渚》等。出版乐谱有二胡协奏曲《铸梦》、古筝协奏曲《兰亭》及《王云飞民族室内乐作品选等。

指挥家

冯天佑

现任黑龙江省歌舞剧院民族乐团常任指挥，哈尔滨师范大学音乐学院外聘硕导，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会指挥专业委员会会员、黑龙江省民族管弦乐学会指挥专业委员会副会长兼秘书长、黑龙江省音乐家协会会员。

以优异的成绩毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家中央音乐学院指挥系教授夏小汤，曾先后跟随阎惠昌、刘沙、王甫建、洪侠、张国勇等著名指挥家学习。在校期间获得中央音乐学院2015年度“娃哈哈”室内乐奖学金，荣获2014及2016北京市大学生艺术展演“最佳指挥奖”。

2016年参加工作指挥黑龙江省歌舞剧院民族乐团演出国家艺术基金《情醉关东》音乐会；2017年策划并指挥《乐坛神笔—赵季平作品音乐会》并有幸邀请赵季平先生莅临指导；2018年指挥吉林省民族乐团演出国家艺术基金《高粱红了》音乐会；2019参加第10届、第11届香港中乐指挥大师班并指挥香港中乐团演出《周溯》并荣获由香港中乐团全体演奏家投票的“团员最喜爱指挥”；2021年全程排演了由黑龙江委宣传部主办，黑龙江省歌舞剧院原创歌剧《铁人三重奏》，入围第十七届文华大奖终审作品，同时列为文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品

自参加工作以来指挥了数百场不同形式和内容的音乐会，有着丰富的民族乐团排练、演出经验，所演出作品广受观众及业内人士好评。

演出嘉宾

吴玉霞

琵琶演奏家、音乐教育家

国家一级演奏员，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。全国三八红旗手。现任中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会琵琶学会会长。原中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家。

吴玉霞自幼在上海学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。1977年赴京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别师从于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等名家；并曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。

80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会及专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《弦歌雅韵》等反响强烈。发表专著《我的琵琶行》、指尖上的舞蹈——“琵琶技术技巧练习”、《吴玉霞琵琶教学曲精选》《实用琵琶演奏教程》等；文论《我的舞台——一个琵琶演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《民乐掌门人的坚守与初心》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》《云影》等协奏、独奏、重奏作品；担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集以及《琵琶考级教材》主编。

吴氏曾获1980年首届全国琵琶比赛二等奖、1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛组委会特别奖、2010-2012年文旅部展演优秀演奏家、华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号等。有评论道:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。

作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，她于2016年组建中国艺术研究院“艺苑国风”艺术家小组，2018年成立中国艺术研究院艺术·学术吴玉霞乐坊，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。

吉 炜

当代中国杰出古筝演奏家、中央音乐学院教授、博导、中央音乐学院民乐系副主任、第七届中国金唱片最佳演奏奖、中国教育部“霍英东基金”高校优秀教师奖、北京市高等学校“青年教学名师奖”、中国文化部“文华奖”优秀导师、中国音乐“金钟奖”获奖指导教师、央音最高荣誉“金校徽”奖、中国扶贫基金会“温暖爱心形象大使”、全球十大成功华人女性（香港《Jessica》 杂志2010年评选）。

备受中外乐坛瞩目的中国民乐演奏家，以精湛的技巧与丰富的音乐表现力获得业内外的赞誉。她曾在国际国内举办音乐会上百场，在重大国事活动中演奏古筝协奏曲。2021年在鸟巢举办的庆祝建党百年“伟大征程”大型文艺演出中演奏唯一器乐作品压轴节目《命运与共》、2022年在中共中央国务院春节团拜文艺演出中演奏古筝与交响协奏曲《万水千山总是情》、中法文化年开幕音乐会是演奏古筝协奏曲《渔舟唱晚》、在国家大剧院开幕音乐会上、丹麦皇家音乐会及欧盟、中国建交三十周年音乐会、国家大剧院新年音乐会、新春音乐会、联合国教科文组织颁奖典礼、世界妇女大会开幕式等高规格音乐会及庆典活动中演奏古筝协奏曲。

吉炜老师还出演于世界著名的林肯中心（Lincoln Center）、维也纳金色大厅、肯尼迪中心（Kennedy Center）、中国国家大剧院、悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心、威尼斯LA FANICE 歌剧院、苏黎世音乐厅、英国皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、冰岛Harpa hall、赫尔辛基音乐中心、英国议会上议院、慕尼黑爱乐音乐厅等。与维也纳广播交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、美国底特律交响乐团、德国广播爱乐交响乐团、德国莱茵兰-普法尔茨州国家交响乐团、北京交响乐团、中国爱乐乐团、冰岛Capus乐团、荷兰新乐团、瑞士NEC乐团、荷兰ATLAS现代乐团、法国Les Temps Modernes乐团、法国巴洛克乐团、纽约合唱团、德国Tolzer男童合唱团等合作。在威尼斯国际音乐节，英国BBC音乐节，德国萨尔音乐节，德国石荷州音乐节、芬兰赫尔辛基艺术节、瑞士Corbak音乐节，冰岛DMDF音乐节、法国Belfort国际音乐节、欧罗巴艺术节、南非开普敦国际音乐节、北京国际音乐节等国际权威音乐节上举办音乐会。所演奏的古筝协奏曲《枫桥夜泊》被世界最权威古典唱片公司DG唱片（Deutsche Grammophon- Gesellschaft 德国留声机唱片公司）收录并出版（钢琴协奏郎朗先生），并成为首位为该唱片公司录制古筝作品的演奏家。出版数十张个人独奏CD专辑、个人独奏现场音乐会DVD与教学DVD，其中与多个国家演奏家乐团合作出版的专辑在中国及世界范围发行。

吉炜一直致力于古筝音乐现代化、国际化的探索，研究与尝试古筝与世界其它民族乐器合作的可能性，开拓古筝音乐表现的广度和深度，创新多种形式的演奏。编写出版了多本古筝演奏教材与古筝作品分析文集。在美国茱莉亚音乐学院、哥伦比亚大学、伦敦大学学院、维也纳大学、斯坦福大学、阿姆斯特丹皇家音乐学院、丹麦皇家音乐学院、西贝柳斯音乐学院、清华大学、北京大学等中外名学校进行交流和举办讲座。吉炜在古筝教学和演奏中长期坚持探索创新，成果斐然。所教授的学生多次在国际国内权威专业演奏大赛中取得金奖第一名等好成绩。

吉炜老师作为一名杰出的中国艺术家，将自己置身于中国与世界的音乐舞台，努力为中国音乐文化的传播作出贡献。

金 瑶

浙江音乐学院声歌系副教授、硕士生导师；中国音乐家协会会员；上海音乐学院民族声乐在读博士，师从上海音乐学院声歌系主任、女高音歌唱家、声乐教育家、博士生导师方琼教授。

浙江省宣传部“五个一批”青年英才，浙江省教育厅高校领军人才青年优秀人才，浙江省文化旅游厅“新松计划”人才。曾在《艺术研究》《音乐创作》《乐府新声》等核心期刊发表论文多篇；主持完成国家艺术基金创作资助项目《西子歌》并主演大型民族管弦乐古诗词声乐套曲《西湖赋》；主持多项浙江省文化艺术基金、哲学规划课题及校级科研项目；出版音乐专辑《爱江南》，代表作《相思扣》《海平线》等。

曾主演浙江音乐学院原创歌剧《国之歌》；上海市建党100周年重大项目、文旅部重点扶持剧目、上海音乐学院原创歌剧《康定情歌》；大型舞台音乐剧《魔幻仙踪》；浙江省舞台艺术创作重点扶持项目大型民族交响音画《宋韵·华章》；国家艺术基金大型舞台创作项目《越地长歌》《钱塘江音画》等。多次代表浙江省委宣传部、文化旅游厅参加国内外交流演出，曾出访美国、韩国、新加坡、罗马尼亚、捷克等国，多次参加中央电视台、全国文联春晚、浙江省大型文艺晚会等演出及节目录制。

主要奖项：第八届、第九届中国音乐金钟奖声乐民族组优秀奖；第十二届中国文化部全国声乐总展演（原文华奖）；第五届全国高等艺术院校总展演教师组金奖；第八届浙江省音乐舞蹈节民族组金奖；第十五届青年歌手电视大奖赛上海赛区金奖；第六届全国高等艺术院校声乐展演优秀指导教师；第九届香港国际音乐节优秀指导教师奖。

任教至今，所教授的学生多次荣获浙江省政府奖学金及其他专业类奖项，如浙江省大学生艺术节一等奖；第十一届浙江省音乐舞蹈节兰花奖银奖；浙江省“新松计划”声乐比赛银奖；全国金钟奖民族唱法入围奖；全国高等艺术院校声乐比赛华东赛区银奖等。

方书剑

上海音乐学院音乐剧声乐研究生。师从著名歌唱家 、声乐教育家方琼教授。2016年通过上海音乐学院声乐歌剧系、音乐戏剧系双专业考试，同年被音乐戏剧系录取，2020年以优异的专业成绩免试保送研究生。获国家级“中银”奖学金、上海大学生年度人物入围奖、院级⼀等奖学金、三好学生、优秀班干部、优秀志愿者；担纲多部音乐剧男主，参与多项国家艺术基金项目，多次参与央视、卫视大型节目录制及建党百年、建团百年、建国七十周年等大型文艺活动。获上海舞台艺术新人奖，星光YOUNG最具潜力音乐剧男演员，业界优秀代表、推广大使等称号。

代表作：《青春禁忌游戏》、《赵氏孤儿》、《春上海1949》、《忠诚》、《我的遗愿清单》、《海上音》、《汤显祖》等。

尹 飞

青年打击乐演奏家；中央音乐学院教师；进击打击乐团（SEPE）及进击少年打击乐乐团（SEPE DREAM）创始人；中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会副秘书长；文旅部文化艺术中心演奏专业职业等级认定考试编委。

尹飞是唯一一位集CCTV中国器乐电视大赛、全国青少年民族器乐大赛（文华奖）、全国青少年打击乐大赛、香港鼓王争霸赛第一名的大满贯获得者、中央音乐学院教师最高荣誉“金校徽奖”两度最年轻获得者、“李民雄特别大奖”获得者、“未来鼓王”称号获得者、“全国十佳打击乐教师”称号获得者。2003年至2016年就读于中央音乐学院附中、本科和研究生，师从著名打击乐演奏家、中央音乐学院博士生导师王建华教授，以及乔佳佳副教授 。值得一提的是在2019 CCTV中国器乐电视大赛当中，他以及他的学生、业余学生、团队分别取得了4个所在组别的第一名，创造了大赛开赛以来的最高获奖记录。出版《一鼓作气—尹飞打击乐专辑》荣获2020年度“十大发烧唱片奖”以及年度“最佳LP黑胶唱片奖”。2021年12月31日，尹飞携进击打击乐团参加全国政治协商会议新年茶话会演奏中国打击乐与民族室内乐《龙腾虎跃奔复兴》，得到了有关部门的重点表扬。

作为当代舞台上最活跃的打击乐演奏家之一，他曾出访过亚、欧、非、北美洲、拉丁美洲等二十余个国家。参加国内外重大艺术节事近百次。近年来，参加独奏、重奏、合奏、协奏等各类型演出达数百场，因其扎实、高超的演奏技术，激情与澎湃的舞台风格，使其成为活跃在当今打击乐舞台的一位优秀青年演奏家。2022年3月17日《人民日报》第13版对尹飞及进击打击乐天进行名为“鼓声起 古韵新”的专题报道。除此之外中央广播电视总台、北京广播电台、音乐周报等媒体都对其进行过专题报道。

申玉晶

青年笙演奏家，浙江音乐学院国乐系笙专业教师。中国民族管弦乐学会笙专业委员会常务理事，浙江省民族管弦乐学会理事，黑龙江省笙专业委员会理事。毕业于中国音乐学院，先后师从唐富、林富贵、李光陆教授。

她曾获首届CCTV民族器乐大赛笙中青年组第二名；第五届国际器乐大赛中青组笙独奏、组合金奖及特金奖；“宏福杯”中国笙文化国际艺术节三项金奖；2017海内外江南丝竹邀请赛职业组金奖；第十一届浙江省音乐舞蹈节器乐类银奖。2023年获浙江省第三届高校教师教学创新比赛三等奖。浙江省“G20杭州峰会”工作先进个人，首届入选“最美浙音人·我心目中的好老师”。

近几年来，她始终致力于笙的教学与发展，多次主持国家艺术基金项目、浙江省部级课题、院校级课题科研项目十余项。指导学生多人次在国内重大比赛中取得佳绩，如“文华奖”、“国韵杯”、“白玉兰”、“国民音乐教育”、“浙江省大学生艺术节”、“西湖国际青少年音乐节”等，并获优秀指导教师。

申玉晶在国内外举办多场笙专场音乐会、讲学交流、师生系列音乐会。首演多部笙优秀作品：《西寻》 《好花红》 《塔海》 《莫干》等，参演国家艺术基金大型资助项目《越地长歌》 《宋韵华章》，担任笙竽主奏。受邀参加新西兰音乐学院“跨越中国”专场音乐会和讲座；美国“欢乐春节行.魅力中国”音乐会；国家大剧院系列演出季；杭州国际现代音乐节系列演出活动；与国内多所音乐艺术院校联合举办音乐会。并与中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、香港中乐团、浙江民族乐团、山东民族乐团、湖南民族乐团、天津民族乐团、成都民族乐团、河南民族乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团等国内多个知名乐团和指挥合作演出，出访新加坡、马来西亚、加拿大、挪威、捷克、奥地利、新西兰、美国等国家进行交流演出。2022-2023年由上海音乐像出版社、人民音乐出版社出版发行“笙声和鸣” “古韵笙悠”2张个人演奏专辑。她的演奏技术娴熟精湛，演奏风格丰富且多样，能够全面掌握多种笙乐器的演奏，舞台表现力富有强大感染力。

尚 帅

青年唢呐演奏家，现任哈尔滨音乐学院民乐系唢呐专业教师。毕业于中央音乐学院唢呐硕士研究生。师从于唢呐演奏家、教育家、博士生导师石海彬教授。研究生期间还曾多次受到胡志厚、王高林、周东朝等多位著名演奏家的悉心指导。

2012年“敦煌杯”国际民族器乐大赛中获得独奏类唢呐金奖；2013年在第二届“北京青年艺术节”开幕式协中国青年民族乐团演出，担任唢呐独奏演员；2014年成功举办个人独奏音乐会；2015年受新疆爱乐乐团邀请参加“2015新春音乐会”，担任独奏演员；2016年在国家大剧院参演歌剧《长征》首演，担任唢呐部分的演奏；2017年黑龙江省文化厅第七届民族器乐比赛中获得唢呐独奏金奖；2018年随哈尔滨音乐学院赴国家大剧院“乐咏龙江”民乐专场音乐会中，担任唢呐独奏《渔樵农耕》；曾受澳门文化局邀请长期担任澳门中乐团客席乐师，以及苏州民族管弦乐团客席乐师。多次随中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、北京民族乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院交响乐团等演出。曾多次参加中央电视台音乐频道“风华国乐”等栏目的录制。并为多部影视剧歌剧录制唢呐音乐部分的演奏。

高 白

中央音乐学院民乐系博士研究生，师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师、中央音乐学院副院长于红梅教授；作曲系硕士二年级学生，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。

曾获文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖；第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名；第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军；国家艺术基金资助青年表演人才；被中央音乐学院评为“汉能英才”。自2012年被中央音乐学院评为教育部BOB拔尖创新人才以来，先后在北京、上海、广州、台北、新加坡等地成功举办了十余场个人独奏音乐会；并首演了《第五二胡狂想曲—赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《碎叶城倒影》等新作品。所创作胡琴重奏作品《三笑》获得在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖。

李艺花

著名管风琴演奏家、室内乐演奏家、旅德博士、浙江音乐学院管风琴副教授，国家级一流本科课程项目成员，浙江省教学成果二等奖成员。

师承世界管风琴演奏及教育权威代表人物路德格尔·卢曼教授。德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，分别获得德国所能授予的管风琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。在此之前亦取得了德国弗莱堡音乐学院管风琴演奏和羽管键琴双硕士学位，师从著名管风琴演奏家马丁·施麦丁教授与羽管键琴演奏家罗伯特·希尔教授。李艺花与德国莱比锡格万特豪斯管弦乐团铜管五重奏、德国曼海姆铜管室内乐团、琉森音乐节管弦乐团小号首席弗里德里希等。近年来，她以管风琴教育、独奏音乐会巡演、管风琴协奏、管风琴室内乐、工作坊等方式全面致力于推广和普及管风琴艺术在中国的发展，其学生在国际、国内音乐比赛中屡次获奖。2021年至今李艺花连续三年在祖国各大音乐厅成功巡演管风琴独奏音乐会。此外李艺花管风琴最新唱片专辑《花开》和《来自中国的色彩》在2021年底由人民音乐出版社出版发行，以此向祖国母亲和建党一百年献礼。

进击打击乐团

“进击打击乐团”（SEPE）成立于2019年， 是一支国内顶尖的以热爱当代中国艺术文化为依托，专注创造中国独特打击乐舞台艺术的室内乐组合，也是国内少有的专注于发展、传承、创新中国打击乐艺术的精品组合。

乐团主体成员由中央音乐学院民乐系打击乐专业的优秀师生组成，由CCTV中国器乐电视大赛、文华奖等重大比赛第一名大满贯得主、中央音乐学院青年教师尹飞领衔，乐团主要演员均为国内外各大打击乐赛事的重要奖项获得者。进击打击乐团在各类重要赛事中斩获佳绩，如入选文旅部主办的“第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（原文华奖最高奖）”、北京鼓乐节职业合奏组“第一名”等。2022年3月17日《人民日报》第13版对进击打击乐团进行名为“鼓声起 古韵新”的专题报道。

乐团成立以来已在北京、上海、青岛、杭州、南京、澳门等地举办多场专场音乐会，打造了一批原创精品曲目，如《进击》、《横刀立马》、《玄九天》、《新编楚汉决战》、《八佾》等，在业界引起巨大反响。进击打击乐团秉承“生命不息、进击不止”的艺术追求，注入当代年轻人的蓬勃朝气与创新力量，改变中国传统打击乐固有演奏形式，大胆创新听觉与视觉融合的音乐美学和舞台艺术。构架当代打击乐艺术与大众音乐传播的桥梁。意在呈现立足东方的土地而放眼于世界星空的“新中式打击乐”文化，着力打造一支“立足当代、重在传承、中西融合、时尚大众”的新式中国打击乐团。

节目单

一、鼓乐与乐队《鼓动雄州》

鼓乐领奏：尹 飞  鼓乐合奏：进击打击乐团

鼓是中国最古老、最神圣、最具仪式感和文化意义的乐器。它既被用于宫廷，亦常见于民间。不同时代、不同地域的鼓乐传承千年，是中华文脉中一条无可取代的轨迹。作品以雄安地域的“雄州鼓乐”为素材，以此追溯春秋战国时期的礼乐印记，追溯燕赵大地的悠久历史与灿烂文明。

作品受河北民族乐团委约创作，完成于2022年，是大型民族管弦乐《雄安》的重要一章。《雄安》曾获批2023年度国家艺术基金大型舞台项目扶持，2022-2023年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。2022年7月在河北艺术中心首演，后在雄安等国内多地成功上演。

（国家艺术基金大型项目作品）

二、唢呐协奏曲《万里壮歌》

唢呐：尚 帅

中国工农红军的长征是一部伟大的革命英雄主义史诗，它向全中国和全世界宣告，中国共产党及其领导的人民军队，是一支不可战胜的力量。作品选用唢呐为音乐表达主线，寻求动人的悲伤与苍劲有力之感，以此描刻画英雄人物、讲述感人故事，追思革命先烈，再现长征精神，讴歌中华民族自强不息的民族品格与民族精神。

作品受河北民族乐团委约创作，完成于2021年，是大型民族管弦乐《团结就是力量》的重要一章。2021年7月在河北艺术中心首演，后在国内多地成功上演。

三、笙与乐队《莫干》

笙：申玉晶

以“剑”为题，以笙为主奏乐器，诠释对中国最为古老的兵器——“剑”的艺术理解，在音乐中讲述春秋战国那遥远年代的故事，在刀光剑影中，回望历史，回溯人物。

作品是2020年度国家艺术基金大型项目《越地长歌》中的重要一章，创作完成于2022年，同年6月在浙音大剧院首演，后于国内多地成功上演。

（国家艺术基金大型项目作品、“时代交响”扶持作品）

四、二胡协奏曲《铸梦》第三乐章

二胡：高 白  管风琴：李艺花

作品以“中国梦”为题，以音乐诠释对“中华民族伟大复兴”的理解。作品包含三个乐章——第一乐章《复兴》、第二乐章《繁荣》、第三乐章《蔚蓝》。以不同的时间、阶段为划分，回溯民族复兴曾走过的艰辛历程，展现改革开放及社会主义建设的伟大成就，展望构建“人类命运共同体”的宏伟蓝图。描绘出一幅积极昂扬，富有中国精神与大国气象的音乐画卷。作者谨以此作品献礼中国共产党成立100周年。

作品受浙江音乐学院国乐系张咏音老师委约创作，完成于2020年，获批2020-2021年度“时代交响-中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。曾于国内多地成功上演。

（“时代交响”扶持作品）

中场休息

五、宋词双阙

1、女高音独唱《西子歌》

演唱：金 瑶  词：苏 轼

2、男中音独唱《钱塘江上》

演唱：方书剑  词：杨 蟠

以宋朝著名词人苏轼的《饮湖上初晴后雨二首》和杨蟠的《钱塘江上》为题材，以音乐诠释词文内容，传递宋词之美，宋韵之美，以古韵古风赞美祖国的壮美河山，抒发词人及作者的爱国情怀。两首作品分别完成于2019年、2022年，《西子歌》曾获批2020年度国家艺术基金小型项目舞台项目资助。曾于国内多地成功上演。

（国家艺术基金小型项目作品）

六、古筝与乐队《兰亭》

古筝：吉 炜

作品取材于书圣王羲之的“天下第一行书”—《兰亭序》。贴中有书“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。作品以音乐描绘书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂。将对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中，穿越流转千年之过往，重塑兰亭相聚之情境，传颂璀璨、瑰丽的中华文化。

作品受浙江音乐学院国乐系刘乐老师委约创作，完成于2019年，曾于国内外多地成功上演。

七、琵琶协奏曲《星火燎原》

琵琶：吴玉霞

“星星之火，可以燎原“，伟大的共产主义信念与革命精神曾如炙热的火焰般势不可挡地铺满中国大地，以其勃发的生命力，带来了无限的光辉，更预示着无限的未来。作品以琵琶主奏为“引领”，以民族管弦乐队为陪衬，在生动描摹画面的同时追寻崇高的精神境界。

作品受河北民族乐团委约创作，完成于2021年，是大型民族管弦乐《团结就是力量》的重要一章。2021年7月在河北艺术中心首演，后在国内多地成功上演。

八、民族管弦乐《春华秋实》

春日之花，秋日之实。汗水的印记不会消逝，点点滴滴汇流成河。奉献虽不计回报，但终将结出硕果。作品是对成长历程的回望，更是对辉煌成就的歌颂。是为教育事业、各行各业辛劳付出的人们谱写的一首赞歌，更是为伟大的祖国、伟大的党谱写的一首赞歌。

作品创作于2015年，曾获批2019年度国家艺术基金小型项目舞台项目资助。曾由多家职业乐团、学生乐团于世界各地各类舞台成功演出数百场。

（国家艺术基金小型项目作品）

*曲目及顺序以当日演出为准