6月26日，浙江交响乐团上演《竹海聆风》

“国内常见的马林巴作品，大多数是由外国作曲家创作的，国内作曲家写的马林巴作品很少，协奏作品就更少了。”最近，作曲家郭鸣为马林巴创作了一部新作——双马林巴（颤音琴）与交响乐队作品《竹海聆风》，这也是交响组曲《多彩浙江》的第七乐章。

作为一位高校里的作曲教授，郭鸣近年来创作了不少深受乐团喜爱的作品。他表示，希望能创作出艺术性、技术性与可听性兼而有之的作品，“让委约方满意，观众喜欢，同行认可。”

难得一见的马林巴作品

今年夏天，网络上流行着各省版本的《车牌歌》，从车牌上的A、B、C开始逐一介绍各省省内每座城市的文旅符号。但早在《车牌歌》火爆全网之前，浙江交响乐团就策划了一部交响乐版的“车牌歌”。乐团委约作曲家周湘林、翁持更、郭鸣、文子洋，以及驻团作曲家王天明、邬娜，为浙江省内的11座城市分别创作一首交响乐作品，11首合并在一起，成为一部交响组曲《多彩浙江》。

“我分到的是湖州市。”郭鸣说，“湖州有一处景色大家在电影中都看到过——李安导演的电影《卧虎藏龙》中的竹海，就是湖州市安吉县大竹海。”能够借此次创作之机了解安吉县，也让郭鸣感到很兴奋。

安吉盛产竹子，多年来当地研制了很多竹制乐器，并组成竹乐团。委约方曾提出希望作曲家能创作一部竹琴与交响乐团的作品，但在郭鸣亲自到湖州采风、调研后发现，竹琴音区窄，乐器表现力不足，音准也不够稳定。于是，他想到可以用马林巴代替竹琴，“首先，马林巴的发音与竹琴有相似之处，并且乐器构造更为成熟，发声稳定，声音与交响乐团的融合度高；我国作曲家为马林巴、木琴等西洋打击乐创作的作品甚少。”此前，郭鸣就创作过打击乐作品，也与打击乐团有过合作，他本人也曾学习戏曲打击乐，因此，他决定为安吉写一部马林巴与乐队作品。

今年6月26日，交响组曲《多彩浙江》在浙江音乐厅，由艺术总监、指挥家张艺执棒浙江交响乐团完成首演。该作品入选2022年浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目、国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目，之后还将演出数十场。郭鸣希望通过后续的演出，让更多观众有机会听到这部作品，让还不认识马林巴的观众从此认识一件新乐器。

《多彩浙江》演出后作曲家谢幕

巧妙运用十二音

演出《竹海聆风》时，两台马林巴被分别置于指挥的左右两侧，通过作曲家的设计、安排形成音色上的区别，也带来音响上的互动、对比，在音乐厅中形成音场。“我力图让整个乐队形成多相位的音响效果，让观众的左右耳捕捉到不同方位的马林巴发出的声音，并且感受到音乐在乐队中流动，让音响立体化。”郭鸣说。

作品运用了很多马林巴特殊的演奏法，例如一位马林巴演奏者敲击马林巴的边缘，发出“嘎啦嘎啦”的声响，仿佛风吹过竹叶带来微弱的回声；同时，通过加入颤音琴丰富音色。后半部分，尤其是重复片段中，作曲家试图通过配器方式的改变，让观众保持对作品的新鲜感。

初听作品，似乎有调性，再听，又像是无调性。这是作曲家的有意为之。在音高、和声上，作曲家没有使用传统方式，而是让整部作品介于有调和无调之间。慢板部分是双马林巴的华彩段落，郭鸣介绍：“此处我运用了严格的十二音写法。”然而其写法之隐秘，连许多作曲家、作曲学子都表示并没有察觉出来，只觉得好听。郭鸣表示，今天很多人对十二音有误解，认为这是落后的技术，不愿再去研究和应用。但我国的许多作曲前辈，如罗忠镕、朱践耳，早年间已经做了非常好的示范，在十二音的探索上取得了显著成果。郭鸣认为，“作曲技法没有落伍之说，无论是有调性还是无调性，包括20世纪繁杂的作曲技法，技法本身没有优劣和高级低级之分。关键要看这个作品通过何种技法能呈现出更好的效果。技法是为内容服务的，否则就成了技术炫技，本末倒置。”

作为一部委约作品，郭鸣希望《竹海聆风》能兼顾艺术性和市场，成为普通观众也能欣赏的作品。“面对来自乐团的委约时，首先要了解该乐团的风格、特点、能力，以及他们对作品的期待。”郭鸣认为，前期的沟通、相互了解是十分重要的，“为当代音乐节创作一部新作品和为面向大众演出的院团写新作品，作曲家创作的内容一定是不同的。”

“不能让一部作品成为作曲家自己的孤芳自赏，不能让一部作品首演即终演。”曾在哈尔滨歌剧院交响乐团实习的郭鸣，深知这个道理。在创作时，他会尝试跳出作曲家的身份，想象自己是演奏员，站在演奏员的角度去审视作品，包括记谱方式是否能快速传达出自己的意图。郭鸣借用了一位音乐理论家的形容，“一部好作品，是观众踮起脚尖就能够到的作品。”

创作更多浙江题材作品

郭鸣

2015年，在沈阳音乐学院工作多年的郭鸣以高层次人才引进方式调入尚在筹备中的浙江音乐学院。2016年1月，他任职浙音作曲指挥系主任、党总支书记，一干就是7年。其间，郭鸣带领作曲指挥系的老师们创作了很多原创作品，包括浙江题材的作品。郭鸣说：“音乐学院本身兼具为地方文化建设服务的属性，浙江文化深厚，也吸引着我们去了解浙江的传统音乐和戏曲。”例如，作曲与指挥系6位教师共同创作的民族管弦乐组曲《钱塘江音画》，将钱塘江的自然景观和历史人文串成一幅幅生动的交响画卷。其中，郭鸣创作的《源》为作品的开篇，简约、细腻、流畅。

写出这样细腻作品的郭鸣，是一个爽朗的东北人。郭鸣出生于黑龙江铁力市，8岁学习扬琴，13岁考入黑龙江省艺术学校，改学戏曲打击乐和低音提琴，并深入学习评剧、京剧、昆曲等，1985年毕业并分配至哈尔滨评剧院工作，1987年考入沈阳音乐学院作曲系，1992年毕业留校任教。郭鸣希望不断提升自己，1996年考入中央音乐学院硕士学位班，跟随导师叶小钢学习作曲，2003年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从杨立青、何训田学习高级管弦乐法与作曲，2008年毕业并获博士学位。

去年3月，郭鸣辞去浙音系主任和党总支书记之职，希望将更多心力用于教学和创作。他计划通过钢琴三重奏的形式，描绘西湖的四季，目前《西湖·春》《西湖·夏》已经完成，并已录制CD发行。其中，《西湖·夏》中运用了越剧素材。“在《西湖·夏》快板段落中，我将西方音乐体裁‘托卡塔’和越剧中的板式‘嚣板’（紧拉慢唱）的律动相结合；又将越剧中的慢板与西方音乐中的‘恰空’相结合，构成该作品的慢板段落。钢琴演奏的五个和弦，通过固定的周期循环，如同灵隐寺的钟声。大小提琴则在固定和弦的基础上演奏对比复调，并构成对话，仿佛是白娘子与许仙在互道衷肠。”郭鸣希望今年年底前能完成《西湖·秋》《西湖·冬》两部作品，使之成为一个系列，明年录制成专辑。

浙江有18种地方剧种，它们都深深地吸引着郭鸣。他也希望未来能创作更多与浙江戏曲相结合的作品。