2023年3月3日下午，著名琵琶艺术家吴玉霞优雅的修行——2023琵琶研学班正式拉开序幕。这是自2017年受中共宁波市委宣传部之邀在宁波成立文艺大师工作室以来，吴玉霞老师赴甬开讲的第11期琵琶研修班。参与学员除了宁波本地的琵琶艺术人才外，还吸引了多位来自国内艺术院校的师生以及各民族乐团的演奏员。
国家一级演奏员、中国音乐家协会琵琶学会顾问、吴玉霞文艺大师工作室艺术总监傅丹老师，在开班仪式上对新老学员表示热烈欢迎，并对文艺大师工作室总体情况和宁波镇海创建的“中国琵琶之乡”作了大致介绍，同时对吴玉霞老师为宁波民乐发展，尤其是琵琶艺术的传承与推广作出的卓越贡献表示感谢。她希望全体学员珍惜此次为期5天面对面学习交流的平台和机会，不仅向吴老师学“艺”，更要向吴老师学习她的为人和从艺准则，使优秀民族文化聚“星星之火”，起“燎原之势”。
“这是自疫情之后的首期研修班，也是众多琵琶艺术专才齐聚一堂的一场开放性的学术研讨会，希望大家能够一起探讨、分享更多关于琵琶演奏、教学、艺术表达等多方面的见解，使本期研修班成为我们在座所有人倾注情感的一场艺术追求。也祝愿大家都能朝着自己的美好憧憬一路前行，并在前行路途上闪耀发光。”中国民族管弦乐学会会长、中国音协琵琶学会会长、著名琵琶艺术家吴玉霞老师在开班仪式上说道。
课堂掠影
模拟课堂
- 殷茵 -
- 张凌 -
- 汪诗安 -
- 张黎-
为进一步加强学员教学能力，促进专业成长，吴玉霞大师琵琶研修班每期都会安排模拟课堂环节。本期课堂，围绕指定曲目《春江花月夜》开展，4位学员代表分别从美学美感、音韵形式、教学定位、方法思路等角度进行细致解读，为全体学员提供了借鉴和参考，获得一致好评。随后，吴老师根据每位学员的授课表现逐一点评，在充分肯定学员的教学成果和所作出的努力的同时提出自己的见解。她指出，在教学中根据不同的受众人群应因人而异，结合群体特点，不断提供更优质的教学服务，展现优秀传统文化的魅力，与新时代新青年们碰撞出新的火花，要推动中华优秀传统文化在青少年群体中的传承，注重群众普及的民乐事业塔基培养。她要求，琵琶教学是门艺术活，要审慎“更高”“更快”“更多”的执念，重视基本功的培育和基础性训练，遵循艺术自身的发展规律，倡导“跳出考级谈考级”，做好删繁就简，以琵琶自身特殊魅力展现新时代改革开放的艺术理念及其成果。
文化游学
为让远道而来的学员们感受宁波本土文化，本次研修班特意安排了一场春日文化游学活动，让大家一起领略宁波这座全国最具幸福感城市的魅力。
紫林坊艺术馆，一座中国传统元素与现代建筑融于一体，内藏江南水乡民居之韵味，外显现代感与周边环境和谐，既有明清居室之清闲，又有现代时尚之典雅的现代建筑罗列着诸多骨木镶嵌国家级传承人陈明伟先生的藏品与创作的精品。在这，全体师生深刻领略了传统技艺之美。吴玉霞老师与陈明伟先生展开了一场关于非遗传承的话题，就如何将非遗文化更好根植于生活，更好提升区域发展软实力进行探讨。
宁波帮博物馆，主建筑群为“甬”字型结构，玻璃廊道结合水街长庭的“时光甬道”，从北向南贯穿整个建筑群各展厅间隔着玻璃竹院与“甬道”相接的宁波帮博物馆映入眼帘。在这里，全体师生看到了以中国近代经济史上重要的商帮——宁波帮为展陈对象，年代为脉络、史实为线索、人物为亮点，以优秀的商道财智、桑梓情怀为展陈内容，以传承、弘扬宁波帮精神为展陈宗旨，系统展示了明末宁波帮艰苦奋斗、玉汝于成的发展史诗，藉以营造“情感地标、精神家园”，倡导寻根谒祖、慎终追远的人文主题。
馆内专设了荣誉市民馆，这也是学员们逗留最久的场馆。因为，这里展陈了学员们最敬仰的吴玉霞老师的展品和影像资料，大家兴致勃勃地参观记录着吴玉霞老师对宁波文化作出杰出贡献相关的图文资料，聆听着吴玉霞老师艺术生涯中所经历的有趣故事。
宁波花仙子琵琶乐团成立仪式
暨吴玉霞师生音乐会
春林花多媚，春阳意多暖，琵音抚甬情，花开清香绕。3月6日，在宁波植物园，宁波花仙子琵琶乐团成立仪式暨吴玉霞师生音乐会隆重举行。仪式上，中共宁波市镇海区委常委、宣传部部长王世斌作欢迎辞，傅丹主席、吴玉霞会长、杨劲主席分别作讲话。随后，吴玉霞老师和杨劲主席共同为宁波花仙子琵琶乐团和宁波琵琶艺术传承中心宁波植物园教学基地揭牌。
首次登台亮相的12位琵琶“花仙子”
宁波花仙子乐团以一曲琵琶重奏《梦入江南》拉开了此次活动的序幕。乐团首批“花仙”骨干成员共12位大多是吴玉霞工作室首期高研班学员，现已成为我市琵琶艺术的领军人物，她们分别是：“牡丹仙子”叶晓红、“樱花仙子”陈丹丹、“玫瑰仙子”徐明慧、“茶花仙子”史珺、“兰花仙子”王芳、“红梅仙子”韩林蓉、“莲花仙子”乐伊莲、“茉莉仙子”杨帆、“桂花仙子”竺余缘、“紫薇仙子”甄瑱、“芙蓉仙子”盛成、“海棠仙子”应锦阳。
师生音乐会是吴玉霞大师研学班的特色之一，既为广大学员提供了一展琴艺、汇报学习成果的舞台，亦可增强学员之间、师生之间的交流了解，帮助学员全面提升琴技。音乐会在张黎、田甜、郭镇、杨沙四位学员的琵琶齐奏的《绣罗裙》中拉开序幕，曲调节奏明快，旋律优美，具有浓郁的东北民间音乐特色和乡土气息，东北人民敲锣打鼓、欢庆解放的激动心情跃然舞台。
连蓓、王莎、王茹三位学员合奏的《心·经》，由著名作曲家张福全先生创作，吴玉霞老师首弹，作品以质朴的音乐语言，简洁的音乐线条，诠释“安静、干净、敬畏、境界”的音乐理念，让人们在深邃、细腻、虔诚的音乐中，领悟真、善、美的真谛。
张凌的琵琶独奏曲《月儿高》是著名的中国古代琵琶传统大套文曲，相传为唐玄宗所作，曲风华丽缠绵、优雅华丽，将月升到西沉的绮丽想象以大唐风韵展现。
殷茵、王安娜、石泉、邓惠文是湖南民族乐团的琵琶演奏员，此次组团来参加吴玉霞老师的大师班，她们用一曲节奏明丽，旋律流畅的《欢乐歌》为全场观众献上愉快欢乐的情绪感受。
傅丹主席是民乐界的非常具有影响力的音乐活动家、琵琶艺术家，虽然担任领导岗位多年，但从来没有真正的离开过她心爱的琵琶艺术和演奏舞台，在这样一个值得纪念的日子，傅主席联袂宁波琵琶专业委员会叶晓红会长带来由她亲自创作的作品——琵琶乐舞《秋水夕照》，伴随着周艳老师的翩翩舞姿舞蹈，清新秩丽琵琶旋律流淌而出，对宁波东钱湖秀丽壮美风光的赞颂，对美好生活向往之情扑面而来。
琵琶音域宽广、具有极强的表现力，无论是叙事史诗的波澜壮阔，古代战场的金戈铁马，民间节日的欢闹喧腾，还是江南月夜的静谧柔美，都能完美展现，师生音乐会在吴玉霞老师示范演奏的琵琶名曲《春江花月夜》中进入高潮，一串串如玉珠走盘的音符在她的指尖上舞蹈，清雅曼妙的旋律在会场中徐徐流动，在场观者无不屏息凝神，享受着这无与伦比的音乐盛宴。
王惠然先生是我国杰出的民族音乐家，有“柳琴之父”之美誉，在作曲、指挥、演奏及至现代柳琴制作改良领域均有卓著成就，所创作的诸多作品闻名于世、广为流传。王惠然先生出生于宁波镇海，对家乡琵琶艺术传承与发展极为关心，耄耋之年、行走不便仍携学生回乡举办音乐会，并亲往宁波琵琶艺术传承中心教学基地指导，先生的艺术成就和高尚人格令世人倾佩。令人心痛的是，先生于今年春天永远离开了我们。在音乐会的最后，在吴玉霞老师的带领下，20余位研修班优秀学员代表齐奏王惠然先生作曲的琵琶经典作品《彝族舞曲》，以表达对先生的深切怀念之情。
结业仪式
3月6日下午，春之际夏未至，新芽破土待盛放。吴玉霞大师工作室第11期研修班的所有学员也迎来了具有重要意义的结业仪式。吴老师和傅主席现场共同见证学员们的“高光时刻”。
志合者，不以山海为远。结业仪式上，伴随着悠扬的乐声，回放着大家在课堂上和游学地的照片，一幅幅画面定格了记忆，记录着弥足珍贵的点点滴滴。
如何拓海扩疆把民乐放大，如何以最好的姿态启程奔赴星海，张凌、殷茵、张黎、汪师安等四位学员代表分别从收获、技巧、所思所悟等不同角度发表感想，并代表全体学员向两位老师献上真挚的感谢。情满琴房，其乐融融！“很开心有这个平台与大家一起分享关于琵琶的理解，”吴玉霞在仪式上如是说，“希望大家能在艺术的道路上不断前行，成就更优秀的自我。同时，民乐作为中国的优秀民族艺术，文艺工作者要利用好这独特的魅力唤起人们的文化自信，用手中的琵琶讲好中国故事。”
学习心得
张凌（浙江艺术职业学院琵琶教师）
阳春三月，我们齐聚甬城，迎来了吴玉霞文艺大师工作室第11期研学班。著名琵琶演奏家、中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士生导师吴玉霞带领着学员们进行了一场优雅的修行，为期5天紧张、充实的学习让学员们收获满满，现将研习心得整理归纳如下：
一、琵琶演奏与教学中的收获
吴玉霞老师是一位有着丰富实践经验和教学经验的老师，在每天上午、下午、晚上接连数小时的课程中，她一丝不苟地为学员们进行讲解，这种高度的敬业精神和严谨的艺术态度，无不感动着在场的每一位学员。
4天的课程干货满满，吴老师主要针对《滴水摆莲》《绣罗裙》《秋水夕照》《心经》《春江花月夜》《第二琵琶协奏曲》《云想花想》等13首曲目进行讲解、示范。从宏观的乐曲分析到微观的技术解读，带领着学员们领略着不同体裁、不同题材、不同风格乐曲的不同诠释方法。在《滴水摆莲》《春江花月夜》等传统文曲中，要求音色古朴、纯净度高，音质弱而不虚、强而不躁。吴老师强调文曲中需要“重左轻右”，右手技法相对简单，主要通过左手吟揉等技巧呈现出乐曲的“气韵”。在强弱、虚实、动静的对比统一中，由琵琶的音色美与形式美诠释出乐曲的意境美和意蕴美。学员们跟随吴老师的讲授走进音乐内心，探究其文化内涵和美学信息。在东北民歌改编的琵琶曲《绣罗裙》中，则要求音质的颗粒性与饱满度，用果断的发音方式和流畅的旋律线条体现当地人民爽朗热情的性格，展现乐曲的神气与灵气。在《秋水夕照》中，傅丹老师讲述了她的创作背景，这是一首有感于人生经历而谱出的华美乐章，让学员们在演奏优美旋律的同时对乐曲有了更深层次的理解，最后人声的加入更是将乐曲推向高潮，将作曲家的情感渲染得淋漓尽致。吴老师对乐曲的讲解渗透着技术和艺术的相互关照，让每一位学员在提升技术技巧的同时深化了自我的艺术修养。
此外，吴老师还向我们传递了她的琴房训练“三联动”理念，即读谱、唱谱、奏谱。在场学员纷纷对此表示赞同，想诠释好一首乐曲，确实少不了演奏前的谱面工作。这些工作的细致和严谨程度，直接影响着演奏者对乐曲诠释的精准度和细腻度。
吴老师将她的感性经验上升到理性的梳理并毫无保留地传递给每一位学员，让每一位学员对其充满敬意。通过研修班课程，学员们深受启迪，将所学吸收、融合进自己的演奏实践和教学实践中，这种良性循环和传播方式，是研习课程最重要的意义，也是对吴老师辛劳付出的最好回馈。
二、游学与实践中的收获
在5天的研习班学习中，除4天的课程学习外，还有1天游学活动。在游学活动中令我印象深刻的是非遗文化骨木镶嵌中的工匠精神和“非遗进生活”的传承、传播方式，以及在宁波帮博物馆中体验到商帮的勤奋、开拓、创新精神。这些精神与琵琶的艺术精神都是相融相通的。
琵琶具有近两千年的历史，底蕴深厚，其重要传派浦东派、平湖派、崇明派相继纳入非遗传承项目，如何更好地将传派艺术进行传承一直备受习琴者关注。我想，“走进生活”是一种很好的传播、传承方式，只有拉近与习琴者的距离，才能将传派中的演奏风格和独特方式传承下来。同时，我们不但要有演奏形式的传承，更要注重其精神内核的传承，其产生的强大内生力和自发力，才能使琵琶传派艺术在中国母语文化的脉络中生生不息。
琵琶是一门技术性极强的艺术，作为习琴者而言，敬业、精益、专注的精神必不可少。作家格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”人类脑部确实需要这么长的时间，去理解和吸收一种知识或者技能，然后才能达到大师级水平。顶尖的运动员、音乐家、棋手，需要花一万小时，才能让一项技艺至臻完美。没有谁的成功是一蹴而就的，都要依靠长期的努力和积累。这要求我们要潜心、细心、耐心地在不断耕耘中，做一名琵琶的守望者。
5天的时间转瞬即逝，每一位学员都怀着依依不舍的心情结束了研究班的学习。“择一事，终一生”，吴老师对琵琶的执着、热爱和虔诚深深地触动了我，老师身体力行地为我们展示了其兼容并济的文化包容和深厚内敛的艺术情怀，这是每一位习琴者的指路明灯，更是琵琶事业得以传承和发扬的精神宝藏。
作为一名青年教师，无论从琵琶演奏还是教学上，都有太多值得学习、思考和研究的，未来的路很长，需要一步步踏实地走。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”——共勉！
张黎（安徽民乐团琵琶演奏员）
3月3日
因为疫情和各种原因的阻碍，前几次的学习班都未能成行。 所以这次终于如愿来到这美丽的甬城，和全国各地这么多优秀的琵琶老师们相聚在这儿，参加我们吴老师的研学班，真的感到特别的激动和期待。
以前都是坐在台下远远地仰望吴老师演奏，而今天坐在教室里静心地倾听老师示范、讲解分析。感觉和感触是完全不一样的，受益太多。让我在学习态度、方法、认知和曲目的分析处理方面都有了全新的收获和提升。
作为一名琵琶演奏员，不仅要在舞台上能够演奏好，把美妙音乐呈现给大家，更要能够教书育人。把我们的所学所悟所感授予孩子们，让她们更好的学习和领悟。这是我们当代民乐人，琵琶工作者的职责和义务。
学术上的专注和高效学习:记笔记。笔记，不仅有助于我们消化解决当天所学的知识内容，是对未来知识的积累、扩充，更是以后教学中一个很好的归纳和总结，这是一份难得的经验和理解。
学习习惯:“三联动”:读谱，唱谱，奏谱。有助于理解曲谱的结构，语句和情感处理。
精益求精:每一个指法都要认真揣摩，仔细研究。
包容性:乐谱是固定的，而我们演奏者的思想和感受却是灵活机动的。我们不要拘泥于一味的指法和演奏，要通过自己的感受和认知来演绎自己的作品，让曲子的情感走向更为广阔。
我还很有幸，被吴老师选为了这11期的班级的班长之一，我一定做好吴老师的协助工作，好好监督大家学习，更珍惜这来之不易的几天学习的机会。希望我可以把这所学好好吸收运用，为以后的演出和教学添光加彩。
3月4日
今天的课程学习了几首作品，收获很多，但是给我最大感触的还是很幸运被吴老师选为了这次模拟课堂的“小老师”之一，让我亲临讲台为同学们分析讲解《春江花月夜》，感受了一次“专业”的琵琶课。虽然我也做了一些准备，但是因为紧张，更因为缺乏“说话”的锻炼，导致“失误”了不少。不过经过这一次的历练，我真正发现了自身的很多不足，更从吴老师和其他三位小老师身上看到了很多让我学习的优点和亮点:
一，说话和演奏一样不是一蹴而就，都是经过长期的经验积累和沉淀。看待事物事情上，要有宏观的把控性，也要有微观的细微和仔细。
二，语言表表述上，一定要做到逻辑明了，主题准确，思路清晰，表达简练而有力；思想和语言上统一，表达思想和不能有分歧……专业性的授课的表达形式和语言要与授课对象相一直，形象而生动。
三，在平时的教育授课上，不能被家长们牵绊和左右，不能违背初心和教育的本心，要用专业的角度多与家长们沟通。做到不以考级为目的，不以拿证为荣耀，一步一步脚踏实地的去学习和练习。
这是我面对专业“学生们”的第一堂课，也是我人生中很重要的第一堂课，说了很多、学习了更多。感谢吴老师和同学们给了我这次机会，我会继续努力，希望在自己未来的演奏和教育生涯中逐渐成长，越来越好，越来越全面！
3月6日
今天是我们研学班外出学习、采风的日子，也是宁波花仙子琵琶乐团揭牌仪式暨吴玉霞师生音乐会的活动日。
今天的参观学习给我印象最深的就是宁波人的思维和格局。一个城市的作为在于领导和规划，一个行业、一个团队的强大在于团结和协作！宁波的港，帮、庄、景，之所以驰名，是因为老一辈的宁波人团结互助的成就，功成名就后又不忘恩情回馈家乡的善举。联想到我们的琵琶，我们身为琵琶人，不管身处何地何位，其实都应该携起手来为琵琶的传播和普及做出自己的一份贡献，能力有大小，但这份心意的分量都是相同的，相信只要我们有着共同的理念和信念，我们的琵琶一定会在全国甚至全世界开枝散叶，桃李天下。
下午的音乐会上，宁波花仙子艺术团的12位“花仙子”们为我们演奏了《梦入江南》，整齐干净的演奏不仅展现了宁波市对琵琶的重视，更是对宁波琵琶水准的一个精准体现。不愧为中国的“琵琶之乡”！
随后傅丹老师携学生叶晓红会长演奏了她的原创曲目《秋水夕照》，吴玉霞老师独奏了中国经典曲目《春江花月夜》，因为经典而又精彩所以迎来了一阵又一阵热烈的掌声。最后为了缅怀已然仙逝的王惠然先生，吴老师带领着我们22位研修班学员以一曲《彝族舞曲》向王老先生表达深切怀念和悼念。
课堂上的学习固然重要，课外的研学和展示更是可以开拓我们的眼界和感官，这又是我们收获满满的一天。
曹莉（九江学院琵琶教师）
这是我第一次来到宁波参加吴老师的琵琶研修班。作为一名基层老师，我深感教学严谨对学生的重要性，今天在课上，吴老师就提到了非常重要的琴房训练三要素：读谱、唱谱、奏谱。这是作为每一位学音乐的孩子都必须做的三个要点。对于音色的讲解，吴老师细致到每一个音符，其表现手法和技法不一样，演奏出来的效果也完全不一样。演奏中声音的虚与实，强与弱的对比，也是我们在自己的教学和演奏过程中必须注重的。
今晚的授课特点是模拟课堂。模拟课堂就是通过教学模拟，相互促进，共同探讨，相互借鉴教学心得。我面对的教学群体大多数是小学生，对于这类群体，作为他们的老师，我认为给予孩子的启蒙尤为重要。首先要让孩子先感受我们的琵琶音乐，要让孩子喜欢上我们这件乐器，那就要亲近孩子，给他们弹上一段他们喜欢的歌曲。孩子一旦喜欢上了，我们才能循序渐进的给他们注入新的音乐体验。相信孩子们有了更多的琵琶音乐体验，他们将会在其它的各个方面表现的和其他孩子的与众不同。
今天的授课内容是乐曲《心·经》，这是张福全先生专门为吴老师创作的琵琶曲，这首曲子自己也是第一次听。初听给人的感觉就是一种肃穆，肃静，听完会让人内心变得纯净不少。本曲突出了四个字：静、敬、净、境。我想就像吴老师所说，弹这首曲子的时候，心一定要沉下来，去除内心烦杂，让内心和身体呼吸调整到一致，才能达到心手合一，从而才能弹好这首乐曲。这让我想到人的内心经常会受到外界的干扰，变得很喜欢和别人攀比。其实每个人的生活环境不一样，受过的教育不一样，有差异也是再正常不过的现象。我们只需要和自己比，积极向上，做好自己，相信时间长了，我们一定会得到不一样的收获。
陈毓琪（厦门歌舞剧院琵琶演奏员）
3月3日
疫散花开的美丽宁波，琵琶学子们从天南地北纷纷赶来 宁波市文艺大师吴玉霞工作室 举办的第11期琵琶研修班优雅的修行。对我而言，上一次亲自聆听吴老师的课还是07年读大学时候学院的公开课上，时隔多年依然激动万分。
Day1的学习内容是三首传统作品以及一首民歌改编乐曲，虽然我6岁开始聆听吴老师的每一张教学作品碟，至今已经耳熟能详，但是现场聆听吴老师的研修班又是完全Plus版升级体验。
吴老师作为中国民族音乐文化传播的名家大家，气质优雅平易近人，她通过自身的舞台实践与教学理论、音乐美学融合起来，为我们总结梳导音乐作品 细腻、严谨、开放。
细腻：课程中每一个吟 打 带 左右手的指法把位都耐心详细的为我们说明。
严谨：为我们疏导“三联动” ——读谱、唱谱、识谱的自我习琴修养的重要性。
开放：不同演奏者对乐句的诠释审美；要灵活、放大音乐的意向形态……
最后感谢丹霞文化，为琵琶艺术创建了含金量这么高的学习空间，让我们能够如此近距离的与吴玉霞老师面对面学习，对于我来说也是提高业务能力的自我修养。
3月4日
优雅的修行Day2，今天的课程曲目选择了四位琵琶大师编创的琵琶作品，演奏技巧的难度、对每位作曲家在作品背后所要表达的情感诠释也越来越深。
第一首《秋水夕照》由作曲家傅丹老师亲自为我们解读这首琵琶曲的创作背景并亲自示范。在学习这部作品，吴老师为我们延伸出以下几点建议：
1、对作品需要演奏者要主动的解读创作意图；2、演奏技巧要符合创作的音乐语言
3、要加强音色的丰富性
4、琵琶音乐表达的立体感
第二首曹安和先生版本的《花六板》
吴老师说，作品虽小，但演奏中我们要注意这首作品音乐的平衡、音色的对比、要根据分局和呼吸来设计指法，再一次强调了“三联动”的重要性。
第三首林石城先生编曲的《出水莲》
吴老师说，这部作品我们可以感受到林先生对左手吟揉的讲究。左手演奏技巧的虚、实，色彩、气息的把握、控制力要求很高，左手的每一个触弦一定要有所选择和思考。
第四首刘德海先生创作的《老童》
这是一首演奏技巧非常丰富的作品，吴老师非常耐心的为我们将每一个不同乐句技巧的组合，逐个突破，为我们示范在教学过程中，她的习琴修养和气质：
例如 提前划好每一部作品的小节数；
不同的有难度的技巧分段练习；
繁难的演奏部分先掌握右手空弦技巧，再加入左手指法等…
充实满满的一天，晚上四位同学分享了她们的琵琶课堂，从她们各自的教学实践和对于琵琶普及遇到的问题，产生了很多启发和共鸣以及思考……教学相长，我作为琵琶普及工作着，我想首先我要树立“文化自信、琵琶自信” 在演奏和教学的工作中要：遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让更多祖国的青年一代：认识琵琶、走进琵琶、亲近琵琶，身心健康成长。
3.5
今天研学的内容的三首作品，让我深刻感受到了吴玉霞老师在每一首作品中倾注的心血，一点一滴、一字一句、轻拢慢拈，融会贯通。在不同风格的乐曲，仔细的斟酌出各种诠释画面和思考，这就是回顾吴老师在第一堂课上和我们强调：“演奏技巧要符合创作的音乐语言。”在演奏文板作品的时候演奏者的声音音色要有控制力，感性经验、理性梳理。作品的诠释要细腻，音乐美学要有深度。
下午最后的时间，有幸安静的欣赏课堂上吴老师演奏《春江花月夜》，恬美、典雅，逐字逐句如珠落玉盘般的唯美意境，完美无暇的传达。我想，这应该是艺术大师——吴玉霞老师在用自身的修养为我们每一位来到课堂上的同学做出领军人物的榜样表率。
反观自身有太多太多的不足，不管是在演奏技术上、教学理论上，艺术美学的表达上层次太低，对作品的推敲不够深入，对自我的要求不高，这次研修习琴已经让我发现了自身的不少问题，希望自己重视起来，逐个效率突破。
3.6
今天风和日丽美丽的宁波落樱缤纷，吴玉霞老师为宁波花仙子琵琶乐团宣告成立、揭牌。这是宁波镇海成功创建琵琶传承基地第38个。原来刘德海、王范地、王惠然等多位琵琶大师都与宁波有着很深的渊源。吴玉霞大师工作室就坐落在宁波。由此可见宁波真是一座名副其实的“中国琵琶之乡”
同期的同学们为仪式亲自准备了几首作品，其中让我印象最深刻的是由湖南省民族乐团的四位演奏家同学带来的琵琶重奏《欢乐歌》，首先我感受到了她们有着丰富的舞台经验和默契，第一天拿到任务她们主动更换曲目，再到今天演出统一服装颜色、选择谱架数量，以及现场取消使用麦克风，她们的这些细节都让我感受到了作为专业院团演奏员该有的理性认知和专业素养，每一个选择都节目呈现出了更好的舞台效果，组合之间有商有量合作默契十足。
汪师安（浙江音乐学院琵琶教师）
3月3日
此次是我第三次参加吴玉霞老师的研修班，研修班的传统一向是曲目谱面难度由浅至深，但谱面易奏、想奏的好、弹出气韵却需要强大的功底及深厚的文化底蕴。一首看似谱面简单的乐曲，从左手的推拉打带、到右手的发音方式、触弦角度力度、甚至整个人的呼吸、气息，都有其讲究之处。吴老师在课上还提及她的“琴房时间”这一理念—— 在练琴过程中，读谱、唱谱、再奏谱这个过程每一步都不能忽略，在我日后的教学过程中也应传达给学生，培养学生良好的练琴习惯。晚间的课堂中，吴老师反复强调一个词“严谨”，我认为这不仅仅只体现在谱面的严谨程度上，作为教师，在授课过程中更要做到这一点，对待谱面、指法、甚至用词都要严谨且具备专业性，以自身作则才能更好的要求学生。
3月4日
今日上午的课堂傅丹老师向我们分享了《秋水夕照》的创作背景，也分享了自己的一段人生经历。随后在吴老师的课堂上再次强调了音乐语言的丰富性、音乐的平衡及乐句、呼吸、心板、腔韵等关键词。晚间的模拟课堂几位老师从不同角度及受众人群分享了自己在教学实践中的经验，吴老师总结道在教学中一定要重视“美育教育”，即对学生做美感引导，并将其转化为表达美感的技术手段，从而提升学生的表达能力。同时要注重培养学生的良好学习习惯，明确学习思路和方法，真正提升学生的能力。
总结
从吴玉霞老师的授课中能感受到她严谨、负责的态度、对琵琶艺术的修养和追求及丰富的理论知识和文化内涵的支撑。作为一名琵琶从教者，最应该学习的还是吴老师的教学思路和教学理念。不是“保姆式教学”，而是帮助学生养成良好的学习习惯，从读谱—唱谱—奏谱三维度进行。培养学生的逻辑思维，如何合理编排左右手指法、演奏技法，划分乐句，把握作品艺术风格、运用技术手段表达音乐美感等。
蒋艺菲（自由职业者）
3月3日
首先感谢丹霞艺术中心，是你们的辛勤付出使得更多热爱琵琶的人有幸接触到“塔尖”，这一次不用隔着屏幕，就能见到民乐人们心中的偶像吴老师。
围绕着生命、灵性、内涵、品格、修养、余韵、强而不躁、弱而不虚、心板呼吸一致、耳听手调……结束了第一个半天的课程。而最令我难忘的是吴老师言传身教，教导我们对乐谱严谨，并且分享在艺术教育中的一些方式方法，代代相传。
3月4日
模拟课堂：
第一位高校教师，针对大学生的教学着重于挖掘内心对乐曲的理解，使演奏的曲子更加丰满。
第二位音乐附中教师，针对初中高中生的教学着重于技艺基础，例如分句、轮指在不同乐谱中应用、推拉弦的处理…
第三位、第四位民乐团首席，针对基层业余学琴者着重于美感引导，让人感受琵琶的音质有多么美，产生去探索的兴趣，令学生通过音乐学习开发智力，在精细化、精确化对乐谱的处理过程中影响其他学科的学习习惯，从而得到全面的综合性的发展。而我们的工作就是将普通的东西润色，勾画的绘声绘色。
3月5日
春江花月夜，吴老师将自己几十年来学习到的各名家大师的演奏技巧，毫无保留的都传授给了我们。文板类作品音乐语言细腻；推拉音讲究；换把位无痕、精细精准；靠琴身移位控制音的收拢；通过轮速往上推进；换弦换手指时保持平衡，手指不需要抬很高。在音乐表达上哪些地方需要声断气不断，哪些地方需要小起伏大格局，还有环扣、夸张、流动、贯通、短促、轻巧……
故乡行，刘德海先生作曲。吴老师在解析已故老艺术家作品时，想尽可能的还原作曲者当时要表达的意思，惋惜名家的离去，感恩名家给我们留下来的宝贵的经验得以传承。
秋水夕照，作曲者傅丹老师，将近80岁亲自为我们分享这首曲子的创作背景，在人生最至暗时刻，站在赣江边，她想到了一句诗：落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色，并且作曲，全曲前半段回忆过往、后半段展望未来。
3月6日
游学第一站陈明伟馆长的私人艺术博物馆——紫林坊。他是中国工艺美术大师(第五届)，第三批国家级非物质文化遗产“宁波骨木镶嵌”项目代表性传承人。亲自带领讲解自己的作品以及藏品，大师们之间的对话让我深深地体会到，他们都怀着满腔热血，为中国的优秀传统文化传承做贡献。培养年轻人的文化底蕴、思想在先的艺术创作，生怕文化技艺到自己这里断掉。
游学第二站宁波帮，了解数代怀修身齐家治国平天下之志的宁波人鲜活的生态，他们涉狂澜若通衢，将梦想变现实，铸就了意蕴深沉、气魄恢弘的宁波帮精神。吴老师也被授予宁波荣誉市民，在参观馆内收录的演奏镜头时，吴老师给我们讲了2010年在国家大剧院个人音乐会，中宣部“四个一批”的人才资助项目，她准备音乐会的同时推出了《琵琶行文集》、《指尖上的舞蹈》技术技巧练习、《赏析解读演绎专辑视频》、《演奏的作品录音视频》、《创作的作品录音视频》。国家授予，使命必达。吴老师分享人的长期积累有多么重要，当机会来的时候自己能不能抓住。
游学第三站植物园参加宁波花仙子琵琶乐团成立仪式暨吴玉霞师生音乐会。宁波花仙子琵琶乐团的成立将进一步推动琵琶艺术在宁波的广泛传播，培养一批高水平、高素质的琵琶优秀人才，同时广泛开展的文艺惠民活动，也有助于提高广大市民的欣赏水平，弘扬和传承中华民族优秀传统音乐文化。
刘春燕（跨界民乐教师）
从3月3日到3月7日满满的学习和游学安排收获真的是无比丰富。吴老师细致入微谆谆善诱的课程，让我再一次开阔了眼界提升了思想境界。吴老师严谨勤肯的治学态度，高瞻远瞩的授课思想细腻灵动的艺术修养，扎实精准的技术修养都让我受益终生。我需要全面仔细地整理几天来的音视频资料，为自己制定详细的琵琶学习计划并严格执行，勤奋修行练习循序渐进消化上课内容。争取下次上课可以跟上上课的节奏。作为跨专业的一名琵琶学习者，这些课程对我来说真的是很难，除了《花六板》其他十二首作品根本上不了手，好像一名一年级的小朋友在听大学的课程。但认真坚持尽我所能学下来之后，之前自学过程中的许多疑问竟然迎刃而解，而且对琵琶艺术的理解和审美进一步清晰。在学习方法和思路上真有醍醐灌顶之感，学习动力上更是如获至宝推背感十足。相信通过静心修行，琵琶会成为我人生修行之路上的另一艘宝筏， 助我开悟智慧，明心见性。照亮自己，温暖他人！
新闻多一点
2023年3月2日晚，宁波诺丁汉大学琵琶传承基地落成仪式在该校报告厅举行。这是我市第36个琵琶传承基地。在仪式上，吴玉霞大师和傅丹主席受聘为艺术顾问，宁波艺术基金会向校艺术中心资助了13把教学用琵琶。仪式结束后，吴老师为中外师生带来琵琶入门第一课“指上情怀——吴玉霞弹琵琶”专场艺术讲座，从乐者心境、文化认同、审美表达等视域，结合具体的曲目与示范，带来了一堂“干货满满”的课程，扩宽了师生对琵琶的认知。
