近日，由浙江音乐学院国乐系副教授、琵琶演奏家李跞出品的琵琶组曲《对话莫奈》专辑在QQ音乐平台正式上线，带领着听众们共赴一场东方与西方、音乐与画面、传统与现代交织相融的音乐盛宴。在新专辑面世之际，笔者与李跞老师对谈，希望可以帮助广大听众朋友了解这套作品。

Q1.如何受到莫奈画作的启发，决定将其作为灵感来源？

选择莫奈作为主题，恰恰因为莫奈最能表达出现阶段的人生体悟。莫奈的每一个人生阶段的创作都与生活心境有关联，他的画作也持续影响和启发着艺术家和艺术爱好者，越走近莫奈越能体会到画作之中蕴含的人生态度，传递出的艺术价值与精神，这是一种跨越时空的共鸣。

Q2.如何将莫奈的绘画与音乐相结合？

莫奈是一位杰出的印象派画家，他的作品融合了自然景色的光影和情感。音乐和绘画都是表达情感和想法的媒介，希望可以将莫奈的绘画中所传达的情感和氛围通过音乐来表达出来，通过音乐诠释莫奈画作中人物、风景、植物三个画作主题，创造出一种更加丰富和深刻的艺术体验。

Q3.选择了琵琶、钢琴和大提琴作为重奏乐器，为什么选择这样的组合？它们是如何相互融合并呈现出新的音乐表达方式？

琵琶、大提琴与钢琴这样的三重奏编制是比较少见的，这是一种打破音乐传统认知的新尝试。这三种乐器在西方和东方音乐传统中都有重要地位，代表了不同的文化和音乐风格，将它们结合在一起，可以创造出一种崭新而独特的音乐语言。通过这样的探索，能为国乐和琵琶演奏找到更多可能性。这是一种兼具严谨与自由的表达方式，同样具有莫奈创作的内核与风格。音乐中会有一些由演奏家即兴完成的片段，可以给听众带来现代的听感。在演奏过程中，琵琶负责展现东方音乐的独特魅力和技巧性，钢琴则提供了丰富的和声和音色变化，而大提琴则以其近似人声的音色，用拉弦乐的旋律线条与弹拨乐琵琶的点状旋律相呼应，为整个作品增加了深情。这三种乐器在演奏中相互交织和对话，创造出一种独特的声音和韵律。

Q4.李跞老师在琵琶组曲《对话莫奈》中既是出品人又是琵琶演奏家。这两种角色对于整个创作和演绎过程有何影响？

作为出品人，李跞老师在过程中参与制作和策划工作，与演奏家与作曲家一起打磨每一首曲目，确保音乐能够准确地表达出艺术家们想要传达的内涵和意图。作为琵琶演奏家，与钢琴和大提琴之间建立起默契与共鸣，这样的多重角色使得他更全面地掌握整个演绎过程，从而更好地呈现出创新性和融合性。

Q5.在创作和演绎时，是否遇到了一些困难或挑战？

从演奏的角度来看，琵琶传统作品更多是以单旋律为主，但在这套琵琶作品中，要演奏很多和声，需要充分开发琵琶左手演奏和声与复调的可能性，有些分解和弦像是吉他的感觉。传统琵琶演奏常见的是摁双弦弹奏和声，但这部作品中出现了摁三弦，甚至是四根弦的和声，对于琵琶并不是很容易演奏。如何奏出西方即兴、轻松的音乐语言，又不失琵琶本身的特色，是李跞老师演奏中一直思考和不停修正的。所以他加入了很多琵琶特有的语言，比如推拉吟揉，这种传统技法用于演奏即兴的音乐作品时，就像茶叶和牛奶融合成了奶茶一样，创造出奇妙的反应。

Q6.请谈谈将中西音乐进行融合的初衷和动机，面对市场，这部作品是如何更好地做到多方面融合？

琵琶是有着浓郁西域特点的弹拨乐，是民族乐器，但又与其它民族乐器不相同，它是有品乐器，所以既可以演奏十二平均律，又可以演奏中国传统的纯律音乐，极具国际化潜质。想通过琵琶进入市场，肯定要雅俗共赏。但从音乐学院接受专业音乐教育出身的角度考虑，是希望保留演奏技巧上的复杂性，所以这十首乐曲其实都具有一定的难度。所以既要适应市场，也要有一种前瞻性和引领性，不能为了可听性而降低艺术品味，需要在这其中找到平衡。