编者按：一支粉笔，三尺讲台，四季坚守，桃李万千。在浙音，有这样一批教师。他们研学数载、笔耕不辍，书声入耳处，墨香染其身；他们一番正气、两袖清风，将所有心血倾注于学生；他们撷取艺术之精粹，几经沉淀，执一腔热爱，抵岁月之悠长。本刊特别策划《师·说》，促膝聆听他们的谆谆教诲，以及从艺育人生涯中的真切感悟。

2017年，一位怀抱琵琶的温婉优雅华人女性,

登上了国际音乐大奖——格莱美奖的领奖台，

这是格莱美舞台上首位获奖的中国传统音乐家。

在国际乐坛，她是中国琵琶的代言人，

更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物，

被西方称为“21世纪音乐家的典范”、

赞扬她“改变了中国古老乐器琵琶的演奏历史”。

她便是国际知名琵琶演奏家吴蛮。

上世纪90年代，

年仅20多岁的吴蛮怀抱琵琶走出国门，

以无畏的勇气和高超的技艺，

开启了一场远渡重洋的“音乐冒险”。

2019年，她带着满满的音乐思考与艺术沉淀回国，

担任浙江音乐学院特聘教授，

将毕生所学倾囊相授给年轻学子。

让我们一起聆听她的冒险故事，

还有永不停歇的艺术追求和音乐梦想。

从“天才少女”到“音乐冒险家”

艺术离不开天赋。而吴蛮，就是自小被称为“天才少女”的那个邻家女孩——13岁的她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中，并成为中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。除了过人天赋和勤学苦练，她更多了一份无畏的勇气和逐梦艺术的决心。为了亲眼见识更为广阔的艺术世界，年仅20多岁的她怀抱琵琶飞往美国，只身闯入汇集了爵士、电子、摇滚的西方音乐舞台……

“很多人问，我是学传统乐器的，为什么要去美国。我恰恰认为，学民族音乐更需要去外面看看，了解其他国家的艺术传统和传承发展方式。民族音乐发展历程也不是孤立的。我只有走出国门、到世界各国去亲身体验了解，才能在更广阔的视野中找到琵琶的精粹与特色。”

没有“传奇际遇”，只有点滴积累

面对东西文化的碰撞，吴蛮经历过很多困难和无措：当时在国外，几乎没有人认识这件来自中国的古老乐器；1990年初在洛杉矶初登台时，西方媒体甚至都找不到合适的词来形容她的音乐，只能一味夸赞她身上那件东方韵味的旗袍。然而这一切，对于一心传播中国民乐文化的吴蛮而言，并不是无法逾越的难关——“只要我一场场演下去，就会有更多人了解琵琶这件乐器，感受到中国民族音乐的包容与魅力。”

“其实也没有什么传奇的际遇。我感觉，音乐和文化的传播就像尝试一种新菜——第一次很陌生，第二次有点滋味，然后越吃越能品出味道。所以我能做的就是在二三十年中不停积累。几百场大大小小的演奏会下来，局面就慢慢打开了——我认为任何成功都是这样，我一直在准备迎接机会的降临。”

这30年，国外对中国文化和中国音乐的了解逐渐加深。现在当吴蛮背着琵琶在国外，偶尔也会有外国友人询问：“这是中国的琵琶吧？”他们已经感受到中国音乐文化的独特魅力。

“我要告诉学生，艺术视野必须宽广”

回国后，吴蛮一直在思考，她毕生的所学与沉淀，究竟能带给学生什么？她突破了传统的授课模式，通过讲座、邀请国内外专家进行音乐对话等方式开展教学，以拓宽学生视野；她还主张打破音乐学科、院系的界限，面向各专业的学生开展艺术融合的讲座，促进不同专业间的对话与交流。“我要告诉学生，要对艺术抱有包容和好奇，艺术视野必须宽广。”

“我要告诉学生最重要的一点，就是在夯实基础的前提下，始终怀有一种好奇心和探索欲，不光是对艺术专业，更要保持对世界的好奇。另外，我主张各专业的学生相互交流、增进了解。在相互包容、交流合作中，才能加深对自己所涉音乐的理解，这样在推广我们自己的文化时，才能知道怎么去呈现给别人，讲好“中国音乐故事”，进而推动艺术不断向前发展。”

吴蛮，浙江音乐学院特聘教授、丝路表演艺术中心负责人、国家级海外高层次人才、国际著名琵琶演奏家，曾荣获第59届格莱美大奖，7次入围该奖“最佳演奏”“最佳世界音乐”和“最佳跨界专辑”提名，并获“哈佛大学研究学者”“美国艺术家”、香港浸会大学荣誉院士、美国新英格兰音乐学院荣誉博士等。

2013年，被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来首位获奖的世界传统器乐演奏家。她是享誉国际的“马友友丝绸之路乐团”重要创始成员，曾受邀在白宫演出，被《美国音乐》誉为“21世纪音乐家的典范”“她改变了中国古老乐器琵琶的演奏历史”。她的演奏风格涵盖传统、现代、即兴、创新等各领域，是集演奏、作曲和教育于一身的国际著名女性音乐家。