1月12日，“福吉天长——赵聪与莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新春音乐会”将在国家大剧院音乐厅盛大上演。值此中俄建交75周年之际，著名琵琶演奏家赵聪携手拥有百余年历史的俄罗斯名团，在中国国家顶级艺术殿堂举办专场演出，形式特别、意义非凡。

值得一提的是，此次音乐会上演的作品曾获批两项国家级重点项目，即文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”重点扶持作品和中国国家艺术基金扶持作品，这些荣誉从侧面反映出国家对弘扬传统文化的支持力度。

再续前缘 交流互鉴 共奏华章

音乐作为跨越国界的语言，在推动中俄两国文化交流中发挥了举足轻重的作用。中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪则一直致力于中国民族音乐的国际传播，对世界范围内弘扬中华优秀传统文化做出了突出贡献。2019年，“中俄建交70周年庆祝大会暨文艺演出”在久负盛名的莫斯科大剧院隆重举行，两国元首共同出席观看了这场音乐盛会。当晚的演出中，赵聪与俄罗斯巴拉莱卡琴演奏家亚历山大·尼古拉伊丘克同台演奏的《绽放》燃爆全场，中国琵琶与俄罗斯巴拉莱卡琴同宗同源，两件乐器都具有颗粒性音响，具有天然的相和性，赵聪和尼古拉伊丘克完美的演绎和心领神会的交流自然而然地引发了全场观众的共鸣，一场跨文化的交流由此展开。有缘初见、再有回响，这一次在国家大剧院举办新春音乐会《福吉天长》，赵聪再次携手这位俄罗斯国宝级的巴拉莱卡琴演奏家，同时还与历史悠久、实力雄厚的柴可夫斯基音乐学院交响乐团联袂，在国家大剧院的舞台共襄盛举、共奏华章。

研精覃思 取精用弘 臻于至善

音乐会从前期策划到曲目确立，每一个环节都经过了赵聪的精心斟酌和深思熟虑。据悉，除《绽放》之外，音乐会还将上演她跨越十年创作生涯的三部大型琵琶协奏曲《丝路飞天》《乐鸣东方》《福吉天长》，四部作品无论在艺术品质、作品体量、演奏技巧、审美品格上都具有相当的分量，它们不但展现了琵琶这件古老中国乐器的艺术表现力，还彰显了它驾驭交响乐的能力和潜力。

《丝路飞天》是赵聪创作的第一首琵琶协奏曲，也是中央民族乐团于2014年为重点创作项目特别委约的作品，作者于敦煌采风期间获得灵感，后成稿于美国斯坦福大学。迄今为止，该作品已在世界各地巡演数百场之多并得到多国元首和政要的盛赞，俄罗斯柴可夫斯基交响乐团、韩国 KBS、韩国釜山爱乐乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、澳门中乐团等海内外著名乐团均演绎过此曲。

《乐鸣东方》是受上海浦东区委宣传部委约而作的大型琵琶与交响乐组曲。浦东派是琵琶最重要的代表派系之一，其代表人物林石城曾说，演奏浦东派琵琶需要“海一样的胸怀”。为此，作者汲取历史文化、人文内涵和时代精神，海纳百川、博采众长，创作了这部兼具历史厚度、思想深度、世界维度和时代高度的大型作品，向大师致敬，向传统致敬。

《福吉天长》成稿于 2018 年，是赵聪受吉林省委宣传部委约，专门为其家乡创作的一部琵琶协奏曲，作品以中国东北民族音乐素材为基点，充分考虑民族风格、地域特色、乐器性能和演奏技法，处处体现出作者对家乡与生俱来的的文化体认、对那片土地最深沉的热爱、对伟大祖国最炽热的情感。作品首演于日本和韩国，业内专家给予高度评价，认为它“深刻开掘了琵琶乐器性能、拓展了琵琶音乐形象、丰富了琵琶色彩意蕴”“是一部不可多得的，集艺术性、思想性、民族性、创新性和实践性为一体的优秀新作”。

无论是《乐鸣东方》之东还是《丝路飞天》之西、《绽放》之南、《福吉天长》之北，它们将以独特的方式引领听众在广袤的中国版图上行走四方。

此外，音乐会还精心遴选了《睡美人》《胡桃夹子》《假面舞会》等享誉世界的名作选段，这些乐曲对于古典音乐爱好者并不陌生，但对于大多数中国观众而言，则是一次不可多得的、欣赏“原汁原味”现场演绎版的机会。

保持力度 延伸深度 拓展广度

此次专场音乐会距离上一次赵聪在国家大剧院举办独奏音乐会《指上天下》已时隔12个年头，距离她创作第一部琵琶协奏曲《丝路飞天》也正好10年，作为一方可以整齐切割的时段，是见证她艺术轨迹的窗口。毫无疑问，她是一位充满活力和激情的演奏家，更是一位充满创造力和生命力的艺术家。十余年来，赵聪的演奏履历稳健丰富，从独奏音乐会《指上天下》到G20峰会《最忆是杭州》，从“一带一路”国际峰会到中俄建交70周年文艺晚会……频繁的演出经历更加练就了她扎实的演奏功底和对音乐的把控力、理解力。但更值得关注的是她在创作领域的丰硕成果，十年来，她以《丝路飞天》为起点，在厚植传统文化的同时，不断打破框架禁锢，开掘中国音乐的各种潜能，用最创新的方式表现最传统的中国！《乐鸣东方》《福吉天长》《金戈铁马》《鲲鹏志》《红旗·升》《冬之韵》《赤焰之缨》《三星堆·神鸟》等等，艺术边界不断拓宽，作品形式不断丰富，协奏曲、室内乐、电子音乐、网络音乐、元宇宙概念音乐，她对乐器的技巧特性、音响特质、表现潜能、可操空性的深刻认知，在创新意识和创新理念的加持下，让她在创作领域中脱颖而出，显现出不可替代的优势。她在新近出版的CD专辑自序中这样写道：“十年来，我只是坚持做了一件事——在琵琶的艺术世界里探寻无尽的可能，不重复别人，不重复过去，不重复自己。”朴实的表达预见了赵聪为中国音乐开辟道路、引领风潮的努力，代表了她锐意进取的不凡追求和对中国音乐文化的至深情感。

音乐会《福吉天长》是对过往艺术成就的总结，也是开启新征程的发力点。赵聪从琵琶出发，超越时空、超越地理、超越文化，用物理之弦连接心灵之弦，延续着传统又延伸向未来。

2024年1月12日

国家大剧院·音乐厅

与您相约，不见不散！

———————————————————————————

艺术家简历

琵琶演奏家:赵聪

赵聪，中央民族乐团团长、党委副书记，首席琵琶演奏家，国家一级演员，国家艺术基金资助青年作曲家，在国际古典乐坛享有盛誉。她以弘扬中国民族音乐为己任，多年来致力于琵琶艺术的世界推广。继承传统，勇于创新，创造了一个又一个的第一和唯一，成为华人音乐家的杰出代表。党的二十大代表；全国政协委员。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任;中央和国家机关青联第一届委员会副主席；中国音乐家协会第九届理事会理事；琵琶学会副会长；北京大学艺术总团顾问；美国斯坦福大学首位艺术访问学者；受邀英国剑桥大学艺术访问学者；获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证；国家艺术基金，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委；首届国家艺术基金重点资助作曲家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；上海复旦大学特聘教授；国务院特殊津贴专家；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人；2000年毕业于中央音乐学院；2015年于北京大学高级专门人才研修班学习艺术管理。

先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》、《聆听中国》、《经典永恒》、《琵琶新语》，个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利；赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，在外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇，充满力量的中国作品；《福吉天长》入选中国文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；2022年创作元宇宙概念音乐《三星堆·神鸟》、也曾创作乐歌《红旗升》、乐歌《鲲鹏志》、琵琶作品《冬之韵》等；代表作《新编十面埋伏》、《赤焰之缨》等。

2016年中国G20峰会《最忆是杭州》音乐会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表，向各国元首展示中国音乐的魅力。2019年在莫斯科参加两国元首出席的中俄建交70年音乐会。

英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师，“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森：“赵聪是具有一流国际演奏水准的顶级演奏家”；澳大利亚总理陆克文：“你的音乐让我激动地必须站着聆听…”；环球音乐国际市场副总裁沈丹扬：“赵聪的音乐让我们看到中国民乐更多的可能性，同时她的音乐给我们力量，不断地激励我们把中国音乐介绍给全世界！”；美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”。“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。

指挥:维切斯拉夫.瓦列耶夫

他被音乐评论家们称为：“一位闪耀而活跃的俄罗斯指挥家”！

瓦列耶夫毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。专攻合唱指挥（斯坦尼斯拉夫·谢苗诺维奇·加里宁教授班，2002年）和歌剧与交响乐指挥（苏联人民艺术家根纳季·尼古拉耶维奇·罗日杰斯特文斯基教授班，2005年）。2009年，他以优异的成绩从根纳季·尼古拉耶维奇·罗日杰斯特文斯基教授班博士毕业。

瓦列耶夫曾多次获得国际大奖。包括：罗斯托罗波维奇基金会颁发的肖斯塔科维奇奖（俄罗斯莫斯科，2007年）、第八届安东尼奥-佩德罗蒂国际指挥大赛三等奖（意大利，2004年）、第一届斯蒂凡·图尔恰克图尔恰克国际指挥大赛乌克兰国家荣誉学术交响乐团奖（乌克兰，2006年）、第一届根纳季·罗日杰斯特文斯基国际指挥大赛二等奖（保加利亚，2006年）。

同时，他是俄罗斯“罗日杰斯特文斯基奖章”、“罗斯特罗波维奇访问学者基金”、“为艺术贡献勋章”的获得者。

瓦列耶夫与俄罗斯及全球众多知名乐团均有紧密合作，其中包括：俄罗斯斯维特拉诺夫国家交响乐团，俄罗斯荣誉乐团——圣彼得堡爱乐交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、莫斯科爱乐交响乐团、俄罗斯国家卡佩拉交响乐团、鞑靼斯坦共和国国家交响乐团、乌克兰国家交响乐团、敖德萨国家爱乐乐团、莫斯科室内乐团Musica Viva、立陶宛室内乐团等诸多乐团合作，以及与阿尔巴尼亚、白俄罗斯、保加利亚、西班牙、意大利、墨西哥、挪威、波兰、土耳其等国乐团合作。

目前，瓦切斯拉夫·瓦列耶夫是莫斯科音乐学院歌剧与交响乐指挥系的教授，莫斯科音乐学院交响乐团的艺术总监和首席指挥，在莫斯科音乐学院歌剧院担任威尔第《茶花女》和普契尼《波西米亚人》的音乐总监，他还是国家民族剧院的客座指挥。2019-2020年，他多次在莫斯科大剧院指挥莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》和《魔笛》。

三角琴演奏家:亚历山大·阿列克谢耶维奇·尼古拉丘克

亚历山大·尼古拉丘克—俄罗斯巴拉莱卡琴演奏家，毕业于俄罗斯格涅辛音乐学院，曾获全俄和国际比赛桂冠，是俄罗斯奥西波夫民族乐团的独奏家。

他出生于伊尔库茨克，七岁时在阿·格鲁克曼的指导下开始学习音乐。18 岁时，他来到莫斯科，在俄罗斯格涅辛音乐学院（阿·戈尔巴乔夫教授班）继续深造，并于 2020 年博士研究生毕业（导师为奥·贝拉克教授）。

在多年的学习过程中，他获得了 20 多个全俄和国际比赛的奖项，其中包括： 米哈伊尔·费奥多托维奇·罗日科夫国际巴拉莱卡演奏家比赛（2013 年，下诺夫哥罗德）、第二届全俄音乐比赛（2017 年，莫斯科）等。2011 年至 2023 年，他是巴拉莱卡三重奏项目的独奏家。2016年，他通过比赛被俄罗斯奥西波夫民族乐团录取。他积极参与俄罗斯国内外的音乐会活动，曾在美国、中国、葡萄牙、法国、塞尔维亚、以色列和吉尔吉斯斯坦演出。曾与俄罗斯奥西波夫民族乐团、中央民族乐团、涅克拉索夫俄罗斯民族管弦乐团、俄罗斯联邦国民近卫军学术歌舞团、别尔哥罗德学术民乐团、俄罗斯民族乐器乐团 "RUSSIANE"、利佩茨克俄罗斯民族管弦乐团、图拉俄罗斯民族乐器乐团、俄罗斯哈巴罗夫斯克地区爱乐乐团、莫斯科 "俄罗斯爱乐"交响乐团、库班交响乐团等乐团合作演出。他曾代表俄罗斯参加国家级重要音乐会，如中俄建交 70 周年音乐会（2019 年，莫斯科大剧院）、俄罗斯与吉尔吉斯斯坦跨年开幕式（2020 年，克里姆林宫）、俄罗斯与吉尔吉斯斯坦跨年闭幕式（2022 年，比什凯克）。2021 年，他与钢琴家伊丽萨维塔·巴伊科娃合作录制了首张专辑《两面》，并由《旋律》唱片公司发行。2022 年 5 月，他发行了单曲《眺望蓝色湖泊》。2021 年，他被授予吉尔吉斯共和国荣誉证书，以表彰他在吉尔吉斯斯坦和俄罗斯跨年活动中为加强和发展两国在文化艺术领域的合作做出的巨大贡献。

莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团

莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团是莫斯科柴可夫斯基音乐学院唯一下属交响乐团，是音乐学院的骄傲。乐团成立于1878年，迄今已有140余年历史！

莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团是由莫斯科音乐学院管弦系的精英组成的交响乐团，是莫斯科音乐学院引以为豪的交响乐团，乐团成员几乎在各类国际比赛大奖中获得多个奖项。乐团的历史与俄罗斯音乐家协会的历史同样悠久。在柴院创始人－尼古拉.鲁宾斯坦的管理下，乐团成立初期就开始在沙俄皇家音乐协会组织的活动中演出。之后乐团多次在俄罗斯重要的文化活动中演出，如柴可夫斯基的《尤金·奥涅金》的首次演出。

乐团在根纳季·罗日杰斯特文斯基的领导下，在柏林举行的第三届世界青年节（1951年）和布加勒斯特举行的第四届世界青年节上演出。1972年，由福阿特·曼苏洛夫和亚历山大·拉扎列夫领导的乐团（比赛由亚历山大·拉扎列夫指挥）在西柏林举行的赫伯特·冯·卡拉扬国际青年乐队大赛中获得了一等奖。目前乐团在全俄，位列十大最佳古典乐团之一。

在乐团发展的历史长河中，为了使乐团进一步提升和完善，瓦西里·萨福诺夫和尼古拉·戈罗瓦诺夫孜孜不倦地改善音乐学院的乐队。音乐学院的乐队曾由亚历山大·梅利克-帕沙耶夫、米凯尔·泰里安、福阿特·曼苏洛夫和亚历山大·拉扎列夫领导。皮埃尔·布列兹、姆斯蒂斯拉夫·罗斯托罗波维奇、基里尔·康德拉辛、阿纳托利·列文、德米特里·基塔恩科、叶夫根尼· 斯维特兰诺夫、根纳季·罗日杰斯特文斯基、弗拉基米尔·费多谢耶夫、弗拉基米尔·尤洛夫斯基等大师都曾站在指挥台上。

莫斯科音乐学院交响乐团是俄罗斯最具发展活力的青年音乐家乐团。乐团通过积极举办音乐会，加强了与中国的文化联系。2017年-2020年，乐团已连续三年登陆中国演出舞台，演出几十余场，为国内共计为5W＋观众演绎过《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《柴可夫斯基第四交响曲》、《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》、《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》等众多曲目，所到城市无不为之沸腾，国内众多音乐家、教育家、政商领导对于演出评价颇高！俄罗斯驻华大使杰尼索夫先生更是到场倾听，新华社、俄罗斯国家塔斯社等众多媒体对演出进行了采访报道。

自2009年起维切斯拉夫.瓦列耶夫担任莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团的艺术总监与指挥。

演出节目单抢先看

П. Чайковский вальс из балета «Спящая красавица»

柴可夫斯基《圆舞曲》

选自芭蕾舞剧《睡美人》

《绽放》

马久越曲、赵聪改编、陈燮阳配器

琵琶：赵聪

巴拉莱卡演奏：亚历山大·尼古拉丘克（俄）（特邀演奏家）

С.В. Рахманинов "Вокализ" op.34 № 14, инструментовка автора

拉赫玛尼诺夫《练声曲》Op.34 No.14

музыка звучит на востоке《乐鸣东方》

赵聪曲、尹天虎配器

第一乐章：为侬词

第三乐章：乐鸣东方

琵琶：赵聪

Феи Шелкового пути《丝路飞天》

赵聪曲、尹天虎配器

琵琶：赵聪

П. Чайковский. Русский танец "Трепак" из балета "Щелкунчик"

柴可夫斯基 《特列帕克舞曲》

选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》

А. Хачатурян - "Вальс" из сюиты к драме Лермонтова "Маскарад"

哈恰图良 《圆舞曲》

选自《假面舞会》组曲

вечное благополучие《福吉天长》

赵聪曲、尹天虎配器

琵琶：赵聪