“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。”

古时，人们将缥缈难抵的仙山唤为瀛洲，上海崇明岛自诞生便有东海瀛洲之称。中国琵琶四大流派之一的“瀛洲古调”，就孕育于这座“仙岛”，迄今有逾360年历史。

在文旅部上月公示的第六批国家级非遗代表性传承人名单中，55岁的琵琶演奏家、上音附中王臻老师赫然在列。

王臻（右） ©王凯

作为这一古老琵琶流派当下唯一传人，谈及岌岌可危的“瀛洲古调”，她神色凝重道：

‘瀛洲古调’的传承发展面临两大难题，首先是古谱记载曲目亟待恢复，其次是人才断层、青黄不接。因此，我一时一刻都不敢懈怠，现在天天锻炼，为尽可能延长职业生涯，留出时间来传道授业、传承传播，让这一独特的琵琶流派‘益寿延年’。

小曲大能量

“瀛洲古调”（即崇明派）琵琶艺术源自清朝康熙年间。

创始人贾公达师从明末清初北派琵琶大师白在嵋，后经范正奎、李连城、宋楚玉等几代名家的发展创新，逐渐形成了其独特的艺术风格。

它兼收南北琵琶演奏风格的同时，并蓄崇明岛风土乡音，将“北派琵琶”之刚劲大气和“南派琵琶”之淳朴清丽融为一体，浑然天成，韵味隽永。

王臻自5岁起跟随母亲——“瀛洲古调”琵琶传人殷荣珠学习，记忆里尽是“大珠小珠落玉盘”。

青年王臻

她至今记得妈妈教给她的第一首古曲是《小月儿高》，那时她不过10岁光景，并不很明白所谓的流派，但她却被“古调”深深吸引：

“古谱记载的作品篇幅短小但曲风轻快，弹来令人心生欢喜。”

如今，在练习那些气势恢宏的大作品感觉疲累时，她依旧会拿儿时的启蒙曲来解乏。

“瀛洲古调”琵琶讲究演奏指法“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不可促”。

左右手技法以“加花”见长，音色细腻柔和，善于表现文静、典雅的情感，显现出闲适、纤巧的意趣。

王臻说：

别看古调多为小曲，却极有味道，就像入口生津、回味无穷的上海小菜，它描绘生活场景、传递自然气息，带给人大大的正能量。

留住原生态

尽管“瀛洲古调”派琵琶艺术有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格，但随着殷荣珠等老一辈艺术家的离世，能够全面掌握和传承这种艺术形式的人才越来越少。

目前，仅王臻一人能够演奏全部古调，这为流派的传承带来巨大的压力。

王臻 ©王凯

整理恢复古曲、培养新生力量是面前最棘手的两大课题。

王臻说：“‘瀛洲古调’流传下来的古谱记载了45首曲子，但至今能在舞台上完整呈现的只有21首。”

古曲的恢复并不容易，它们有的曲谱残缺，有的在技法上存疑，恢复需要参考同时期旁系琵琶分支的发展，旁征博引、谨慎推敲，才能无限接近古曲原貌。

此外，人才的青黄不接是又一难关。

学琵琶的孩子虽多，但技法过硬的凤毛麟角。传承“瀛洲古调”既需扎实基本功，又要耐得住寂寞。要吃透流派技法，又不能太过“博采众长”，否则容易“串味”。

所以，即便收学生，王臻也是慎之又慎。如今，她有10多个学生，最小的10岁，最大的15岁，她的计划是，“我教到70岁，哪怕最小的那个也有25岁了，把他们带出来，这样‘瀛洲古调’就有了一批年轻的老师，可以再收更年轻的传人。”

王臻（左） 传授瀛洲古调

所幸，如今这一古老琵琶流派的传承也得到了方方面面的支持和帮助。

今年开始，上海音乐学院特设非物质文化遗产研习学生招生名额，让学生能够系统又长久地学习这一琵琶艺术。

王臻的琵琶艺术（瀛洲古调派）保护传承工作室5月将在上音附中揭幕。

她说：“作为国家级‘瀛洲古调’派琵琶艺术代表性传承人，对于流派艺术的保护、传承、发展和创新，我义不容辞。”

古调焕新生

虽已有360岁高龄，从历史中走来的“瀛洲古调”，却从未故步自封、墨守成规，一代代传承者在每个时代都为它留下了焕新的足迹。

昨日的采访在排练间歇完成，王臻忙着为学生排练即将参赛的曲目《飞花》。

这首根据古曲改编的作品，运用了古谱中的调式，却在保持传统特色的同时，加入现代作曲技法，90后作曲家王之弋为其注入了年轻人的思考。

王臻创作的瀛洲古调组曲《日夜行》（暂名）也即将问世。

此外，她挖掘、整理、恢复的古曲《汉宫秋月》《三潭印月》也将收录在即将出版的“瀛洲古调”曲谱中。

数十年教龄，王臻清楚知道“古调”传承面临的困境：

现在时代不同了，再珍贵的技艺也需要结合时代，才能吸引年轻人的目光。

因而她积极探索教学方法，倾听学生的心声。

最难得的是，即便工作繁重，她也没有被这份紧迫感带偏了节奏。

站在一旁，看王臻为学生示范《寒鹊争梅》《狮子滚绣球》，都是得心应手的初级曲目，她却弹得极为投入，忘情时眼角眉梢都带着笑。

烫着爆炸头、穿着动漫T恤，

却悠然自得地弹着古老琵琶曲的王臻

©王凯

源自崇明岛的“瀛洲古调”，讲究的就是一份松弛感，而烫着爆炸头、穿着动漫T恤，却悠然自得地弹着古老琵琶曲的她，仿佛让人看到了古调新生最美的样子。