琵琶这一中国传统乐器具有丰富的表现力，融汇了多样的文明。千百年来，人们将琵琶吟成诗，刻入画，对于新一代创作者而言，琵琶同样充满了吸引力，可以从中发现无限的可能性，找寻属于自己的声音。

5月25日，七位年轻的创作者将携手同样正值青春的演奏者们，为大家带来“白璧微瑕•乐音如诗”琵琶新作品讲弹音乐会，在琵琶的音乐世界中自在遨游，畅所欲言。且听他们如何用泠泠丝弦，谱写初夏乐章。

“白璧微瑕  乐音如诗”

琵琶新作品讲弹音乐会

演出时间：5月25日 19:30

演出地点：中央音乐学院琴房楼演奏厅

曲目介绍

1、张一鸣《影子之下》

琵琶：李星美

埙、尺八、笛：周一鸣

本曲编制为琵琶与民族吹管乐器尺八、梆笛和埙。乐曲在写作上采用了拟人化手法，琵琶作为讲述者更多使用的是常规演奏技法，吹管乐器则以一种闯入者的身份与琵琶如影随形。“影子”与“真身”，自我和超我，存在一定的关联。

2、孙悦航《无为》

琵琶：邬备莎

长笛：范凯璇

钢琴：孙悦航

“无为而治，道法自然”是老子的思想理念，万事万物应顺应自然规律。本曲使用相对传统的旋律与和声性写作手法，更多的是表达自我心境，情感上既有悠扬也有对峙和矛盾，希望能够在变幻莫测的环境中永葆一份平常心，感受世界万物的美好。

3、李品逸《掠过湖面的风》

琵琶：胡宝艺

《掠过湖面的风》是一首琵琶独奏曲。作品以风为切入点，用琵琶纯净的音色和独特的张力表现出湖面湿润的气息与瞬息万变的气候，同时留给演奏者更多二度演绎的空间，以发挥更多的表现力和想象，表达出更鲜活的生命力。

4、乔心琪《当下·肆意·远方》

琵琶：曹梦新

唢呐：刘瀚公

钢琴：邢佩雨

“当下”——爵士充满自由、创新，与灵魂相互交融。它从不是一个目的，而是无数刻当下。是湖边吹过的风、掌心的落叶，是口袋里的糖纸、威士忌的热烈。The Jazz is now!

“肆意”——一起跳支探戈吧！所谓肆意，像风，像火焰里流动的泪，是贫瘠冬野上的草木蔓发。如果探戈是具象的光，请拥抱我直至燃烧。

“远方”——那是我一直想去的远方，在凛冬的尽头，岁月的深处。行走于春的草原，倾听牧羊之歌。与无尽的长风相伴，和地平线的日落重逢，让悠远的长调诉说着我的思念。是远方，更是家乡。

5、张宗博涵《琴殇》

琵琶：赵琛捷

乐曲以慢引开始，暗示着山雨欲来的压迫感。而后的快板暗示了激烈的争斗：

刀兵四起，血流漂杵。

杀伐之后，一片死寂。

伫立四望，死伤枕藉。

夷歌数起，尽是薤露之声；

野哭千家，孰非蒿里之意。

结尾将此种种心怀，凝时空于一点，混悲欢于百端，感时伤怀。

但愁看暮云，欲言又止。

6、张羽彤《憾》

琵琶：朱茁然    扬琴：白牧冉

作品《憾》灵感来源于敦煌莫高窟的第17窟藏经洞，整首曲子以叙事为线索。第一段以二五度音程为主，描写大漠中莫高窟壁画上大唐盛世的景象；第二段使用第一段材料，进行变奏发展，以三连音节奏型结束此段；第三段延续了第二段结尾的张力，尾声速度逐渐放缓，并结束全曲。

本曲中琵琶与扬琴互相模仿，密不可分。

7、王天仪《黎民之泪》

琵琶：李星美、曹梦新

本曲是一首琵琶二重奏，以宋徽宗的名画《瑞鹤图》为灵感展开想象，祈愿和平。

第一部分音乐以琵琶的扫弦和滚奏为主要表现形式。号角式的五度动机与鼓点般的扫弦动机时有出现，预示危机四伏。

第二部分音乐描绘了《瑞鹤图》中仙鹤盘旋于宫殿上空的祥瑞景象，以三度推拉音描摹鹤鸣，以自然泛音表现仙鹤轻盈的舞姿。

第三部分音乐再现了第一部分的素材，把人们从美好的希冀中拉回现实。最终，音乐于寂静中结束。

指导教师

作曲指导老师：史付红 教授

当代作曲家，中央音乐学院作曲系教授，博士研究生导师，国家公派美国纽约哥伦比亚大学访问学者，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，分别获得加拿大多伦多大学作曲博士学位和加拿大维多利亚大学作曲硕士学位。

2010年至今，曾多次获得教育部、国家艺术基金、北京市教育委员会，中央音乐学院多项创作与科研支持项目和爱尔兰国家艺术中心2019爱尔兰语艺术歌曲委约项目等。2018年和2021年，在中央音乐学院歌剧音乐厅分别举办了【归去来兮—史付红室内乐作品音乐会】和【交响乐《声音拼图》三部曲】个人作品专场音乐会。

琵琶指导老师：兰维薇 教授

琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教授，中国文艺评论中央音乐学院基地委员，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副秘书长。毕业于中央音乐学院，师从于李光华教授。常年致力于当代作品的推广，受到作曲家群体的信赖和认可。经她首演的琵琶独奏、协奏和室内乐逾百部。作为独奏家和室内乐演奏家，她的演出足迹遍布欧洲、美洲、亚洲和非洲，定期与欧美多个现代乐团合作。2015年入选国家艺术基金“音乐评论人才培养”项目，曾获第六届、第七届中国音乐评论“学会奖”一等奖。