“中正平和、典雅大方。”这是孙裕德先生在音乐上的演奏特色，也是孙裕德先生留给后人珍贵的音韵和音乐色彩。今年是孙裕德先生诞辰120周年，在初冬的周末，我们共聚上海音乐学院，共同纪念著名民族音乐家——孙裕德先生。梳理孙裕德先生文质彬彬的艺术人生，传承孙裕德先生认真严谨、朴实平和的高尚品质，将这份穿越时间的音乐之缘再次联结。
本次“孙裕德琵琶艺术传承活动”由上海音乐学院主办、上海音乐学院民族音乐系承办，由上海高水平地方高校创新团队•上海音乐学院“中国民族器乐人才培养与表演实践创新团队”支持，活动分为：琵琶艺术研讨会、公开课、纪念音乐会、纪念展。
12月1日，在上海音乐学院淮海校区教学楼A楼4-1举办孙裕德先生研讨会，在研讨会开幕式上，上海音乐学院“中国民族器乐人才培养与表演实践创新团队”带头人、院教学指导委员会主任刘英教授，上海音乐学院民族音乐系主任刘灏教授、上海音乐学院古筝教授、孙裕德先生之女孙文妍老师，出席开幕式并致辞；创新团队研究骨干萧梅教授担任会议主持并作总结发言，全国音乐学院的民乐系主任、副主任也以视频形式纷纷发来跨越山海的祝福。
本次研讨会由古筝与剑舞合作的《高山流水》拉开序幕，行云流水、刚柔并济的剑舞，与细腻温润、端庄大方的筝音动静结合，共同呈现了一幅山明水秀的水墨画，将高山流水觅知音的韵味在音乐与剑舞中娓娓表达，这亦是今天我们相聚于此的意义。
孙裕德先生之女、上海音乐学院古筝教授孙文妍老师是研讨会第一单元的第一位发言专家。今年她已经84岁高龄了，走上发言席时双手止不住的颤抖，但当她娓娓道来《为上海丝竹事业鞠躬尽瘁的民族音乐家孙裕德》，回忆与父亲的往昔时，又是如此神采奕奕。孙文妍老师从孙先生的生活背景、学习经历、音乐特色、文化基础出发，以亦家人亦学生的视角，细致地汇集了孙裕德先生的丝竹人生，当她谈及孙先生认真负责、克勤克俭，将毕生精力全部倾注在祖国的民族音乐事业上的高尚品质时，不禁流下了激动的眼泪。在发言的最后，孙老师激励我们这一代的新青年：“作为一个文化人必须要有端正的品德、刻苦的学习、无限的热爱与投入和一辈子的坚持，他是我学习的榜样和骄傲。”
本次研讨会的第二位发言嘉宾是上海音乐学院琵琶教授、著名琵琶演奏家周丽娟老师。周老师曾在大学期间跟随孙裕德先生学习琵琶技艺，从周老师回忆的与孙先生的师生过往中，我们了解到孙先生清脆明亮、朴实大气的演奏特色，对原谱技法的极致严谨，感受到他对学生的关心和照顾入微。
“我眼里的孙先生是和蔼可亲的，他不服输，76岁在台上演奏大指起板的《三六》，依旧是那么灵动。”孙裕德先生对的关门弟子、上海民族乐团原琵琶首席——周韬老师怀念地回忆道。周老师的每一声“我先生”都饱含对师父深切的敬意和怀念，在发言结束后，周老师用孙裕德先生曾用的丝弦琵琶演奏了一曲《十面埋伏》，使全场沉浸于丝弦独特的沉稳内敛中无法自拔。
“我外公像江南丝竹的化石。”何小栋老师是孙裕德先生的外孙，也是孙文妍老师的儿子。他带来的发言题目是《寻着历史的脚步重新认识外公》，何老师眼里的孙先生有刻苦钻研、精益求精的专业品德，有爱国爱党、谦虚低调、谆谆善诱、诲人不倦的品质，认真的精神同时潜移默化地影响了儿女。一张张书信、一份份工作日记，何小栋老师以详细的资料带着我们寻着历史的脚步重新认识了孙裕德先生。
第二单元的研讨会以沈正国老师的《从孙裕德用琴看20世纪中期琵琶制作技艺》开场，沈老师是著名制琴师，在琵琶制作和修复上有着深刻的研究和实践，他以孙先生用琴为引入，深入探索20世纪琵琶制作技艺，沈老师在修复琵琶时有自己独特的见解，他真挚地说：“乐器最贵的是时间的陈化。”
已过耄耋之年的王劲梅老师以《难忘那一年》为题，讲述了在新疆向孙裕德先生求学的经历，她深情地讲述了那段记忆深刻的学习过程，将这段短暂而又珍贵的经历称为“缘分”，孙先生对艺术的追求给了王老师“让琵琶重回新疆生根开花”的无限动力，不断支持着她在琵琶教学、创作道路上的探索。
“孙先生不仅有传统根基，更有年轻人的情怀审美。”著名琵琶演奏家汤良兴先生回忆道，他讲述了自己与孙先生学琴时的收获与感受，并感慨道：要在自然中发扬民族音乐事业。
研讨会第三单元的第一位发言专家是上海音乐学院博士研究生、南京晓庄学院音乐学院副教授李昂老师，他以孙先生“崇雅、通古”的音乐特色引入，以文献资料梳理了20世纪上海国乐文化中的孙裕德的为人处事、音乐活动、接纳继承。
庄永平老师以孙裕德先生与卫仲乐先生的琵琶演奏的音色取向为对比，像我们提出了：性格、南北地域、用力方式决定音色取向的观点。
本单元的最后一位发言专家是上海音乐学院音乐学博士李亚老师，她以孙裕德先生的艺、传、德三方面出发，在孙先生的笔记自述中寻找线索，为我们展示了一位幽默风趣、文质彬彬的孙先生，在发言的最后，李亚老师以“丝竹文风十二曲，德韵仙音绘江南”的纪念诗，结束了本次研讨会。
12月2日晚，在上海音乐学院学术厅举办了“纪念孙裕德先生诞辰120周年音乐会”。
本场音乐会由本次活动策划人、上海音乐学院琵琶专业副教授舒银老师导聆，由孙裕德琵琶艺术传承公开课的示范学生以及周韬老师、汤良兴老师、王劲梅师生、上海国乐研究会共同演出，这是一场跨越年龄的音乐会，其中最小的演奏者仅有10岁，最年长的演奏者85岁。
在三位小朋友演奏的《欢乐的日子》开场后，是由四位上海音乐学院本科生汇报演奏的《浔阳夜月》，淡雅清新、悠远自在的琴声，带观众们身临其境于江上泛舟。上海音乐学院研究生一年级的王哲慧演奏的《塞上曲》哀怨婉转，令人沉醉。《汉宫秋月》表达了古代宫女无可奈何、寂寥清冷的生命意境，由上海音乐学院研究生二年级的李响演奏。孙裕德演奏谱《阳春白雪》由舒银师生演奏。由王劲梅老师改编琵琶重奏《艾介姆》，节奏鲜明、丰富热烈，王老师及学生的配合默契，使观众们领略到了新疆音乐的独特韵味。汤良兴老师自编自弹的《忆故人》给观众们带来了无限的音乐想象。周韬老师使用丝弦琵琶演奏的《十面埋伏》则是再一次将大家的情绪拉回了紧张激烈的楚汉之争中，一曲罢，掌声雷动。音乐会的压轴曲目，是由孙裕德先生在1941年组建的上海国乐研究会演奏的江南丝竹《中花六板》《行街》，丝竹声声入耳，在温润优雅的江南丝竹中结束了本次音乐会。
本次学术活动涵盖了学术探讨、艺术传承、舞台实践和文化展示。这不仅是对孙裕德先生艺术成就的致敬，是对传统文化的弘扬与传承，更是传承民族音乐精髓、推动民乐事业发展的新起点。通过这次活动，也希望能激发更多人对传统文化的热爱与尊重，让孙裕德先生的精神在每一代年轻人的心中生根发芽。