优雅的修行，我们一直在路上！
伴随着学员们热烈而激昂的口号，吴玉霞文艺大师工作室第14期研学班暨2025青少年暑期琵琶训练营画上了圆满的句点。学员们手捧吴玉霞和傅丹两位导师亲手签名的结业证书，带着沉甸甸的收获，整装待发，满怀希望和坚定地开启下一程的艺术之旅。为期五日的修行，如同照亮前路的星光，既是一场重新梳理自我的见证，更是叩响艺术新境的密钥。这一刻，心性与技艺的淬炼之旅被烙印下熠熠生辉的注脚——结业是一段艺术修行旅程的休止符，也是每一位学员逐梦未来的新序章。怀揣对琵琶艺术的赤诚，肩负责任与热爱的我们，将以更从容的姿态、更坚定的步履，在弦上耕耘，在指间生花，用青春的旋律续写传统与现代交融的华章，让艺术的种子在传承中绽放新的光芒。
01
『开班仪式』
吴玉霞老师在开班仪式上的一席话道出了大家的心声：“大家因琵琶艺术而来，更因一份深厚的情谊相聚。”对许多学员而言，从天南地北奔赴而来，于盛夏酷暑中相聚于此，既源于对琵琶艺术的赤诚热爱，更源于对吴玉霞老师的敬仰之心。此刻，每个人的内心都满溢着激情与向往的期待。
02
『课堂掠影』
5天13首作品，吴玉霞老师全程亲力亲为授课，和学员们共同探讨琵琶艺术在教、学、演、研中的心得以及关于新作品、新技术、新理念、新做法的思路。由浅入深、以点带面，多方位、多视角、多方式表达艺术理念，科学诠释作品、传授解读方法和演绎经验，通过泛读、精读带领学员品读、品鉴，体现专业性、科学性、艺术性、示范性的研学理念。
“作为一名职业音乐人，应当聚焦细节，精研音乐理念，走向更深邃的探求。需怀揣问题意识与求学渴望，更需锻造解决问题的切实能力。择其善者而从之，其不善者而改之，作为中国文化的传播者，内化这份智慧方能生发从容淡定，所有的学习终须沉淀为自身积累，滋养灵魂。”吴老师强调功夫在诗外，弹琴者需深厚的知识储备，体悟地域文化之独特，于音符之外探寻真意，不断提升感知力与鉴别力。因此，务必做个有心人——善于捕捉灵感，明晰每个阶段的核心任务并力求臻善。多听、多看、多比较，以丰厚的学识滋养自身，方能升华艺术品质。
“弹琴是一方面，技术是琴艺的基石与保障，而从技术跃升至艺术之境，则需毕生追寻。50多年的弹琴生涯，我仍然在这条路上。同时我始终认为，今天的接受者，就是明天的传播者，希望大家在精神指引的目标下，去发挥我们的擅长。”吴老师的话语沉静而有力，在授艺的同时，她更在意启发学员对“艺术本质与技术转化的深层关系”的深度思考——技术是琴艺的底层逻辑，艺术是琴艺的价值升华，而让技术真正服务于艺术表达，方是音乐传承的核心命题。
03
『专题讲座』
为了给学员们拓宽知识面，从不同维度了解琵琶乐器的发展历史，研修班特邀著名国乐独立学者、斫琴修复师沈正国先生作《明清以来中国琵琶流变案例赏析》专题讲座，分享二百年来琵琶演进的发展史，诠释“琵琶音色之美”、“器之品鉴与养护”等话题，解码琵琶演绎与古今制作的融合之道 。
04
『游学之旅』
本期研修班特设艺术游学环节，以“工匠精神与传统文脉”为主旨，深度融合镇海琵琶之乡文化底蕴与非遗技艺探索。学员们在沈正国先生的带领下，参观了由他策展的宁波琵琶弦文化展，溯源琵琶器物历史与镇海作为“琵琶之乡”的文化积淀；随后的名人对话环节，由吴玉霞、沈正国、潘垒三位艺术家共同发起，围绕““器”与“艺”的共生关系展开对话，从乐器形制、漆艺美学到文化传承，探讨音乐与非遗技艺的融合共生、创新发展。最终环节聚焦实践体验，学员在潘垒教授的指导下亲手制作大漆串珠，通过髹漆金缮非遗技艺的沉浸式操作，感受非遗技艺的精微之美，并收获属于自己的独一无二的纪念品。
游学环节的设计主旨在于，充分了解宁波镇海作为我国琵琶文化高地的历史渊源与发展历程，同时通过大师引领、跨界对话与实践体验，搭建起非遗技艺传承与创新的多维平台，既强化了学员对“器以载艺”的认知，更以可触可感的方式，让传统文脉在当代审美中焕发新生，为文化传承留下具象化的记忆载体。
05
『师生音乐会』
师生音乐会是每期学员最期待的环节之一，这既是对数日研习成果的集中检阅，也是大家展现艺术风采的重要舞台。班长蔡军带领9位学员奏响宁波籍琵琶大家王范地的作品《天山之春》，悠扬的旋律带着西域风情，为这场融合了传承与创新的音乐盛宴拉开帷幕。
宁波大学弦沁乐团的六位学员以琵琶重奏形式演绎《山歌好比春江水》，将广西山歌的明快与琵琶的浑厚巧妙融合，展现出壮族人民对生活的热爱。由宁波琵琶艺术传承中心象山六小琵琶基地培养、今年刚刚考上浙江音乐学院附中的12岁小学员严子晴独奏的《龙船》用激昂的旋律，生动再现了赛龙舟的热烈场面。刘静娴等8位学员演奏的《小舞步》是宁波女婿、琵琶大师刘德海先生根据奥地利民歌改编而成的一首琵琶小品，作品将西方芭蕾的优雅节拍与东方琵琶的弹、挑技法相融合，于琴弦间勾勒出轻盈的舞步轨迹，韵律感十足又不乏天真之趣。王禹乔演奏的《剑舞》以辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》为灵感，琵琶武曲的刚劲在扫弦中迸发，轮指如万马奔腾，揉弦似金戈铁马，将词中"梦回吹角连营"的壮阔与"可怜白发生"的怅惘交织呈现。
杨柳音子与赵玥合奏的《故园无此声》取自纳兰性德《长相思》意境，琵琶的泛音如他乡明月清冷，揉弦处似故园风雪呼啸，左手指法的推拉绰注间，将"聒碎乡心"的思念化作琴弦上的跌宕起伏。邱佳裕独奏的《虚籁》以传统技法为骨，左手拢捻的细腻变化配合右手泛音的空灵，将作者对国乐振兴的期盼与困惑融入音符。扫弦时的坚定与揉弦处的迟疑形成听觉对比，恰如乐曲创作时新旧思潮碰撞的时代背景。李依蓉等八人合奏的《三六》分两个声部交织，一声部以流畅的轮指勾勒主旋律，二声部用断奏与滑音形成呼应，快板处的紧密配合与慢板时的留白处理，展现出江南丝竹"你繁我简，你高我低"的默契，将传统合奏的层次感演绎得清晰分明。
压轴曲目是吴玉霞老师首演的《明月似我心》，这首作品由青年作曲家李建衡创作，由吴玉霞老师首演于本场师生音乐会，清冷的弦音如月光倾泻，寄托着淡淡的思绪与情感。音乐会最后，吴玉霞老师对学员们的表现给予充分肯定，对于大家还需努力的地方细致入微一一给予指出。台下掌声如潮，学员们为最尊敬的吴老师送上美丽的鲜花，也送上自己最崇高的敬意。这场音乐会不仅是音乐修行之旅的总结，更是一颗颗热爱艺术的心相互碰撞的温暖旅程。当琴声渐远，琵琶的传承与创新，正在新一代演奏者的指尖悄然生长。
06
『结业仪式』
"曲终人不见，江上数峰青。"五日研习时光如白驹过隙，却在琴弦与心弦间镌刻下永恒的印记。离歌渐起，而琴音不散——“天山之春"的柔丽多姿，”春秋“的波澜壮阔，”故园明月“的熠熠清辉早已落入每个人的心湖，照亮大家前行的艺术之路。
07
『学习心得选刊』
研修之旅刚刚结束，便收到来自学员们发来的百余篇学习心得感悟，这些笔记如同一颗颗散落的珍珠，串起了五日研修的点点滴滴。这是独属于吴玉霞琵琶研修班的学习氛围，虽不在校园，却有着更虔诚更纯粹的学习体会。在这里，艺术感悟在琴弦与文字间共振生长，当琴声渐远，这些文字却愈发清晰，成为大家送给自己最珍贵的礼物——它们证明着，真正的艺术传承，不仅在指尖，更在心间。
在琴声里触摸艺术的温度
温州大学音乐学院副教授 蔡军
吴老师的课，从来不只是技法的传授。“细节藏着成败，态度决定高度，对原作要怀敬畏心！”她的话掷地有声，提醒着每一个人：读谱、唱谱、奏谱从不是孤立的步骤，练琴的真谛，在于养成好方法、好习惯，更要养出会思考的“琴心”。她总爱打破思维的边界：教与学本就该有千万种可能，音乐的情感从不是复刻，而是要揉进自己的理解。演奏时，技法是因审美而选的“工具”，速度与力度的拿捏里，藏着的是独属于你的表达。
关于“规范”，吴老师的指引总带着点“拨云见日”的妙。如何让耳朵变得敏锐，练出精准的手感？左手吟揉的韵味，怎样才能与旋律缠缠绵绵？双手的配合，要怎样才能入耳又入心？从手指的独立性到左右手的平衡，从技术到音乐语言的转化，她的每一句点拨，都像给迷雾中的人递了盏灯。“高效练琴，难道只有坐在琴前才算？”她抛出的问题，让不少人愣了神。原来，琴房里的练习是技术的“储备”，而对着乐谱细品、轻声哼唱、琢磨技法逻辑，同样是练琴的模样。心手合一从不是一蹴而就的神话，是时间慢慢熬出来的默契——让作曲家的“一度创作”与你的“二度创作”相互成就，那些冰冷的音符才能真正变成有温度的音乐。练琴的智慧，藏在“方法”里：在演奏与练习中反复打磨，否定、肯定、对比、重组；把难点拆成小块，逐个击破；读懂乐曲的结构与层次……从感性的体悟到理性的认知，这条路，需要用时间慢慢铺。而对音乐的通透理解，或许要用一辈子去追。毕竟，音乐最终要从心里流出来。乐思、情感、技术要拧成一股绳，表达才够完整。艺术里本没有绝对的对错，只有“恰当”二字——在对的场域做对的表达，关照其中的哲理，平衡强弱虚实，让技术与“战术”都契合着审美与情趣。好的音乐，从来都是演奏者与听众在某个瞬间撞出的“磁场共鸣”。吴老师的课，总在细节里藏着温柔。她能盯着一处细微的指法标记反复打磨，也能站在艺术审美的高处，讲透那些藏在音符背后的理念。她说，新时代的文艺工作者，要脚踏实地——而她自己，正用一言一行践行着这句话，像春风化雨般，影响着身边的每一个人。
“国家给了我荣誉和机会，我该怎么回报？”作为社会艺术普及的受益者，吴老师常说这句话。答案其实藏在她的课堂里：用最饱满的热忱，最清醒的认知，最扎实的学识，毫无保留地分享。她总说：“今天的学员，是明天的传播者。”我们从全国各地来，带着对音乐的热爱汇聚于此，明天回到各自的岗位，便会成为无数个支点，把这份知识与精神传得更远。在这样的精神里，我们怎能不往前冲？既要追自己的梦，更要扛得起国家的期许。未来是年轻人的，我们该做的，就是把所长变成力量——不止传技艺，更要传这份藏在音乐里的温暖与热爱。
“优雅的修行”——在高强度、高标准、高要求中成长
南京市溧水区文化馆馆员 刘静娴
这次在宁波“优雅的修行”吴玉霞文艺大师琵琶研修班的学习，是一次深刻的心灵启迪与艺术升华之旅。吴老师春风化雨般的教导令我受益匪浅，用心的课程设置使五日研修涵盖了技法、合奏、史论、舞台实践的多维淬炼。
一、高强度：节奏紧凑，身心全程投入研修班的强度远超我的预期，每天都被大量内容填满：早上、下午、晚上三班不间断滚动学习；白天既要跟着吴老师学习解析大量曲目，又要穿插进行排练；下午有丝弦博物馆的理论学习，晚上还有音乐会的舞台实践，理论与实践环环相扣形成了"技法训练-艺术表达-文化认知"的立体学习闭环。如此高强度学习是脑力和体力的双重考验。但正是这种高强度，让我们在短时间内吸收了大量知识，也让自己学会了快速调整状态，而这种快速转换本身就是一种锻炼。
二、高标准：不止于“会”，更要懂“道”吴老师在课堂上的理念让我重新审视“学习”的意义与方法。她很少说“这个音该怎么弹”，而是告诉我们“通过这首曲子学会解决同类问题”的方法。即使是看似简单短小的练习曲，也要分析结构、讲战术，在练习中不断思考。这让我意识到，只追求“弹对”是远远不够的，真正的高标准是透过技巧看到本质，从“术”的层面提升到“道”的层面,并且融会贯通运用到艺术与生活的方方面面。
三、高要求：倒逼突破，指向长期成长吴老师对我们的指引藏在她的每句话里。“你要不停演奏、不停否定、再否定，不停扔掉一些东西再捡回一些东西”，这句话给了我很深的启发，也让我直面自己的短板——曾经总满足于“弹熟”，却很少主动推翻重来。吴老师以《春秋》首演31年的经历告诉我们，艺术没有终点，必须以长期主义的态度持续精进。
对艺术精益求精的要求也体现在研修班的具体实践中：吴老师分批次让大量学员上台合奏，哪怕不熟练，因为“台下练一百遍不如台上演一遍”；每天的心得体会，让大家快速消化当天所学，这种"输入-消化-输出"的设计极大提升了学习效能。得益于高要求带来的正反馈，也让我为自己定下了阶段性目标，更让我明白，所谓“优雅的修行”，就是在一次次自我突破中更靠近初心。回头看，正是本次研修班高强度的课程安排、吴老师对课堂的高标准以及对学员的高要求，让我们在短短五天内收获满满。老师严谨的治学态度、优雅的言行举止、清晰从容的表达方式，以及那份贯穿始终的“持久向上的精神”，都是无声的榜样。这段经历不仅提升了我的演奏能力，更让我学会了以更为严谨、认真的态度对待艺术和生活。本次研修班的结束也是新一程的开始，感恩遇见，希望自己能够不断归零、更新、重启、向上，以期用更好的状态迎接下一次重逢。
琴弦上的传承——吴玉霞琵琶研修班研习手记
自媒体博主、音乐人 杨柳音子
第三次来宁波参加“优雅的修行”研修班，久违的期待能够与吴老师再一次潜心学习，我感到非常的荣幸与开心！置身于研修班的课堂，最震撼人心的并非仅仅是老师一次次精彩的讲台呈现，而是她将精湛的技术与学术经验毫无保留地拆解、剖析、传授给我们全体学员。吴老师的艺术修养与涵养以及学术厚度令我醍醐灌顶，课堂上每一次遇到的问题老师都能够细致入微地为我们进行讲解与探讨。吴老师对音色的敏感度极高，她指出在演奏文曲时应“重左手轻右手”。内心的情感需要借助左手，由心往外呈现。右手不同的触弦位置（靠近品或靠近覆手）、不同的指甲角度、不同的发力速度与方式都会产生截然不同的音色效果。她引导我们聆听自己弹出的每一个音符，并思考这个音在乐曲中承担的情绪表达。将技术动作与音乐表达紧密相连，使我们的演奏从“发出声音”跃升到“塑造声音”。同时，音乐的语言也是作为演奏者在平时处理作品中所需要解读的重要因素之一，在演奏中音乐语言通道的顺畅需要用自己的耳朵去听辨，听觉分辨的高度直接影响乐曲深度，不同指法的编配情绪语言表达出与心境不一样，编配太满不一定是乐曲需要，艺术的表达需要恰当才能引起共鸣。我们要尊重作者的原谱技法也要坚持好的方法与习惯，结合自己的审美、喜好以及平日擅长的技法处理，拓宽成为自己的处理作品思路。当面对快速或困难片段时，吴老师耐心带领大家标记指序后慢练，要求大家拿到新谱后应先多思考，认真分析作品的结构，从读谱到唱谱最后奏谱三联动。她指出“快和响不全是艺术的最高境界”。琵琶独特的韵味韵律应该由心手合一的状态下诠释出来。强调慢练是解决一切快速问题的基石，这要求每个手指在高速运动中依然保持独立、力度、准确性。而若要呈现出作品的高级感，则应该是听不出来技术，但处处都是细致地处理。我们应走进音乐的内核，吴老师一直反复强调“细节决定成败，态度决定高度。”然而，最触动我心弦的是本次研修班举办了一场别开生面的师生音乐会，吴老师精心设置了独奏、齐奏、合奏等多种节目形式，让每一位天南地北来宁波学习的学员都有了互相合作的锻炼机会。当舞台灯光亮起，那份久违的紧张与兴奋交织的感觉如此真实。我知道，这方舞台是老师用心为我们铺就的。它不只是一次表演，更是一份沉甸甸的传承与托举。音乐会结束，吴老师对每个节目都进行了细致又专业的点评，让每位学员都清楚地了解到了自己还需精进的技术问题和积攒了自己的舞台经验，五天的技法精修，是汗水与顿悟交织的过程。作为当代琵琶艺术的领军人物，吴老师身体力行地诠释着“传承”二字的分量。她在教学中体现出严谨治学态度、在对演奏艺术的追求中体现出虔诚之心，她让笔者深刻领悟，传承不仅是技艺的传递，更是艺术精神、文化品德的延续。今天的倾听者就是明天的传播者，每一次指尖的精准发力，每一次对音色的精心雕琢，每一次力度层次的细腻铺陈，都是通向音乐灵魂深处的阶梯。此次参加研修，为笔者树立了更高的技术标准和艺术追求，我将带着对“技精于勤”的理解，在琴弦上继续攀登。
四顾甬江弦歌里的修行之路
兴义民族师范学院琵琶教师 苌艳
“人学人之长，志在千里行。”五日研修，如赴一场与琵琶艺术的灵魂之约。吴玉霞大师以"优雅的修行"为引，在甬江潮声里为我们铺展了一条技法与心法相融的进阶之路，指尖起落间，尽是传承的温度与艺术的深邃。这是我第四次来到宁波参加文艺大师吴玉霞老师“优雅的修行”琵琶研修班，第十四期研修班学员的热情就犹如最近宁波的天气一样。参加这期研修班的学员非常多，不光有来自全国各地的琵琶教师和音乐学院的各年级的学生，还有来自专业乐团的演奏员，大家“不远万里”在这里相聚正因为吴老师的研修班教学质量之高，吴老师的教学态度之认真、严谨。学习机会来之不易，大家也因此犹为珍惜。
在课堂中，吴老师提出了非常重要的练琴三要素：读谱、唱谱、奏谱。作为一名基层老师，我深感基本功教学对学生的重要性，“读谱、唱谱、奏谱”三联动练琴理念是作为每一位学音乐的孩子都必须认真做到的三个要点。吴老师还细心的为我们安排了现场提问和课堂答疑，告诉我们轮指一定要锻炼每根手指的独立性，以及双轮要打开大关节等要点。还与我们分享了如何较好的展现舞台表演的方法：1.是要加强基本功训练，加强对乐谱的熟悉度，好的台风首先是要靠技术能力的支撑；2.是要加强背谱，可以通过旋律通道和指序通道两种方式来记谱；3.要提高舞台应变能力。吴老师还与大家分享了她在国外演出时舞台上遇到的问题，以及她巧妙的化解方式，真的非常的智慧，引来我们的阵阵掌声。吴老师还告诉大家：细节决定成败，态度决定高度。
初入门径，便遇《轮数训练》的精密与《三六》的气韵。A调弦上的指法排列如星轨有度，弹挑与轮指似阴阳相济，吴老师一句"读谱、唱谱、奏谱三联动"，点破了技艺精进的密钥——眼观其理、口咏其气、指运其神，方能让音符脱离机械，成为有呼吸的生命。《三六》重奏中对"高级感"的追求更令人顿悟：琵琶之美从不在快与响的堆砌，而在留白处的余韵、强弱间的分寸，恰如中国画里的"计白当黑"，于无声处听惊雷。
次日的学习，是音色与情感的双重觉醒。《小步舞》的三拍子轻盈如蝶，《故园无此声》的沉郁似诉衷肠，一静一动间，窥见琵琶千面性情。练《小步舞》时曾执着于节奏精准，反失流畅，直到放下执念，随乐句呼吸起伏，方知"让音符会说话"的真谛。《心经》的空灵更教会我们：最高级的演奏是卸去杂念，让弦音随心境自然流淌，此时技巧是骨架，情感方为血脉。
第三天的深度研磨，堪称与传统的对话。《春秋》协奏曲里，吴老师拆解的不仅是指法转换，更是历史烽烟中的激昂与沉思；《月儿高》的复调里，一遍遍打磨的强弱细节，藏着月色溶溶的深情。沈正国老师的讲座更添维度——明清琵琶形制的变迁，不仅是乐器进化史，更是一代代艺人的智慧结晶。忽然懂得，手中琵琶承载的不只是弦音，更是千年文脉的重量。
第四日的镇海之行，让修行落地生根。弦文化展厅里，一根琴弦的千年匠心触手可及；非遗馆的髹漆金缮，诉说着传统技艺的生生不息。大师沙龙里"工匠精神与传统文脉"的对话，道破了艺术传承的核心：无论是琵琶演奏的精益求精，还是非遗技艺的守正创新，皆源于对极致的永恒追求。夜幕下的师生音乐会，更让我们看见：修行之路从非独行，同频者的相遇，恰是传承最好的模样。短短的五天时间，转瞬即逝，蓦然回首，当指尖的酸痛与乐曲的流畅共生，当历史的厚重与当下的感悟交织，便知这场"优雅的修行"，从来不止于技艺精进，更是一场向传统致敬、与灵魂对话的旅程。课堂中吴老师一丝不苟、认真教学，学员们坦诚交流，音乐会中小组合作的默契配合，仍然历历在目，只恨时光太匆匆！此次研修学习虽然时间不长，但学员们都表示收获不小，我们开阔了视野，拓宽了思路，更新了知识，感受颇深。最后感谢傅丹老师为推动琵琶艺术作出的贡献！感谢吴玉霞老师辛苦认真的授课指导！感谢主办方丹霞文化工作人员的辛苦付出！我们空手而来，却满载而归，感恩相遇！期待下次再见！弦歌未止，修行永续，愿带着这份敬畏与热爱，在琵琶艺术的长河里继续前行。
琵琶艺术的四重境界
中国音乐学院国乐系2023级研究生 邱佳裕
静
琴房如禅室，指尖未落，心已沉入无声之海。
休止不是空白，而是天地吐纳的间隙——唯有静者，能闻弦外之音。
净
拂去尘嚣，如拭明镜。
音不准，或因心有杂念；韵不纯，亦因思虑纷纭。
敬
敬乐如敬天地，敬师如敬前贤。
音乐承载着千年文脉，敬畏实为艺术之根柢。
境
音乐终要回归本真——从心出发，万象皆可成歌。
以静修心，以净正音，以敬承道，以境归真。
此般教诲，不止于琴。感恩！
优雅的修行，我们一直在路上
中国音乐学院国乐系学生 王禹乔
2025年8月12日至16日，在这金秋时节，来自五湖四海的琵琶学者与爱好者齐聚宁波，共同参与了以“优雅的修行”为主题的吴玉霞文艺大师工作室第十四期琵琶研修班。在为期五天的艺术之旅中，吴玉霞老师以其深厚的艺术造诣和独到的教学理念，通过14首风格迥异的经典作品，带领我们深刻体悟琵琶艺术的真谛——这不仅是一次技艺的锤炼，更是一场关于音乐、文化与生命的优雅修行。
一、修行之基：多维艺术视野的开拓吴玉霞老师以14首风格多样的琵琶作品为教学载体，从传统文曲到现代协奏曲，从江南丝竹到潮州音乐，系统展现了琵琶艺术的丰富性与多元性。吴老师强调：“演奏者需兼具‘技’与‘艺’的双重修养，技术是骨架，而文化理解与情感表达才是灵魂。”例如：在《月儿高》的教学中，她通过音色明暗对比与力度层次的把控，诠释了文曲"以声绘境"的美学追求；- 在潮州音乐《柳青娘》的演绎中，则严格遵循"轻三六""活五"等调式规范，凸显了地域音乐的独特韵味。 这些教学案例让我深刻认识到，琵琶演奏不仅是技法的呈现，更是文化底蕴与艺术思维的深度交融。
二、修行之道：演奏理念的革新与深化吴老师以"琵琶如语"为核心，提出三大教学理念：1. 音乐表达的逻辑性：演奏要像语言一样有重点、有层次，通过"读谱-唱谱-奏谱"的联动，将音符转化为有温度的艺术语言。2. 左手润腔的艺术性：在《行街四合》等作品中，强调吟揉、推拉等左手技法，以细腻的腔韵表现地域风格，而非片面追求右手力度。3. 从"技术"到"战术"的升华：技术训练应服务于音乐表现，如《春秋》的演奏需结合历史背景，实现"体验—感知—呈现"的完整表达。
三、修行之法：高效学习方法的启示吴老师关于"练琴最大化"的指导令我受益匪浅：- 质量优于数量：全神贯注的1小时远胜于机械重复的3小时，读谱与唱谱同样是有效的练习方式；- 反思性练习：演奏是"否定之否定"的过程，需要不断自我突破，追求心手合一的境界。
四、修行之乐：以琴会友的收获此次研修班汇聚了不同年龄、职业背景的琵琶爱好者。在共同研习过程中，我们分享演奏经验、交流艺术见解，这些互动不仅拓宽了我的艺术视野，更让我深刻体会到琵琶艺术的传承需要开放与包容的胸怀。
五、修行之悟：艺术与人生的共鸣五天的学习是一次艺术认知的全面洗礼。吴玉霞老师以其深厚的艺术修养与精准的教学方法，为我们指明了"以技载道、以乐化人"的演奏方向。结业之际，我深刻体会到吴老师所说的"优雅的修行"的深意：琵琶之道，既是琴弦上的艺术追求，更是生命境界的不断提升。
衷心感谢工作室提供的宝贵学习机会，让我在琵琶艺术的道路上遇见志同道合的伙伴，也让我更加坚定地相信：真正的音乐，是技艺与心灵共鸣的桥梁。五天的学习虽然短暂，但它为我们指明了一条持续精进的艺术之路——这条路永无止境，因为我们一直在路上。
心之所至，琴之所鸣
湖湘民族乐团弹拨乐首席 李依蓉
通过这次的学习我深刻认识到，在音乐学习与演奏的道路上，尤其是对于弹琴者而言，精湛的技艺仅仅是基础，而赋予音乐灵魂、真正打动人心的核心力量，则完全源于一个“心”字。本次学习为我梳理清楚了艺术表达的本质方向，总结如下： 1. “心”是驱动艺术的核心：仅仅追求音符的准确和技巧的娴熟是远远不够的。真正具有感染力的音乐，其魔力在于能够“拨动心弦、引人共鸣”，而这种力量的源泉，就在于弹奏者全身心地投入和真挚的情感表达。让琵琶成为传递情感和思想的“音乐”本身，而非冰冷的、机械的发声“工具”。 2. 用“心”贯穿全过程：用心理解（读谱、唱谱）：在演奏前，需用心研读乐谱，理解其结构、内涵和情感基调，通过唱谱内化旋律。用心演奏（奏谱）：在弹奏时，要全神贯注于指尖与琴弦的每一次接触，用心感受弦的张力变化，敏锐捕捉并控制细微的音色差异。用心聆听（听己、听内）：听外在声音：专注聆听自己奏出的每一个音符，即时反馈调整。听内在声音：静听内心的感悟与情感流动，让内心的声音指引演奏的方向。 3. 技巧服务于情感表达：所有的技术细节，无论是轮指的流畅度、揉弦的深浅与时长，还是其他任何演奏手法，都绝非随意或机械地应用。它们必须服务于对乐曲情感和意境的精准诠释。每一个处理都应是弹奏者“用心揣摩”后的结果，是由内心深处对音乐的感悟所驱动的艺术选择。 4. 专注与沉浸是必要条件：有效的练习和真诚的演奏要求弹琴者达到“心神全然沉浸”的状态。这意味着在琴与旋律的世界里，必须忘却外界的喧嚣，摒除内心的杂念。每一次弹奏，都应怀着高度的专注力和真实的情感，将整个身心融入其中。 本次学习再次强化了“技艺为骨，心神为魂”的理念。它明确指出，通往卓越音乐表达的路径在于：以“心”为舵，用“心”感知，由“心”驱动，最终让“心”与琴弦共振，方能奏出超越技巧、直抵人心的“心弦之音”。未来的学习和练习中，我将时刻铭记这一点，努力追求技艺与心灵的高度统一。
一位业余琵琶爱好者的五日修行
宁波市水务环境集团助理工程师 柳欣
一周前，我怀揣着那把跟随多年的琵琶，踏入宁波文艺大师吴玉霞工作室的门槛时，内心交织着兴奋与惶恐。兴奋来源于能够近距离地领略大师风采，感受琵琶艺术之美，还能认识因琵琶结缘的专业乐手和演奏家；而惶恐来自于自己只是一名有几年童子功的业余琵琶爱好者面对专业研修时对自己琴技的不自信和忐忑。第一天课程下来，早中晚连续上课安排紧凑且丰富，从基本的轮指练习切入到五首曲子的讲解再到晚上安排的答疑，吴老师不光毫不保留地传授技艺、现场示范，也时时穿插艺术哲理和人生道理，让我恍然惊觉，琵琶艺术之深邃，原不在于指尖技艺的繁复堆砌，而在于以心驭琴，以琴传情，以情通古今。每天中午的休息时间，教室顷刻变成了一个小型音乐会现场，为了周五的汇报音乐会，大家常常放弃休息时间，见缝插针进行排练。学员们用指尖的力道与心头的节奏交汇，琵琶之声便化为心泉流淌，不再只是声音，俨然成了大家生命本身，为之震撼，为之动容，对我来说简直是一场场听觉盛宴。短短的五天研修班，涉及十四首曲子，无论是练习曲还是独奏曲，无论是经典的传统的琵琶大套文曲，还是具有气势和张力的现代优秀的创作作品，对我来说，都是最优秀的学习素材。吴老师每一次现场示范，从指尖流淌的音符，细腻入微又磅礴大气，直击心灵最深处。虽然有些曲子的难度让我无法在短时间内企及，但通过吴老师解读曲子背后的创作背景及现场演奏，带动了我的艺术思考以及从理论到实践的融合意识的建立。追随吴老师二十余载，从未想过有朝一日能在大师门下亲聆师授，何其有幸，如今能在家门口近距离感受吴老师的艺术风范和人格魅力，帮我实现了心中的“信仰”。这短短五日的琵琶研修班，不仅解开了我多年习琴的技术困惑，更让我窥见了民乐传承中那些超越技艺的精神脉络。虽然我没有参演现场音乐会，但对于我来说，已经实现了“优雅的修行”。在归途的路上，吴老师弹琴的余韵时不时在心头交织，我突然明白：这五日所学远不止于技艺，而是获得了一种聆听弦外之音的能力——对音乐背后的文化历史及生命态度的感知。作为业余爱好者，或许我永远无法达到专业演奏家的水准，但琵琶从此将成为我观照中国美学精神的一扇窗。感恩这份珍贵的艺术滋养，让我对琵琶、对音乐有了更深的敬畏与热爱。
从技法到心法
湖南省湘剧院青年琵琶演奏员 赵玥
本次参加“优雅的修行”吴老师大师班的学习，像一场酣畅淋漓的音乐浸润，让我收获颇丰，也对琵琶演奏有了更深的体悟。
吴老师反复强调的“读谱、唱谱、奏谱三联动”，真是点醒了我。以往练琴时，常常急于上手弹奏，忽略了对乐谱的细致解读，唱谱也多是一带而过。今天跟着老师一步步实践才明白，读谱是理解音乐的根基，唱谱能帮我们找到旋律的呼吸与韵律，而奏谱则是在前两者的基础上，让指尖的技巧与心中的乐感完美融合。这三者环环相扣，缺一不可，能让演奏从一开始就走在贴合音乐本质的轨道上。
更让我触动的是，吴老师用一个个生动的例子告诉我，不同的音乐有着截然不同的表达。或激昂如战鼓，或柔情如私语，或空灵如天籁，每一首曲子都有它独特的灵魂。想要让音乐弹得美，绝不是简单地把技巧练熟就够了。技术是基础，是支撑我们表达的工具，但真正打动人的，是在扎实技术的前提下，发自内心地去感受音乐的情绪与内涵，再用自己的理解去诠释。就像老师说的，手指要“听话”，心更要“懂它”，这样弹出的音符才有温度，有生命力。
而吴老师关于“快和响不是艺术的最高境界”的观点，更像一记警钟，敲碎了我过往对演奏的误区。以前总觉得把曲子弹得又快又响，才能彰显技巧的娴熟，甚至在练习中会刻意追求速度与音量的极致。但老师的话让我恍然大悟：音乐的魅力在于表达的精准与情感的真挚，快与响若脱离了作品的内涵，便成了空洞的炫技。艺术表达讲究的是恰到好处，该轻柔时如微风拂过，该激昂时如江河奔涌，一切都要服务于作品的情绪与意境，唯有如此，才能让听众感受到音乐的张力与层次。
老师还特别强调，弹好一首曲子，不能只停留在音符的层面，更要去探究曲目背后的故事。每一首经典作品的诞生，都与特定的时代背景、作曲家的人生经历紧密相连。了解了这些，我们才能真正走进作品的内核，理解旋律中蕴含的喜怒哀乐。就像弹奏一首描绘边塞风光的曲子，若不知道戍边将士的豪迈与思乡之情，指尖流淌出的便只是冰冷的音符，而非有血有肉的画面。这要求我们做一位有心人，在练琴之余，主动去查阅资料、聆听解读，让自己与作品产生深层的共鸣。
当技艺与对作品的理解真正融合，音乐表达才能发自内心。这不再是简单的“照本宣科”，而是演奏者以自己的感悟为桥梁，让作品与听众进行灵魂的对话。就像老师在示范时，哪怕是一个细微的轮指，都能让人感受到其中的情感起伏，这正是因为她将自己对作品的理解，融入了每一个技巧的运用之中。
更让我倍感珍惜的是，这次大师班还设有师生音乐会，能有机会在这样的场合与老师、同学一同表演交流，实在是难得的历练。而最触动我的，是吴老师在音乐会后对每个节目都倾注了极大的耐心，给出了细致入微的点评。让在场的每一个人都如同又上了一堂生动的实践课，我更是找到了新的努力方向。
吴老师身上那种对音乐教育的敬畏心、对后辈成长的责任心，这份精神成了指引我们在音乐之路上踏实前行的灯塔。这几天的学习充实而高效，每一分钟都充满了新的启发。带着满满的收获，在吴老师的指引下，继续探索琵琶音乐的无穷魅力，努力让自己的演奏既有技巧的支撑，更有灵魂的温度。
与琵琶艺术的浪漫之约
宁波鲲池小学音乐教师 陈薏寒
蝉鸣漫染的夏日，我踏入吴玉霞大师工作室第14期琵琶研修班，开启为期五日的琵琶研修之旅。身为宁波市镇海区基层音乐教师，钢琴专业出身的我，自小学三年级与琵琶初逢，这份热爱，在此前傅丹老师培训的引航下重燃，又因吴玉霞老师的大师班，找寻到了更深的方向。研修从技法打磨启程。第一天轮指练习时，吴老师俯身指导，教会我们调整手指的角度与力度，那声音竟真如珍珠串成的溪流，潺潺淌开。江南风格乐曲《三六》的训练，更让我懂了左右手的“对话”：右手发力得通透，左手按弦要精准，二者一呼一应，旋律才能“活”成有呼吸的生命体 。新疆风格乐曲《天山之春》里快速段落，“慢练求稳，快练求灵”的法子，把我原先手忙脚乱的“困境”，琢成了灵动的“诗意”，技法精进的路，原来藏在这一慢一快、一按一弹里。吴老师精讲《春秋》与《心经》时，她带着我们抠每个音符的情绪，左手按弦的余韵悠长，右手弹挑的缓急亦能传递出情感。那一刻我突然明白，演奏哪是简单的技法拼凑，分明是借琵琶这方天地，给听众递上满当当的真心。参观非遗艺术馆、琵琶弦文化展，再回看课上的作品剖析，愈发觉得，每首曲子都是时光酿的酒，我们演奏者，得先品透、喝懂，才能把那股子“味儿”，原原本本端给听众。作为宁波市琵琶传承基地的一员，“今天的接收者就是明天的传播者”，吴老师这话，让我肩头“传承”的分量更沉也更明。傅丹老师领我重回琵琶怀抱，吴老师教我看见艺术深耕的辽阔。基层教师的身份，让我成了琵琶文化传播的点点微光，得把研修里的技法、对作品的感悟，揉进课堂，让学生摸到琵琶的“温度”；也得借着基地平台，把非遗传承、艺术交流的网织得更密。就像琵琶左右手的协同，传承这事，技法和情怀得并肩走，个人往前奔，也得拉着文化传播一块儿跑。五日研修，是场和琵琶的“深度约会”。指尖磨出的茧、心里攒下的悟，都在说：这弦音，我要接着弹，还要弹给更多人听。往后，我就揣着从研修里捞的宝贝，以传承基地为家，在基层音乐教育的田地里，播琵琶的种，盼着哪天，这些种子长成串，把古老弦音，悠悠传到更多人耳朵里、心坎上 。
优雅的修行学习感悟
宁波大学音乐学院学生 陆畅
参加本次吴玉霞老师的暑假研学班，简直是一次让我受益匪浅的琵琶学习之旅。老师围绕读谱、唱谱、奏谱这些核心演奏方式展开的讲解，让我对琵琶演奏的基础环节有了更深刻的理解——读谱时要精准捕捉每一个音符、节奏的细节，唱谱能帮助我们更好地把握旋律的走向和情感，而奏谱则是将前两者融会贯通，用指尖传递音乐的灵魂。课上的各类训练更是干货满满。轮指训练让我意识到，看似基础的技巧其实藏着大学问，手指的协调性、力度的控制都需要日复一日地打磨才能精进。三六重奏的讲解是我最期待的部分，吴老师不仅细致分析了重奏中声部的配合、音色的平衡，还亲自示范了如何通过默契的互动让旋律层次更丰富，这让我对重奏的理解从“简单合奏”提升到了“音乐对话”的层面。《天山之春》和《狮子滚绣球》这两首曲子的解析也让我收获颇丰。吴老师结合曲子的风格特点，讲解了如何通过弹轮组合等技巧表现《天山之春》的辽阔与灵动，以及《狮子滚绣球》的热烈与欢快，让我知道技巧是为音乐表达服务的，演奏时既要精准把控技巧，更要融入对曲子内涵的理解。在《小舞步》的学习中，吴老师没有停留在简单的技巧讲解上，而是着重强调身体的协调性与韵律感。跟着老师的引导，我逐渐摆脱了过去僵硬的发力方式，感受到指尖与琴弦之间更细腻的互动，仿佛每一个音符都有了呼吸的节奏。而《故园无此声》的学习，更是一次心灵的触动。跟着老师一遍遍打磨，我不再是单纯地弹奏音符，而是学着用琴声诉说情感，仿佛自己也融入了那份深沉的乡愁之中。学《行街四合》时，老师特别强调了曲子里的“市井气”与“韵律感”。她带着我们拆解不同段落的节奏变化，从明快的行进感，到穿插其中的俏皮转折，一点点教我们捕捉那种街头巷尾的鲜活气息。而细细品味《心经》的环节，更像是一次心灵的沉淀。吴老师没有过多谈技法，而是分享了她对“空”与“韵”的理解。她让我们试着在弹奏间隙体会那份“静”，把这份感悟融入指法的轻重缓急中，忽然发现，原来音乐的感染力，不仅来自音符的流动，更来自于旋律背后那份沉静的力量。课上，当吴老师拿起乐器，指尖轻触的瞬间，整个空间仿佛都安静了下来。《春秋》的旋律缓缓流淌，时而如历史长河般厚重深沉，带着岁月的沧桑与沉淀，仿佛能看到春秋时期的风云变幻、兴衰更替；时而又灵动跳跃，似在诉说着那个时代里人们的喜怒哀乐、家国情怀。吴老师的演奏极具感染力，每一个音符都像是有了生命，精准地传递出乐曲背后的情感与故事。透过这段演奏，我不仅感受到了民乐的独特魅力，更体会到了吴老师对音乐的敬畏与热爱。她用精湛的技艺告诉我们，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思想的表达。这让我明白，学习民乐不仅要苦练技法，更要去理解乐曲背后的文化内涵，用心去感受、去诠释。聆听沈正国先生关于琵琶制作的讲座，仿佛推开了一扇通往琵琶“诞生秘境”的大门，让我对这件熟悉的乐器有了从“知其然”到“知其所以然”的全新认知。沈先生的讲解没有停留在泛泛而谈，而是带着我们走进了琵琶制作的每一个细节。从选材时对木材纹理、密度的严苛考量——比如面板为何多选用桐木，背板为何偏爱红木或紫檀，他都结合声学原理细细道来；到成型时弧度的打磨、音孔的设计如何影响音色的共鸣，再到弦轴、相品的安装如何兼顾手感与音准，每一步都藏着匠人的智慧与执着。印象最深的是他展示的几件不同阶段的半成品，从粗糙的木料到初具雏形的琴身，再到最后调试完成的成品，直观地展现了一件琵琶从“木”到“乐”的蜕变。他说，制作琵琶不仅是手艺，更是与材料的对话，要顺着木材的“性子”去塑造，才能让它发出最本真的声音。这场讲座让我明白，一把好琵琶的背后，是选材的精准、工艺的精湛，更是制作者对音乐的深刻理解。往后再弹奏琵琶时，指尖触碰琴弦的瞬间，心中定会多一份对这门“造乐之艺”的敬畏与感动。参观镇海区非遗琵琶文化艺术馆与琵琶弦艺术馆的旅程，像是一场穿梭在琵琶历史与匠心之间的沉浸式体验，每一步都踏在文化与技艺交织的脉络上。在非遗琵琶文化艺术馆里，最打动人的是那些静静陈列的老琵琶。有的琴身带着岁月摩挲的温润光泽，有的弦轴上还留着前人调试的痕迹，旁边的解说牌细细记录着它们的年代与背后的故事——或许曾陪伴过民间艺人走街串巷，或许在节庆宴会上奏响过欢腾的旋律。馆内还展示了不同流派琵琶的形制差异，从共鸣箱的弧度到相品的排列，都藏着地域文化与演奏风格的密码，让人直观感受到琵琶在千百年间的演变与传承。而琵琶弦艺术馆则把焦点落在了“弦”这一细微却关键的部分。从最早的丝弦，到后来的尼龙钢丝弦，不同材质的琴弦样本整齐排列，旁边的展板详解着它们的制作工艺：丝弦如何经过反复捻搓、晾晒才能坚韧有弹性；钢丝弦如何精准控制粗细才能适配不同音域。工作人员还演示了弦的安装与调试，原来一根小小的弦，竟直接影响着琵琶音色的明亮与醇厚，这让我对“工欲善其事，必先利其器”有了更深的体会。两座艺术馆，一者见“器”之历史，一者见“物”之匠心，合起来便是琵琶文化的完整缩影。走出馆门时，手中仿佛还残留着老琴的温润与琴弦的张力，更懂了这门艺术能代代相传，既靠乐曲的动人，也靠背后每一份手艺的坚守。这次研修班的学习，尤其是《春秋》带来的震撼，让我对民乐有了更深的理解和向往，也激励着我在今后的学习中更加专注与投入。
优雅的修行学习感悟
湖南省湘剧院琵琶演奏员 姚婉丽
研修班课程圆满结束，这5天内学习两首练习曲《轮指练习》《弹轮组合训练》，乐曲《三六》《天山之春》《狮子滚绣球》《小步舞》《故园无此声》《行街四合》《柳青娘》《心经》《春秋》《月儿高》《改进操》，涵盖不同音乐风格、不同体裁，吴老师亲力亲为，一句句一遍遍地为大家示范，多次与学员们合奏，并耐心解答学员的疑惑。乃师者典范，值得尊敬与学习。在学习过程中，吴老师由浅入深、以点带面，多方位、多视角、多方式表达艺术理念。多次强调“读谱、唱谱、奏谱”三联动，首先认真读谱，精读谱面标记，乐曲层次结构等，形成内心的听觉意象。而后唱谱，感受乐句乐段旋律的语句语气。最后奏谱，也就是所谓“练琴”这一具体步骤，通过演奏对的每个音反复推敲，不断寻找内心意象。此外，还要积极地抓住一切演出机会，在舞台上实践，对乐曲进行否定之否定的反复演练。对音乐的完善还可从其他艺术领域汲取养分，全方位拓展，日积月累，来反哺演奏，追求达到心手合一的至高境界。此外，琴对于演奏者来说至关重要，吴老师提到在演奏时要关照琴的特性，而不是以一种统一的手感演奏，要灵活变通，使用适当的演奏方式。在学习过程中，吴老师反复提到“平衡”这一词，我认为这是一种大道至简的审美观，演奏中以听觉平衡为理念，凡事过犹不及。以平衡来决定演奏的手法，乐曲的处理等等，达到听觉上的舒适状态。吴老师的敬业精神、对于音乐的审美、“三联动”“战术”等科学理念等，都让我印象深刻。5天的研学时光太短，想向吴老师学习的东西还有很多。这次研学之旅收获满满，也期盼第15期“优雅的修行”能如约而至。
优雅的修行学习感悟
椒江区第二实验小学音乐教师 张式旻
五天的吴玉霞琵琶研修班学习很快结束了。在这几天的学习中，让我真正领悟到什么叫吴老师对琵琶学术的严谨和琵琶艺术情感投入的深度。深深地触到我马大哈的病根。之前几天我们都是安步就班早下晚学习着琵琶研修班内容。吴老师有紧有松有粗有细讲解着十四首乐曲。到了最后一天下午最后临近结束时，老师又问还有什么平时习琴时的疑问，心里想再不问就结束了。脸皮厚厚就站起来了，老师马上让我说说疑问。我就告诉她平时学习《野蜂飞舞》这首快曲子快不起来的原因。老师就让我上去弹给大家听。当时就抱着琴上去了，我知道这样的场合一个人上去直接弹。右手手臂整根僵硬，左手更加赶不上右手。吴老师就说弹挑指关节没力还有一个问题题节奏没对上。让其他同学用节拍器跟我对速度。那时候怎么对都对不上。老师本来想当场给我纠正过来。但我悟性差人又紧张，老师让我回去自己再对节拍器并录音自己找问题。回来后这几天我反复思考这个问题。对着节拍器又弹了弹、听了听、录了录。心里想节奏都对还学什么乐器？也是很苦恼的。后来听了听自己的节拍器，感觉左右摇摆不是很速度平均，又又很慢的速度听了自己的弹奏《野蜂飞舞》第一句应该是右手弹挑力度不均匀吧。早些年我们学校学生参加录音棚录音棚录音也是有这样的感觉。只要是有一点点小毛病都可以捕捉而且会十倍放大你的缺点。像吴老师这级别的大师也经历过无数的这样场景的锻炼和名师的指导下的听力定比我们业余不能再业余自学琵琶匠人要厉害了。所以说我这马哈哈以吴老师为样。一定要认真地用心用耳朵辨别什么是真正悦耳的声音与节奏。不能再马马虎虎了。所以我在这儿非常感谢老师和同学帮助。指点出我无感的错处和马虎的态度。重新开始！式旻加油！
优雅的修行学习感悟
浙江音乐学院琵琶硕士 庄贝妮
为期五日的琵琶研修班，对我而言远非一次简单的技艺提升，更是一场直抵艺术核心的精神朝圣。当指尖再次触碰琴弦，那浸润着汗水与感悟的余温，仍在诉说着这段不寻常的旅程。吴老师以其炉火纯青的造诣与敏锐的洞察力，为我们开启了技法精进之门。每一个看似基础的指法，在吴老师条分缕析的拆解与亲身示范下，都被赋予了新的生命维度。吴老师强调“左手吟揉的控制”这一理念，让我在无数次枯燥的慢练中，逐渐体会到“松而不懈、紧而不僵”的至高境界，指下音符的质感与层次感悄然蜕变。吴老师带领我们超越了单纯谱面的音符，深入剖析每一个乐句背后的历史情境与情感张力。她示范中那雷霆万钧的“扫拂”，模拟金戈铁马；那千回百转的“吟揉”，低诉楚歌哀鸿。这不仅是对技巧的展示，更是对“技近乎道”的完美诠释——琵琶不再仅是乐器，而是承载厚重历史与磅礴情感的灵魂容器。吴老师深厚的学养，让课堂洋溢着对琵琶艺术本质的深刻洞见。引导我们思考刚柔相济的东方美学；她阐释“韵”的追求远胜于“技”的堆砌，点明中国音乐独特的意境营造与留白之美。研修班的宝贵财富，亦在于汇聚了一群怀抱热忱的同道。课后的热烈研讨，教室里的相互观摩，甚至一次即兴的合奏，都激荡着思想的火花。聆听他人对同一乐句的不同处理，交流练习中的瓶颈与顿悟，在分享与碰撞中，个体视野被无限拓宽，对琵琶艺术的理解也因多元视角而愈显丰盈。这份在共同热爱中凝结的情谊与共鸣，形成了强大的艺术磁场，滋养着每个人的成长。研修班虽短，其影响却如投石入湖，涟漪深远。它清晰映照出我技艺的不足与领悟的浅薄，也如灯塔般指明了精进的方向——那是一条需要沉潜、思索、苦修并用生命去体悟的长路。吴老师的身影，她对艺术近乎苛刻的严谨与深入骨髓的热爱，已成为我心中不灭的标杆。这趟旅程，始于琴弦，指向心灵，归于对琵琶艺术无垠星空的永恒仰望。
优雅的修行学习感悟
宁波大学音乐学院学生 林祎盈
时光飞逝，为期五天的研修班就此落下了帷幕。在这段琵琶学习过程中，我在演奏技巧、心性修养以及音乐理解等方面都有了新的感悟和收获。在演奏技巧方面，我认识到轮指时中指的触弦点至关重要，它应位于最后一品至附手的中间位置，这样才能保证音色的纯净与清晰。同时，我学会了“读谱 - 唱谱 - 奏谱”三联动的学习方法，这种方法让我能够更好地理解音乐的结构和旋律走向，从而提高学习效率。在右手技巧上，我努力让弹挑动作更加灵巧，注重曲子中附点音符的处理，突出其节奏感，使音乐更具活力。音乐的连贯性是表达情感的关键，无论是泛音的通透还是左手推拉吟揉的细腻表现力，都需要在演奏中精心雕琢。此外，快速弹挑的练习让我明白，不能急于求成，只有循序渐进，才能在速度与准确性之间找到平衡。在心性修养方面，我深刻体会到弹琵琶时心态和呼吸的调节的重要性。只有心静下来，才能专注地感受每一个音符，弹出的音才会准确且富有韵味。均匀的呼吸不仅能让手指动作更加流畅，还能使节奏保持稳定，这是演奏的基础。这不仅是技艺的磨砺，更是心性的修炼。心静则专注，专注才能精进；呼吸稳则节奏稳，节奏稳则韵律美。在二重奏的学习中，呼吸的同步性显得尤为关键。琵琶二重奏的精髓在于配合，两人节奏一致、呼吸同步，通过相互倾听和配合，才能演奏出和谐而富有感染力的旋律。在音乐理解方面，我通过学习《春秋》这首协奏曲，深刻体会到钢琴与琵琶配合的重要性。当琵琶作为主旋律乐器时，钢琴通过和声织体和低音衬托，为旋律增添了深度和厚度，丰富了音乐的纵向结构；而当钢琴承担主旋律时，琵琶则通过伴奏和呼应，增强了旋律的感染力和表现力。琵琶与钢琴交替演奏主题旋律或动机，通过速度、力度、音色的变化，形成相互呼应、相互追逐的效果，使音乐更具戏剧性和张力，推动了作品情节的发展。此外，我还学习了《月儿高》这首文曲，它对音乐表现力的要求极高。通过不同的演奏技巧和表现手法，我努力传达出曲子的情感和意境，让听众能够感受到音乐背后的故事。下午的讲座更是让我了解了明清以来琵琶的历史变迁，还听到了丝弦弹奏出的独特声音，这让我对琵琶的传承和发展有了更全面的认识。通过这段时间的学习，我在琵琶演奏的道路上又迈进了一步。从基础技巧的精进到心性的修炼，再到音乐表现力的提升和历史的感悟，我收获的不仅仅是技艺，更是一种对音乐的深刻理解和热爱。未来，我将继续努力，将这些心得融入到每一次演奏中，让琵琶的音乐更加动人心弦。
优雅的修行学习感悟
湖南省湘剧院琵琶演奏员 曹雨翕
这次宁波之行见识太多，也学到了太多。学到了优雅学到了传承，学到了快和响不是艺术的最高境界。学到了选琴不是越贵越好。一切都有度和定法需要我们自己琢磨。也学到了系统性练习方法：读谱-唱谱-奏谱三步骤缺一不可。尤其是段落不是特别明显的曲目，先通读乐谱理清结构，通过唱谱内化旋律走向与节奏，最后上琴演奏，大幅提升效率。因为老师说琢磨如何练琴也是练琴的一种，想想清楚技战术，才能高效练琴。困难片段拆解训练，快板段落需切割成2-4小节反复打磨，待每个小单元稳定后再整合，避免无效重复。还学到了选琴原则：不必追求高价，但手感是核心。重点关注：品丝高度是否平整，是否影响按弦舒适度、弦距均衡度，是否有杂音、品槽精度，音准的稳定性。另外我还觉得现场试弹比参数更重要，需亲自验证琴体共振与指尖反馈的匹配度。还和可爱的同学们总结了日常维护琵琶的要点：首先是琴品清洁，定期用软布擦拭品间灰尘，防止氧化影响振动。其次是环境管理：避免温湿度剧烈变化，收纳时（特别是长途旅程或者上飞机）松弦至适中张力。还有弦轴保养：每季度微量涂抹专用弦轴膏防卡涩。这次最大的收获还是细细听吴老师讲了很多左手的润饰细节技术，比如《月儿高》泛音段落推拉音的力度层级、比如《心经》长音吟揉的频率控制，技战术很重要，要先想清楚自己想达到什么样的听觉效果再动手，不可直接完成谱面不深入思考。还有语句的逻辑构建，通过吴老师不厌其烦地示范，我明白了分析乐句的“语气”、重音位置、呼吸、气口留白、如天山的叙事性段落需突出音头顿挫、三六等江南丝竹需轻巧灵动。本次收获满满，不但拉高了对琴艺的眼光与见识，更是增强了对这门艺术和行业的热爱，通过认识这么多勤奋的同学，今后我也会对自己更高要求，更多热爱，更好心态。
优雅的修行学习感悟
浙江艺术职业学院学生 金琪
时光匆匆，为期五天的琵琶研修班已落下帷幕。回望这段专注于琵琶技艺提升的日子，心中满是收获的喜悦与对老师的感激。在研修班的学习中，最让我震撼的便是吴老师高超的琵琶技艺。课堂上，老师指尖在琴弦上灵动跳跃，时而如“大珠小珠落玉盘”般清脆明快，将欢快的情绪演绎得淋漓尽致；时而又如低回婉转的私语，把深沉的情感融入每一个音符，让我们深刻体会到琵琶这一乐器的独特魅力。有些考验琵琶功底的技术难点，我弹下来十分吃力，吴老师却能够跟学员们一起弹了一遍又一遍，每一次示范演奏都游刃有余，让我们对琵琶艺术有更深的理解。 除了技艺精湛，老师的辛勤付出更让我们备受感动。课程内容的精心设计，到每一个指法的细致讲解，老师都倾注了大量心血。课上，老师耐心解答我们的每一个疑问，即使是重复多次的问题，也始终保持着温和与专注。课后，老师还会牺牲自己的休息时间，为我们解答习琴的疑问，针对性地给出改进建议，只为让我们能更快地进步。正是这份毫无保留的传授和默的坚守，让我们在短短时间内便感受到了自己技艺的明显提升。 这段研修班的学习经历，不仅让我的琵琶技艺得到了打磨，更让我明白了艺术之路需要执着与付出。感谢老师用高超的技艺为我们指引方向，未来，我会带着这份收获与感动，继续在琵琶学习的道路上努力前行，不辜负老师的教诲与期望！
优雅的修行学习感悟
音乐教师 黄慧
五天的吴玉霞老师琵琶训练营，像一场浸润心灵的音乐盛宴，让我收获了满溢的感动与成长。课堂上，吴老师的指导堪称精准又深刻。从琵琶演奏的核心技法入手，她细腻拆解每一个指法的发力与韵味，小到轮指的颗粒感、扫弦的层次感，都带着我们反复打磨；对于曲子的解读更是独具匠心，她结合乐曲背后的文化背景与情感内核，引导我们透过音符触摸创作者的心境，原本略显生涩的旋律在理解中变得鲜活饱满。更难得的是，吴老师还从教学视角分享了许多实用经验，比如如何针对不同学习者调整教学方法、如何在练习中兼顾技巧与情感表达，这些思考让我对琵琶艺术的传承与传播有了更深的体悟。训练营的安排充满巧思，除了专业的琵琶课程，还穿插了非遗大漆项目的体验和沈正国先生的讲座。亲手触摸那些温润的漆料，看着它们在手中慢慢呈现出独特的纹理与光泽，仿佛触摸到了时光沉淀的匠心，也让我对传统工艺与音乐艺术之间的共通性有了新的感知——它们都承载着创作者的专注与文化的温度。而琵琶丝弦博物馆的参观，则像一场跨越时空的对话。馆内陈列的各式丝弦琵琶，静静诉说着乐器的演变与发展，每一根琴弦都仿佛藏着过往的乐声。漫步其中，听着讲解，再联想到吴老师课堂上的教诲，对琵琶这门乐器的敬畏与热爱愈发深厚。也正因这场充实的训练营，宁波这座城市在我心中留下了格外温暖的印记。这里不仅有琵琶艺术的传承与绽放，更有非遗文化的鲜活气息，让人在收获专业成长的同时，也深深爱上了这份独特的城市底蕴。
优雅的修行学习感悟
星海音乐学院附中 杨靖琳
吴玉霞老师为期5天的研修班，使我收获了很多知识，结交了新的朋友。最重要的，是感受到了吴老师严谨，无私奉献以及踏实做事的珍贵品质。通过练习曲和乐曲的课程学习，我接触到了科学的学习方法。从读谱-唱谱-奏谱三步，到以听觉为准磨炼乐曲，再到满足音乐期待，我曾学习过和未学习过的在这里相遇，而我又一次在音乐海洋里遨游。在这里，我对于学术工作有了基本而模糊的认识。乐曲背景有一定细致的考察，对于乐曲不同版本的对比等应该是学术学者工作的一部分。最令我难忘的，是吴老师言行一致的态度。她曾多次提到踏实做人做事才能走的长远，而她5天全程的亲自教学和不懈怠的讲学使我真切感受到自己对一位踏实做事，严谨严厉的学者产生的敬意。我曾在课上向吴老师提出对于《改进操》谱面的节奏型与实际演奏节奏型之差别的疑问，而吴老师以不同版本的乐谱对比结合对音乐的理解，更多学员也参与其中，最终一起得出了有一定依据的结论。非常开心能和同学们进行5天研修班的交流、思考和学习。祝吴玉霞老师研修班在优雅修行之路上越来越好～
优雅的修行学习感悟
温州大学音乐学院24级研究生 孔肖惠
这段时间的学习，对我来说是一段特别宝贵的经历。通过琵琶的学习，我不仅在技巧上有了进步，更重要的是，我对音乐的理解和感受有了很大的变化。
一开始，我跟着吴老师学习琵琶的基本技巧，像弹、挑、轮指这些。吴老师特别强调左右手要平衡，只有这样，弹出来的音色才统一。我一开始没太注意，后来慢慢发现，这真的很重要。轮指的时候，手指的独立性和协调性特别关键。我以前以为轮指就是手指快点动就行，但其实不是。正确的发力点和触弦角度，能让音色更圆润，还能减少手指疲劳。在练习中，我慢慢掌握了这些要领，手指也变得灵活多了。
吴老师还说，琵琶演奏不只是手指动动，更要用心去感受音乐，把情感加进去。这句话让我印象特别深。比如在学《三六》的时候，我开始时没太注意节奏，后来改过来后，才发现原来音乐的欢快情绪可以通过控制手指的幅度和速度来表现。还有《心经》，那感觉完全不一样。轮指要更细腻，营造出宁静深远的氛围，这时候轮指是为音乐服务的，不能太夸张，不然就把音乐的感觉破坏了。
在学习《柳青娘》的时候，我第一次接触到潮州音乐。它的特色是偏高的降7和2，我们通过推拉弦来表现，这样就能展现出潮州音乐的细腻和深情。这与我之前弹过的《寒鸦戏水》那种写实的感觉不一样，《柳青娘》更注重情感的表达，这时候左手要重一些，右手相对弱化。 《小舞步》的节奏特别有意思，八三拍的节奏律动，通过切分音、附点音符这些节奏型，再加上弹挑技法，音乐的节奏感一下子就出来了。还有泛音，清脆的泛音就像舞者轻盈的脚步声，让音乐更活泼灵动。这种节奏律动不仅让音乐有活力，也让琵琶的音色更有感染力。
不过，我也发现了自己的一些不足。比如在学《行街四合》的时候，我发现自己快速视谱的能力不行。这让我意识到，我还需要在视谱上多下功夫。
参观镇海区弦文化博物馆的时候，我看到了各种古老的弦乐器，还有珍贵的乐谱和演奏场景复原。这些让我对弦乐器的发展有了更清晰地了解，也让我感受到了弦文化在历史中的传承。大漆艺术讲座也很有意思，那些工艺品真的很有魅力。我也非常期待大漆艺术能在琵琶制造上有所成就。
最让我激动的是晚上的师生音乐会。在学习琵琶的旅程中，第一次弹奏《天山之春》并临危受命与蔡老师和其他八位同学一起上台合奏，是我难忘的经历。起初，我满心担忧，害怕自己无法胜任。但挑战当前，退缩不是我的选择。我开始刻苦练习，从最初的生疏到逐渐熟练，在反复磨砺中，我慢慢找到了音乐的节奏，也领悟到曲子背后的情感。上台时，紧张依旧，但我告诉自己要冷静。虽然演奏并不完美，但那一刻，我突破了自我。这次经历让我明白，只要勇敢面对挑战，坚持不懈，就能在音乐的道路上收获成长与自信。这不仅是一次演奏，更是一次心灵的洗礼，让我在琵琶的弦音中找到了自己的节奏，也让我对未来充满了期待。其他同学们的演奏都很棒，我能感受到他们这段时间的努力和进步。吴老师的新曲目首演更是精彩，她的演奏让我看到了音乐的无限可能。
总的来说，这段时间的学习让我收获了很多。我不仅在琵琶技巧上有了进步，更重要的是，我对音乐的理解更深了。我明白了音乐不仅仅是技巧，更是情感的表达。我也意识到自己还有很多不足，但我会继续努力，希望在未来的音乐道路上能走得更远。
优雅的修行学习感悟
温州大学音乐学院23级研究生 柯力源
我有幸参与本次琵琶研修班，在吴玉霞老师的引领下开启与琵琶的浪漫修行。这五天的课程充实且高效，吴老师以深厚的专业功底亲授每一堂课，其讲解兼具深度与高度，不仅让我在琵琶演奏技巧上收获颇丰，更促使我在演奏过程中产生了更深入的思考，以及对音乐艺术形成了全新认知与心灵感悟。研修班课程内容丰富实用，既涵盖扎实的基本功练习，让我们在指法、音色控制等基础层面形成了均衡、统一的意识，又包含原创的独奏作品、经典的重奏、协奏作品的学习，让我们理解了各类乐曲的风格特质与演奏侧重点，学习到了要以多元视角诠释音乐内涵。课程由浅入深、以点带面，从具体技法细节延伸到整体艺术表达，通过多方位、多视角、多方式传递艺术理念，让我们在学习中既能扎实掌握技巧，又能提升艺术审美。吴老师的教学理念与方法，深刻体现了科学性与艺术性的融合，令我印象尤为深刻：其一，吴老师强调音色的均匀与平衡，要求在不同琴弦切换、不同指法运用时，追求声音的统一性。其二，吴老师将听觉置于首要位置，引导我们以听觉感知音乐细节、捕捉声音层次，这种对声音的专注与细腻把握，正是提升演奏质感的关键。其三，在练习过程中，吴老师提倡“读谱、唱谱、奏谱”三联动，这不仅提高了练习的效率，更是多方位地对乐谱进行把握理解。其四，吴老师强调文曲演奏中“韵”与“律”，提出“重左手、轻右手”的演奏方法，以及气息的运用。这五日的艺术修行之旅，于我而言既是琵琶演奏技艺的精进阶梯，更是一场心灵的洗礼与艺术认知的升华。吴老师以深厚的艺术造诣为基石，以严谨的治学态度为标尺，她的每一次示范、每一句点拨，都在潜移默化中传递着对艺术的敬畏与执着，她的言传身教让我明白，真正的艺术修行，从来都是技艺与心性的同频成长，而这份领悟，将成为我未来艺术道路上持续前行的精神养分。