12月13日，上海东方艺术中心演奏厅的灯光为一场名为"青春"的聚会而亮。这并非一场简单的师生展演，而是一次以琵琶为笔，饱蘸传统墨韵与当代思辨，在"青春"命题下完成的多元叙事。上海音乐学院民乐系副教授汤晓风携其弟子，以6部作品铺开一幅跨越古今、连接天地的声音长卷，绘制出一幅当代琵琶的"青春传承图景"。

王冠杰指下张晓峰的<<弦上秧歌>>，开场即见功力。他对手指力道与节奏弹性的掌控，精准还原了作曲家笔下北方土地的炽热与粗犷。钢琴艺术指导李渊清的节奏点缀如同坚实的土地，托举着琵琶旋律中那份"苦中作乐"的质朴情怀。王哲慧挑战了陈丹布的<<袖剑与铜甲金戈>>。她的处理让这首技术艰深的作品，拥有了清晰可辨的情感脉络与历史重量。

作曲家孙晶的<<静默之弦>>将听众引向神秘的东方。王熙然的演奏，深刻把握了作品对印度塔尔琴音韵的模仿精髓。打击乐演奏家杨振东的演奏出神入化，不仅精准衬托了琵琶的异域风情，更与之共同营造出一个虚实相生、趋于静默的灵性空间。

音乐会的核心推力，来自两首形成奇妙对话的琵琶协奏曲。

顾冠仁先生创作于2024年的<<春>>(第二、三乐章)，由彭璐莹携手李渊清呈现。当充满动感的流行节奏从钢琴键上跃出，琵琶旋律带着鲜明的、属于这个时代的歌曲风格昂然扬起时，一种温暖的感动油然而生。世界首演的李博新作<<女娲>>，则将听觉引入一个哲学与音响的深海。出生于1988年的作曲家李博，与顾冠仁的创作年代相隔近半个世纪。上述两曲连听，形成了一场无声却震动的代际对话:前者是向外的拥抱，拥抱时代的朝气与大众的情感;后者是向内的掘进，掘进神话的原型与存在的本质。

汤晓风与李渊清的演绎，彻底释放了这部作品的能量。钢琴不再是陪衬，而是与琵琶平等竞奏的另一极它的和声是崩塌的苍穹与涌动的地火，与琵琶的快速音型展开惊心动魄的对抗与融合。汤晓风的技术完全服务于表达:洪水滔天的扫弦令人窒息，模拟五彩石光的自然泛音清澈而神圣。

<<女娲>>的深邃，远不止于天地倾覆的音响奇观。作曲家李博将上古神话的内核，淬炼成了弦上直击人心的生命三问:"为何生我?为何救我?为何终我?"这不再是上苍对尘世的俯视，而是我们每一个人对自身存在价值的终极探寻。尤其在表现"炼石补天"的哲思段落，李博的音乐变得凝重而内省，每一个音符都承载着关于生命、爱与牺牲的沉重叩问。

音乐会高潮在终曲<<淮阴平楚>>中到来。汤晓率9位弟子登台，10把琵琶列阵，古曲新声，气吞山河。彭璐莹、王哲慧、王冠杰、王熙然、韦思思、郑舒元、陈渲宜、朱丽嫣、余美焕9位学子都将此前独奏时的个性融入集体的声浪。乐曲开端，10人轮指如密雨敲窗，营造出大战前的肃杀;中段厮杀，声部交错，扫拂铿锵，似可闻金戈铁马;及至尾声，旋律归于苍凉，余韵悠长。师生弦音共振，仿佛将个人技艺的溪流，汇入琵琶艺术的历史长河。

当晚，青春有多重释义:它是学子们指尖的汗水与光芒，是顾冠仁不老的热望与求索，是青年作曲家李博锐利的反思与构建，也是汤晓风以"师者"之姿将这些脉络编织成章的远见与胸怀。音乐会以"青春"为名，完成的是一场跨越时空的完整叙事关于技艺的传承，关于语汇的创新，更关于琵琶这颗千年灵魂在当代如何不息地搏动。