仙岛古乐海上新声

琵琶崇明派瀛洲古调与汪派的前世今生

2026年1月4号上午十点上海音乐学院研究生精品课程系列讲座《仙岛古乐海上新声——琵琶崇明派瀛洲古调与汪派的前世今生》正式开讲。由汝艺教授主持开场，国家非物质遗产崇明派传承人王臻副教授与汪派传承人黄思霖老师担任主讲，为2025级民族音乐系全体硕士研究生开启了一场民间音乐瑰宝的探索之旅。在开场中汝老师指出，“流派” 是理解民族乐器历史脉络、把握音乐文化基因的核心钥匙。他以俄罗斯学派、德奥学派作比，强调掌握不同流派对于研究生阶段的专业学习与学术研究具有根本性的意义。“流派如同万花丛中不同的色彩”，唯有深入了解其形成的背景、风格与传承，才能真正把握乐器演奏的“根脉所在”。

一、琵琶艺术的历史地位与流派总体格局

王臻老师从宏观视角梳理了琵琶的历史源流：作为经丝绸之路传入的乐器，琵琶由西域鲁特琴演变而来，从横抱马上乐演变为竖抱宫廷乐，形制逐渐固定为四弦二十四品，并积累了极为丰富的曲谱文献与演奏技法，堪称中国民族乐器中“记谱最复杂、技法最丰富的乐器之一”。讲座系统介绍了琵琶的主要传统流派格局：历史上曾有五大流派，其中无锡派历史最久但已基本失传；现今公认的“四大流派”指崇明派、浦东派、平湖派（三者均有300年以上历史，为国家所认定），以及形成较晚（约130年）但影响广泛的汪派（亦称“上海派”）。各流派之间既有清晰的风格分野，也存在师承、曲谱上的交流与渗透。

二、崇明派（瀛洲古调）的艺术特色与传承

王臻老师介绍道：崇明派历史地理渊源，因崇明岛独特的地理位置（长江入海口，历史上少经战乱）与移民文化（明末清初、太平天国时期，苏北、山东等地文人琴师避居岛上），融合了北派的刚劲与江南的婉约，形成了清新淡雅、自娱性强的艺术风格。崇明派瀛洲古调曲目结构多为描写生活小景的“文板小曲”，时长多在1-2分钟，如《狮子滚绣球》《鱼儿戏水》等，结构短小精悍，可独奏亦可灵活组合连奏。审美追求上崇尚“节不可高，音不可搐”，反对过度的推拉揉弦与悲切情绪，讲究“雅兴助兴”，音乐气质恬淡安详。演奏技法上以“上出轮”为主；左手打、带、勾等装饰性指法丰富，节奏细密；有意控制长轮指的使用，认为“长轮易失雅”。

在活态传承与当代实践方面王老师通过介绍传承谱系，王老师详细回溯了从北派白在嵋、贾公达，到近代沈肇州、樊紫云，直至其母殷荣珠，再到自身的清晰传承脉络，揭示了非遗传承中“人”的关键作用。同时为适应现代审美与教学，王老师致力于《瀛洲古调》的重奏化编创，目前已创作四套重奏曲目。她坚持“以原谱为根基，辅以和声”，力求在保持传统韵味的前提下进行创造性转化。

三、汪派（上海派）的形成脉络与艺术理念

黄思霖老师系统梳理了汪派琵琶的演进史。介绍了创始人汪昱庭：原为商人，师承浦东派王惠生，并博采平湖派之长。他积极推动教学改革，将工尺谱译订为简谱，并大力提倡“上出轮”技法。汪老的教学思想开放，打破门户之见，强调“文中有武，武中有文”的刚柔并济。艺术理念与贡献上汪派演奏讲究气息贯通、内在张力，反对夸张的外部动作。汪昱庭在《奏文曲浅言》手稿中提出“最忌乱生浊，以清轻轻流利，又需柔中带劲”，是其核心美学主张。并且分享了多种版本的汪派琵琶谱进行比对与讲解。

后又通过介绍卫仲乐、孙裕德、李廷松、李光祖父子、郝贻凡等众多汪派弟子代表人物并分享了诸位大家琵琶演奏的珍贵音像资料如：卫仲乐演奏的《阳春白雪》《青莲乐府》、孙裕德演奏的《汉宫秋月》、李光祖和王酩改编郝贻凡演奏的协奏曲版《霸王卸甲》等展现了在近当代中汪派的多元发展。在课程的最后二位老师通过大量第一手口述史、家族记忆、历史照片、老录音乃至指甲演变的细节，生动构建了流派传承的立体图景，突破了单纯的理论讲授，使学术知识充满温度课程。同时两位老师均强调，琵琶技艺的精进离不开深厚的文化素养。汪昱庭研习书法绘画，卫仲乐精通多门乐器，当代教学中也引入诗词书法课，说明真正的艺术家需从更广阔的传统人文土壤中汲取养分。

本次课程不仅是一次关于琵琶流派知识的系统梳理，更是一场围绕“传统如何活在当下”的深刻对话。它清晰地表明：流派绝非故纸堆中的标签，而是活生生的演奏体系、审美范式与文化身份。在全球化与快速变化的时代，深入理解并传承流派精髓，是民族音乐保持生命力的根基；而基于深刻理解的审慎创新，则是其通向未来的桥梁。讲座最终呼吁青年一代学人：在技艺钻研的同时，更需“走出去”，感受孕育音乐的地域文化，追寻艺术的“根脉”，从而在坚守文化主体性与拥抱时代创新之间，找到属于自己的平衡点，承担起传统音乐传承与发展的历史使命。