2026年5月20日下午，中国音乐学院2026年春季学期“国音博士大讲堂”——《中国民族管弦乐创作系列专题讲座》第二场在教学楼513教室顺利举行。该系列讲座由中国音乐学院研究生院与作曲系联合主办，旨在聚焦民族管弦乐创作前沿领域，紧扣学科发展与人才培养实际需求，搭建高水平学术交流与创作研讨平台。讲座汇聚国内民族管弦乐创作、演奏领域领军学者与行业专家，系统梳理我国民族管弦乐在音乐语言构建、传统审美活化创新、交响化发展等方面的实践经验、当代创作范式与舞台二度演绎思路，助力高校民族音乐学科高质量建设与高层次专业人才培养。本场讲座特邀中国当代著名琵琶演奏家、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨音乐学院特聘教授吴玉霞担任主讲，带来题为《弦上诉春秋——琵琶协奏曲〈春秋〉的实践与思考》的专题分享。讲座由作曲系党总支书记、系主任高缨教授主持。

讲座伊始，高缨教授简要介绍了吴玉霞教授的学术履历与艺术成就。吴玉霞演奏风格细腻深情，兼具传统韵味与现代艺术张力。自20世纪80年代至今，她已在海内外成功举办数百场个人独奏音乐会，首演多部原创琵琶作品，被誉为“为琵琶演奏艺术树立了新的风貌”。她深耕教学实践与理论研究，潜心推动琵琶艺术的传承、创新与国际传播，是兼具艺术实力与行业担当、德艺双馨的民乐领军人物。

本次讲座主要包括以下几方面内容：

缘起经典：时代孕育的民乐里程碑

讲座伊始，吴玉霞教授回溯琵琶协奏曲《春秋》的创作缘起与历史定位，拉开分享序幕。这部诞生于1994年的作品，是为纪念国际儒联成立、孔子诞辰2545周年定制的委约之作，由著名作曲家唐建平执笔创作，吴玉霞担任首演独奏，1994年10月7日在北京音乐厅“千秋颂——吴玉霞琵琶独奏音乐会”上首演，成为20世纪华人音乐经典之作。

“春秋”二字，是中国古代文化史的代名词，承载着国人对华夏古老文明的尊崇与溯源。琵琶协奏曲《春秋》为单乐章结构，全篇分为引子、行板、小快板、柔板转快板、急板五个段落。作品以公元前770年至公元前476年的春秋时期为创作背景，吸纳儒家“大乐与天地同和”的礼乐思想，融汇古琴曲《梅花三弄》的经典旋律元素。该作品内在张力引发的“动静”两极鲜明、音乐语汇多样，在20世纪90年代无调性创作思潮盛行的环境下，实现了传统民乐意蕴与现代作曲技法的有机交融。作品自诞生以来，衍生出民族管弦乐版、钢琴版、西洋管弦乐版等多个版本，历经30余年久演不衰，是金钟奖、文华奖等重大赛事的必选曲目，堪称当代琵琶协奏曲的标杆之作。

二度创作：双向奔赴的艺术共创

吴玉霞教授认为，作品的演绎分为案头准备、视唱研谱、分部磨合、整合定稿等阶段。从构思雏形到舞台呈现，是层层剖析打磨的漫长过程。她表示，表演实践的可贵之处在于不断地梳理总结；作品的演绎并非单纯的技术展现，而是一个充满理解、沟通与再创造的过程。

谈及创作幕后故事，吴玉霞教授结合自身经历，讲述了演奏家与作曲家双向赋能、深度共创的历程。1994年7月，作曲家唐建平接到委约，同年9月23日完成全曲定稿，创作打磨历时两个多月，其中连续两周的每天“交作业”耐人寻味。而首演更是“看谱演奏”——这份“不背谱”的选择，不仅是她希望尽可能接近创作原貌，更蕴含着演奏者对创作的敬畏与对艺术的极致追求。回望合作始末，吴玉霞提及当时特别希望作品中能有一段优美的曲调走出音乐厅后仍能被听众记住，这体现的正是她对“奏得好、留得住、传得开”的艺术追求。

演绎精研：技道合一的美学表达

音乐表演是听觉的艺术，更是文化精神的传达，功夫在诗外，更在情中。讲座核心环节，吴玉霞教授从技巧处理、音色把控、情感诠释等维度，讲解了《春秋》的演绎精髓，并结合现场示范与学生演奏点评，传递了“技道合一”的演奏哲思。在技术层面，她以《春秋》开篇的独奏为例，强调琵琶高把位演奏需“挺拔刚健、气息贯通”，实现与乐队的“磁场衔接”；针对不同版本差异，她对比民族管弦乐版的“果敢冲劲”、西洋管弦乐版的“厚实融合”与钢琴版的“灵动细腻”，指导演奏者需根据协奏形式调整力度、速度、乐调、乐律与音色层次。在艺术表达上，她提出“读谱、唱谱、奏谱三联动”理念，强调演奏者需深入理解作品精神内核，将个人情感与时代情怀融入音符——快速段落需紧凑灵动、张弛有度，抒情段落需娓娓道来、避免细碎，舞蹈性段落需兼顾动态美感与声音控制，实现“声情并茂、形神兼备”。

讲座现场，中国音乐学院研究生邱佳裕演奏了《春秋》片段，吴玉霞教授进行了逐句点评，从指法编排、轮指密度到气息把控，细致点拨其演奏中的细节与不足，强调“诠释力是演奏者的核心能力，是知识积累、思维训练与文化底蕴的综合体现”。并且，她鼓励青年学子要超越技术、升华境界，从传统民歌、戏曲、文学等姊妹艺术中汲取养分，实现从“技术演奏”到“文化诠释”的跨越。

在讲座中，为清晰阐释演奏者的“诠释力”，吴玉霞教授以《春秋》为核心脉络，结合传统经典《春江花月夜》（古曲、姜莹编配）、刘德海作曲、老锣编配的《天鹅》，以及刘长远的新作《天心弦歌》和王丹红的《云想·花想》，现场弹奏乐曲片段，生动解读了自身二度创作的思路与方法。她强调，诠释力依托独到见解、演奏气韵与思辨分析能力。在中国民乐艺术的当代演绎中，既要恪守“清、微、淡、远”的古典美学特质，也要融入新的时代内涵。为帮助学生体悟音乐本质，吴玉霞采用沉浸式互动形式，邀请现场学子吟诵白居易《琵琶行》，并即兴伴奏，将讲座氛围推向高潮，也让在座师生真切领略到古典诗词与琵琶乐韵相融共生的独特艺术魅力。

薪火相传：筑牢根基，勇担使命

最后，吴玉霞教授回归民族管弦乐创作与人才培养的核心命题，分享31年演绎《春秋》的艺术感悟，寄语青年学子与创作者。她指出，当下有的民乐作品存在“重形式、轻内涵”“追新潮、忘传统”现象，而真正的经典，必然是传统根脉与时代精神的融合，是技术高度、文化厚度与思想深度的统一。

“文化兴则国家兴，文化强则民族强。”吴玉霞强调，民族音乐工作者需牢记文化使命，常怀敬畏之心，坚持创造性转化、创新性发展，深耕传统、博采众长，既要传承琵琶“文武兼备”的艺术特质，也要探索当代语境下的表达创新；青年学子需扎实基本功、拓宽知识面，培养科学思维与审美能力，将感性体验升华为理性认知，再回归感性表达，实现螺旋式成长。她呼吁，民乐创作与演绎从来不是孤军奋战，唯有群策群力、薪火相传，才能推动民族管弦乐艺术从“高原”迈向“高峰”，让中国民乐讲好中国故事、传播好中国声音。

高缨教授在总结时表示，吴玉霞教授的讲座兼具学术深度、实践温度与情怀厚度，既解密了《春秋》的创作与演绎密码，也厘清了民族管弦乐创作的核心逻辑，为作曲系师生提供了宝贵的思想启迪与实践指引。

本次专题讲座以琵琶协奏曲《春秋》为核心，贯通中国民族管弦乐创作、表演与理论三位一体的发展脉络。讲座深度挖掘并活化经典作品的艺术内核与审美价值，构建起理论赋能实践、实践反哺创作、创作丰盈理论的良性学术生态，有效助力本校民族管弦乐领域的学术深耕与高端人才培养。本次活动既夯实了作曲专业的学科学术根基，也为培育兼具传统底蕴、创新能力与文化担当的高层次民乐创作人才，提供了扎实的学术支撑与实践参考。未来，“国音博士大讲堂”民族管弦乐创作系列讲座将持续聚焦学科前沿，汇聚名家智慧、搭建优质交流平台，助力学院培育更多高素质民乐人才，为中国民族音乐事业的创新发展赋能聚力。