2026年6月15日，作为民乐系弹拨教研一室系列学术活动的第一场，著名琵琶教育家、演奏家、民族音乐指挥家，中央音乐学院民乐系教授、硕士生导师，原附中常务副校长孙维熙老师，受邀为全系师生举办了一场注重演奏方式方法、面向教学实践的学术讲座。讲座由民乐系弹拨教研一室主任樊薇教授主持，围绕《传统与当代琵琶乐曲教学研究》这一主题展开。

经典传承：传统与当代的对话

讲座前半部分，孙老师以现场大师课的形式，指导民乐系两位优秀在读研究生，分别演奏传统大套文曲《月儿高》和当代经典作品《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》。辩证地提出如何“用现代语言解读传统乐曲”和“用传统语汇创作当代经典”的问题，通过细腻的乐曲讲解与背景文化分析，揭示出“声情并茂”、“以情带声”的演奏宗旨。

研究生一年级的李韵佳同学（指导教师赵洁教授），演奏琵琶传统大套文曲《月儿高》，其旋律典雅，意境悠远，展现了传统琵琶音乐的深厚底蕴。孙老师主张用现代语言来解读传统乐曲，因为不同时代的人们在情感上是相通的，而伟大的艺术作品正是通过展现人们对生活共同的热爱与追求来实现。

博士研究生一年级的段妍堃同学（指导教师樊薇教授），则演奏了当代经典作品《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》，该作由吴厚元先生创作，以白居易同名长诗为意境依托，将古典文学意蕴与丰富琵琶技法熔于一炉。孙老师介绍了亲历好友吴厚元的创作过程，从创作背景、文化立意、乐句结构、演奏审美等方面，阐释了传统对当代创作的影响。

孙老师的大师课充满音乐的激情与生动的表达。年逾耄耋的他，讲到兴致时操琴就奏、声情并茂，不时以整个肢体律动诠释音乐的气韵流动。他对音乐细节的敏感近乎苛刻——一次吟揉的幅度偏差、一处触弦角度的微妙偏移，都逃不过他的耳朵与眼睛；而面对学生的不足，他总是循循善诱、不厌其烦，一遍不成便再来一遍，直到学生领悟为止。这种认真严谨的教学态度，让在场师生无不感佩：一位为琵琶教育事业躬耕一生的老教授，亲身示范了何为"立德树人"——不仅是对技艺的倾囊相授，更是对后辈的殷切期许，对艺术真谛的执着守护。

从“科学路径”到“情感表达”

孙老师在讲座的后半程，集中分享了他多年来深耕琵琶教学的经验总结和理论研究。首先针对琵琶演奏右手发声问题，孙老师特别提到在1984年的全国艺术院校琵琶教材会议中，上海音乐学院孙雪金老师提出的“点、面、角、速、力”对他教学的影响，也分享给大家：

1.点：触弦点与发力点。触弦点即手指与弦接触的具体位置，发力点则是力量传导的源头。二者未必重合，演奏者需明确区分并协调控制。

2.面：指甲与弦相接触的面。指甲的不同"面"触弦会产生截然不同的音色效果，需根据音乐需求灵活选择。

3.角：指甲入弦的角度、"吃弦"的深浅。角度与深浅的变化直接影响音色的明暗、刚柔与虚实。

4.速：手指运动的速度、过弦的速度。速度不仅关乎节奏准确，更影响音质的颗粒感与连贯性。

5.力：发力的部位、用力的大小。力从何来、用多少力，决定了声音的穿透力与层次感。

孙老师坦言："我认为以上五点不一定最全面，但凡是弹琴的人，应该厘清以上的概念，并通过对以上要素的协调练习，找到并形成适合自身的、相对科学的运动形态，并通过练习予以固定、习惯，化为下意识。"由此更进一步，他提出"四固定原则"：

1.固定位置：触弦点在琴弦上的相对位置需保持稳定，以确保音色统一；

2.固定手型：基本手型框架不变，为技术发挥提供稳定基础；

3.固定动作形态：演奏动作的形态模式需规范化，减少不必要的变量；

4.固定音色记忆：通过反复练习，将理想音色内化为听觉记忆与肌肉记忆。

技术训练的过程是枯燥重复的，但孙老师系统化的总结既遵循科学规律，又绝非僵化的教条，它扎根数十年的教学实践，形成了一套既有理论高度、又具实操价值的演奏方法论。

讲座的最后，孙老师重新强调“以情带声”“声情并茂”的演奏原则，指出技术的完善要服务于音乐的表达，好的演奏标准是：“音乐在运动中，生动鲜活永远好过准确无误。”实现“以情带声”的必经之路，是让演奏者从繁琐的肢体控制中解放出来，将注意力集中于音乐表达本身，真正做到“心到手到，手到声到，声到情到”。

在全体师生的热烈掌声中，两个多小时的讲座圆满落下帷幕。孙老师作为琵琶教育界的老前辈，以深厚的学养、敏捷的思辨能力和丰富的教学经验，为全系师生呈现了一场兼具理论深度与实践指导意义的学术盛宴。樊薇教授在总结中表示，孙老师的讲座不仅是对两部具体作品的精彩解析，更是对琵琶教学理念的深刻阐发——传统与当代可以通过"情"这一纽带实现贯通与对话。她希望大家认真学习领会孙老师的指导，不断提升自身的艺术修养与演奏、教学水平。

民乐系还将陆续以各教研室为主体，推出系列学术交流与研讨活动，为广大师生搭建传承与互通的平台，不断提升学术影响力。

图片：王程露