6月27日下午3点，《楚韵弦音——黎芸琵琶独奏音乐会》于长沙音乐厅麓山中厅隆重上演。音乐会由长沙市文化旅游广电局主办，长沙音乐厅承办，全场座无虚席，现场气氛热烈。这场融汇荆楚文脉与当代民乐创作的音乐盛宴，以琵琶为核心，携手一众民乐名家，为星城观众献上兼具古韵与新声的民族器乐盛宴。

黎芸深耕琵琶演奏与教学二十余载，身为中国音乐家协会琵琶学会理事、武汉音乐学院硕士研究生导师，她不仅深耕琵琶理论研究、舞台演绎与课堂教学，主持多项省级重点教研课题，同时长期扎根于荆楚文化沃土，持续挖掘两湖地区的琵琶音乐特色，以自身的演奏与教学为立足点，不断推动琵琶艺术的传承与创新。

本场音乐会由一级演员刘清担任主持人，武汉音乐学院王韵铭、陈韵宇、刘媛蕙、汪媛、况禄师、耿森、王明敏等多位教师担任特邀嘉宾，以不同的中国民族器乐编制，为琵琶作品搭建层次饱满、意境悠远的声场，为观众带来立体沉浸式民乐体验。

《楚韵弦音——黎芸琵琶独奏音乐会》曲目编排极具巧思，开篇《昭君纪》组曲，以昭君出塞的荆楚历史故事为脉络，分为《秭归·及笄》《深宫·蹉跎》《幽幽·弦引》《出塞·雁行》四篇章，借琵琶诉说楚地千古情思。

继《昭君纪》组曲后，音乐会的第五、第六首作品分别是琵琶经典传统作品《虚籁》（刘天华曲）和现代作品《袖剑与铜甲金戈》（陈丹布曲）。这两首作品的音乐风格迥然不同、刚柔相异，观众能在《虚籁》所传递的内心平静与《袖剑与铜甲金戈》所描绘的“荆轲刺秦王”的紧张画面中，感受到琵琶极具张力的表现力。一静一动、一柔一烈的强烈反差，淋漓尽致展现出琵琶既能含蓄内敛、勾勒清幽心境，又能铿锵凌厉、铺展壮阔叙事的独特乐器特质。黎芸以炉火纯青的演奏功底精准把控音色层次与力度转换，传统文曲轻捻婉转、余韵悠远，现代作品扫拂铿锵、气势磅礴，将琵琶这件弹拨乐器兼容文武的艺术魅力演绎得酣畅尽致。

本场音乐会中的琵琶协奏曲《云梦·灵毓》是黎芸副教授委约北京民族乐团青年作曲家李玥锦创作的琵琶新作品，由不朽绝句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的场景描述开端，透过“大泽”、“渔舟”、“治水”、“劳作”、“力洪”、“和谐”等环节部分，生动呈现了一段“人水共生，互利依存”的和谐人居生活盛景。本曲结构自由，调式灵活生动，一如曲名，通过描摹云梦泽水乡人文盛景，勾勒出湖北水乡独有的人水共生图景。

另一首琵琶协奏曲是近年来广受听众喜爱的协奏曲之一《云想花想》（王丹红曲）。这首作品将古典韵味与现代感融合，既传承传统琵琶音乐特色，又融入现代手法，展现了女性特质的生命之美。

音乐会压轴曲目是最为观众们熟知的琵琶代表作——古曲《十面埋伏》，这首作品以经典武曲展现了琵琶传统演奏技法巅峰。本场音乐会所演奏的《十面埋伏》由打击乐演奏家王韵铭伴奏，黎芸副教授的四位学生蒋欣蕊、王玲、郭严、刘爽担任助奏。铿锵有力的琵琶声搭配厚重雄浑的打击乐，生动还原古战场金戈交鸣、铁骑奔腾的壮阔场面，层层递进的旋律不断将现场氛围推向高潮，台下观众屏息沉浸其中，震撼磅礴的演绎彻底点燃全场听众的热忱，曲终乐落之时全场掌声轰鸣，为这场融汇荆楚古韵与民乐新声的音乐会画上了圆满的句号。

整场演出以琵琶串联古今，一面深挖“昭君”“云梦”等荆楚历史文化，传承楚乐精神，一面融合多民族乐器、现代创作思维，创新琵琶演奏形式。此次跨越湘鄂两地的民乐对话，不只是一场独奏音乐会的艺术呈现，更是荆楚传统民乐走出本土、向外传播交流的重要实践。

黎芸副教授立足高校专业教学阵地，以舞台为载体，将扎根湖北本土的楚乐文化、地域人文意象转化为可听可感的器乐语言，打破地域艺术壁垒，让星城观众近距离领略荆楚音乐独有的气韵风骨。从传统文曲、经典武曲到当代委约新作，整场曲目构建起传统与现代互通、地域与全国相融的民乐审美体系，充分证明琵琶这件千年古乐器拥有无限的创作与表演空间。依托高校专业师资力量与青年学子同台助演的形式，演出同步搭建起教学成果展示平台，实现舞台实践、人才培养、文化传播三位一体。

本场音乐会制作人赵宏伟在接受媒体采访时表示：“本次湘鄂民乐交流演出，充分展现荆楚民族器乐深厚底蕴。这场以琵琶搭建起的湘鄂艺术桥梁，有力促进两省地域文化交流交融。演出以丰富多样的形式拓展琵琶艺术表达边界，以演奏传承文脉、以创新活化传统，助力中华优秀民族器乐实现创造性转化、创新性发展，为新时代民族音乐的普及推广与长远发展注入源源不断的青年活力。”

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图文来源：武汉音乐学院研究生部郭严

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