琵琶舞室内乐团《云中君》这张CD专辑可能是目前市面上唯一一张在发行的琵琶重奏唱片。从文字记载到历代乐谱，从武曲《十面埋伏》到文曲《月儿高》，琵琶独奏的传统历史悠久，重奏形式的出现不足百年。浦东派传人琵琶大家林石城先生在1949年创作的琵琶二重奏《青春之歌》，是现代琵琶重奏艺术的开端性作品，他还将江南丝竹名曲《三六》《行街四合》改编为琵琶二重奏。琵琶重奏在当代更多是以齐奏的形式出现在舞台上，特别是上世纪八、九十年代,我们常听到的是琵琶齐奏《阳春白雪》《欢乐的日子》《送我一枝玫瑰花》等，其间不乏也有不多的二重奏改编、新创作品，但并未获得广泛认可。难道是因为琵琶齐奏、重奏在音响上的“嘈杂”会凸显其缺点，远不及独奏声音的细腻委婉与刚劲有力兼具?这可能是一个潜在的因素。然而，进入二十一世纪，琵琶教育家们与作曲家对琵琶重奏艺术的探索向前迈了一大步，取得了令人刮目相看的进步，其中就有中央音乐学院琵琶教授李晖创建的琵琶舞室内乐团做出的努力与贡献。

01琵琶舞室内乐团

组建于2007年的琵琶舞室内乐团是一支年轻而充满活力、具有较高艺术水准的传统民乐室内乐团，由李晖教授担任艺术指导，乐团成员多为业内重量级大赛获奖选手。乐团先后首演了多位作曲家的琵琶重奏作品，如《面纱》（作曲：刘畅）、《悄然》（作曲：李博禅）、《琵琶舞》《冬——一场飘然而至的小雪》（作曲：孙晶）、《云中君》《高山随想》（作曲：刘天琪）、《再见南国，再见！》（作曲：周铁）、《阿斯图里亚斯的传说》（改编：李博）、《江格尔传奇》（作曲：王瑞）等，并获得“敦煌杯 ”“云冈杯 ”“国韵杯”等众多业内大赛专业重奏组金奖并受邀赴美国特拉华大学参加演出。

如果说琵琶独奏曲的经典化过程已经相对成熟，那么琵琶重奏的曲目建设，仍是一个方兴未艾的领域。乐团成员超强的技术储备使得作曲家可以不必太顾虑演奏者能力的边界，而将精力集中于音乐构思的深化。重奏的意义，并非简单地“增加几把琴”,当多把琵琶同时演奏，音响的密度、层次与空间感发生质变，声部之间的对位与呼应，使得音乐可以在更宽广的动态范围内展开——从极弱处的“窃窃私语”到齐奏时的澎湃涌动，重奏提供的是一种室内乐式的精密对话。

琵琶舞室内乐团《云中君》这张新专辑收录的作品六首为2014至2023年创作，分别由作曲家王丹红、李博禅、王云飞、陈思昂、孙晶、刘天琪创作，另有一首为传统乐曲的改编，专辑曲目呈现出一种较大的风格跨度。本次录制的版本均为首次出版CD。

作曲家王丹红创作的琵琶四重奏《梦入江南》取材于江南民歌《无锡景》和苏州评弹，在保留令人亲切的江南曲风的同时，借用西洋音乐的和声织体，让音乐的层次更为丰满，将如画般的水乡通过琵琶幽雅的韵味、灵动的音色栩栩如生地呈现在人们眼前。

作曲家李博禅创作的琵琶四重奏《悄然》，以“点与线的相互交织、融合，层层推进”的手法，描绘“自然万物始于悄然无息，随后悄然绽放”的意境，是体现当代琵琶重奏音响美学的力作。琵琶的“点”是天然的——每一次拨弦都是一个独立的音粒；而“线”则需要通过轮指、摇指等技法来制造。在重奏中，不同声部可以在同一时间分别呈现“点”与“线”，形成立体的音响织体，这种效果是独奏难以企及的。作曲家陈思昂选取三首传统广东音乐名曲，以全新的音乐视觉与作曲技术，用四把琵琶构建出丰富的音响空间，营造出有别于传统“软弓五架头”的粤韵意境。

作曲家王云飞创作的八重奏《武生》，从京剧中寻找灵感，借鉴了“急急风”“长调门”等耳熟能详的锣鼓经为律动主线，将极具特色的武生打戏形象地展现出来。以八把琵琶对戏曲打击乐的模仿，则展示了重奏在音色叠加与错位上的另一重优势：不同声部以略微的时间差进入，营造出锣鼓齐鸣的错觉。

作曲家孙晶创作的琵琶四重奏《夏》用新疆音乐风格来体现夏日的活力与繁茂。全曲在结构上由慢至快、由简至繁，清丽婉转，令人愉悦。

青年作曲家刘天琪创作的琵琶四重奏《云中君》作为专辑的标题名，作品以中国古典文学为精神内核，以现代作曲技法为结构手段，以琵琶独特的音响特质为表达基础，将《楚辞》中那种缥缈、瑰丽、既敬畏又亲近的情感基调，在琵琶的音色变化和声部交错中得到了保留，而非被具体的旋律线条所“锁定”。

江南丝竹名曲《行街》本次收录的是民乐家李国魂编创的二重奏版本。青年琵琶演奏家李宗励和王梓在多年前的音乐会上就合作过此曲，再次录制二人配合十分默契，把江南浓郁的烟火气表现得十分生动。

这张专辑入选由品风音乐策划出品、中国数字文化集团出版的“大音国乐——中国乐器优秀演奏家独家版本系列”，是该系列的第4集。琵琶舞室内乐团以娴熟的技巧、默契的配合和细腻的音乐处理完成了专辑的录制。乐团创建人李晖教授担任专辑的艺术指导和音乐总监，著名音乐制作人侯钧担纲制作人和音乐监制，资深古典音乐录音师沈援之先生与优秀青年录音师王鑫、刘昕泽担任录音、混音工作。中央民族乐团青年琵琶演奏家李宗励及中央音乐学院琵琶硕士袁端端是琵琶舞室内乐团成员，此次加盟专辑制作团队，负责策划、排练、监制、文案等工作。《云中君》专辑平面设计几易其稿，由北京印刷学院全息艺术实验室王硕、杜杰峰联袂Total设计工作室共同创意完成。封面以代表中国传统文化的青瓷颜色作为封面主色调，意象化处理的四把琵琶错落有致地横卧于青山绿水间，充满诗意的画面，传递出独特的东方审美意蕴。

琵琶舞室内乐团重奏专辑《云中君》的出版，不仅是推出了七首重奏录音作品，更是一次关于琵琶重奏美学边界的探索。它证明了，琵琶的“弦”上可以承载的，远不止是技艺的展示——还有品格的沉淀，以及心中之韵的流淌。同时也是音乐家们对琵琶独奏艺术向重奏艺术拓展的一次阶段性总结，是琵琶教育家二十年来对琵琶教学理念从“独奏思维”到“合作意识”的范式转变，充分展现了以琵琶单一乐器在塑造多声部音响空间上的极大可能，为当代琵琶艺术进入新的表现层面提供了演奏与创作的音响文本。

02专辑艺术指导/音乐总监

李晖

琵琶舞室内乐团创建人

中央音乐学院民乐系教授、博士生导师。中央音乐学院“拔尖创新人才培养项目”(“BOB”计划)、“未来英才计划”受聘导师，“金校徽奖”获得者。三十年如一日深耕教学实践与理论研究，教学成果丰硕。所教授的学生曾多次问鼎首届“中国音乐金钟奖”“中国音乐小金钟奖”“文华艺术院校奖”“中央广播电视总台中国器乐电视大赛”“国韵杯”等业界重要赛事的最高奖。所指导的“琵琶舞室内乐团”也在中央广播电视总台中国民族器乐大奖赛、文华艺术院校展演、“国韵杯”等业界大赛中斩获佳绩。本人也曾荣获多个大赛的优秀指导教师奖、优秀园丁奖。先后录制出版《月儿高》《刘天华、阿炳作品音乐会》《青莲乐府》《真如之歌》《The Song and Dance of The Tears》《喜鹊--超级音乐组合》等多张专辑、单曲。其中由中国唱片总公司出版发行的双碟黑胶唱片《青莲乐府》被列为国家“十三五”重点出版项目。李晖的演奏始终秉承传统，兼收并蓄。曾参加二十几个国际著名艺术节的重要演出活动,长期活跃于国内外艺术舞台。撰写发表多篇文论，并获得多项科研资助。主持编辑、监制出版了《琵琶重奏精品集》《当代琵琶重奏创作作品集》《琵琶重奏风格性训练》《琵琶舞重奏创作作品集》等音像、书谱教材。2007年发起组织“琵琶舞”室内乐团，与多位优秀作曲家合作，在不断累积、创编新作品的同时进行重奏教学实践研究，全面拓展了琵琶重奏的艺术表现边界，推动了琵琶教学教研及演奏实践的创新融合，为琵琶艺术的当代发展注入了新的活力。

03专辑曲目

1.四重奏《云中君》 9:01

作曲：刘天琪

演奏：樊之琳  袁端端  刘家瑞  余祎曈

2.四重奏《广东音画三首》(1)春风得意 (2)双凤朝阳 (3)剪春萝 10:15

作曲：陈思昂

演奏：樊之琳  刘家瑞  余祎曈  王紫溪

3.四重奏《夏》 8:15

作曲：孙晶

演奏：孟霄  林奇  刘艾禾  李思静

4.四重奏《梦入江南》 6:43

作曲：王丹红

演奏：林奇  刘艾禾  李思静  袁端端

5.四重奏《悄然》 9:26

作曲：李博禅

演奏：李宗励  李胜男  周翩翩  刘艾禾

6.二重奏《行街》 5:55

李国魂根据江南丝竹音乐编创

演奏：李宗励  王梓

7.八重奏《武生》 6:23

作曲：王云飞

演奏：王梓  刘斯奇  樊之琳  袁端端  张晨阳  刘家瑞  余祎曈  王紫溪

04专辑制作者

侯钧（制作人/音乐监制）

著名音乐制作人，音乐学者。从业数载在原创音乐、民族音乐、古典音乐领域制作了多张具有广泛影响力的高品质专辑，荣获“中国出版政府奖”“中华优秀出版物奖”“中国金唱片奖”等国家级奖项六十余次。自2007年起担任第七至第十届“中国金唱片奖”评委、评委会副主任；2019年担任中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”总决赛评委；2022年至今担任中央广播电视总台经典音乐广播国乐栏目《雅乐集》嘉宾主讲，收听量已达166万次，获得业界和音乐发烧友的一致好评。近年来制作的主要国乐专辑包括：青年琵琶演奏家李宗励专辑《汉字》（2022）、琵琶演奏家杨靖黑胶专辑《文武》《品意》及中国首张低音琵琶专辑《弄韵》（2023）、二胡演奏家王啸黑胶专辑《韵西北》（2024）、民族管弦乐组曲《中轴》黑胶专辑（2024）、古筝演奏家邱霁专辑《与琴》（2025）、琵琶舞室内乐团专辑《云中君》、古筝演奏家宋心馨专辑《连枝共影》（2026）、二胡演奏家赵元春专辑《弦叙古今》（2026）。

沈援之（录音/混音）

作为当今最全面，最活跃的录音师之从事录音工作三十余年来，以精湛的录音技术与丰富的录音实践经验享誉业内，崇尚真实、自然的录音风格，尤其擅长同期录制。1996年-2002年担任中国交响乐团演出的实况录音及部分电视转播录制工作。与中国芭蕾舞团交响乐队合作录制中外舞剧音乐，包括舞剧《红色娘子军》《胡桃夹子》《天鹅湖》《奥涅金》等。2004年获首届“广州声响亚洲艺术节"“组委会大奖及“最佳实况录音"奖;2006年获第二届“广州声响亚洲艺术节”“十大录音师”奖及“最佳器乐录音”奖; 2017年获第十届“中国金唱片奖”最佳录音制作奖。近年录制了多张中西乐器、民族管弦乐、声乐等高水准专辑。

王鑫（录音）

优秀青年录音师，自2000年踏入行业至今，专注于音响扩声及录音工作二十余载，不仅深耕录音、混音专业，更多次牵头参与各类大型录音、现场扩声活动，专业能力广受业内认可。曾连续多年参与央视春晚、央视元旦晚会的录音与混音工作，并与国内众多知名作曲家、歌家、演奏家保持友好合作，录音作品具有专业度与感染力，代表作品包括:电视剧《张卫国的夏天》《外科风云》及《琅琊榜》片尾主题曲;电视专题片《舌尖上的中国 3》;电影《我不是药神》部分音乐;音乐剧《有一天》《殷红木棉》《抹不去的记忆》等。

刘昕泽（录音/混音）

中央民族歌舞团音响师。毕业于中国传媒大学录音工程专业，师从李巍教授。多次随中央民族歌舞团赴全国各地少数民族自治州、县举办慰问演出。在多部晚会、歌舞剧、音乐剧中担任录音、扩声和声音设计工作。代表作品有：晚会《正义必胜》《伟大征程》《2022北京冬奥会闭幕式》《2021成都大学生运动会开闭幕式》；音乐会《庆祝建国75周年音乐会》《人民的非遗》；舞剧《赳赳大秦》《咏春》《英歌》《醒狮》《扎西夏卓》等。

李宗励（音乐监制）

中央民族乐团青年琵琶演奏家，先后师从于严素老师、中央音乐学院孙维熙教授、李晖教授，并得到过郝贻凡、曲文君、陈泽民先生的悉心指导。曾赴美国、英国、法国、奥地利、波兰、德国、匈牙利、西班牙、塞尔维亚、柬埔寨、埃及、古巴等国家演出。多次登上央视元宵晚会、中秋晚会、“五四”青年晚会及广东卫视《国乐大典》等节目，并在首部民族音乐纪实剧《家园》中担任琵琶行者角色及新创音乐故事会《寻找国乐之王》中担任持国天王角色；由品风音乐录制出品其首张个人演奏专辑《汉字》，入选《大音国乐——中国乐器优秀演奏家独家版本系列》，广受好评。

袁端端（专辑策划/统筹）

中央音乐学院硕士，先后师从吴琼副教授、李晖教授。中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会员。荣获“国韵杯”“敦煌杯”“云冈杯”等赛事金奖;曾随中央民族乐团参加欢迎出席北京2022年冬奥会开幕式的国际贵宾宴会文艺演出、随中央民族歌舞团参演庆祝中华人民共和国成立 70周年文艺演出;代表中央音乐学院赴欧洲参与国际文化交流活动:并参加多部电影、电视剧配乐录音。

05购买链接

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