一把琵琶，双手操器。

四弦铮铮，十指乾坤。

弦音起落间，是民族音乐的文化绵延，是古今场域的对话，亦是异国审美的碰撞。

作为当代平湖派琵琶代表性传人、中央音乐学院教授，杨宝元深耕琵琶艺术数十载，从少年执琴的赤诚求索，到跨域文化的乐思融通，从深耕教研的薪火相传，再到声场实验的执着创新，他始终以守正之心承传民族根脉，以创新之力开拓音乐边界，在一弦一韵间，书写着中国琵琶艺术的当代风骨。

执琴问路 弦上求索

杨宝元的琵琶之路，裹挟着时代的印记，也承载着家学赋予的文化使命。音乐世家的浸润，早早在他心中埋下国乐的种子。父亲杨大钧作为参与创建和恢复中国音乐学院的元老，这份振兴民族音乐的理想，也深深影响了杨宝元一生的选择。

左：杨大钧，右：杨宝元

少年时代，杨宝元随父亲学习琵琶；后来进入北京市少年宫开展系统学习与合奏排练，少年宫的授课教师正是父亲的学生。在北京市少年宫的学习与合奏表演经历，是他重要的艺术启蒙。合奏训练让他跳出单纯的独奏思维，懂得旋律的伴奏、过渡声部彼此配合的意义，开始建立起声部意识，这份训练，也为他日后的职业演奏生涯筑牢根基。时代浪潮之中，他怀揣音乐理想，1974年以“优秀工人”的身份报考中央五七艺术大学音乐学院。还幸得罗青书记的帮助，被调入中央乐团独唱独奏家小组，正式叩开专业音乐表演的大门。

左：杨宝田，右：杨宝元

1977年考入中央音乐学院，1980年，中国音乐学院恢复建制，他听从父辈理想与赵沨院长的建议，选择了中国音乐学院，守护本土民乐教育的阵地。从登台演奏到留校任教，在起起伏伏的艺海行旅之中，他始终保持对艺术的敬畏，为后续的学术求索、流派传承积蓄力量。

左：杨宝元 右：刘德海

左：杨宝元，右：吴景略

东渡问乐 辨音互鉴

八十年代中期，国内民乐教学师资趋于饱和，学术发展空间受限。出于对东亚音乐史研究的兴趣，加之希望学习岸边成雄等学者对中国音乐的考据与阐释的研究方法，1985年，杨宝元选择东渡扶桑，远赴异国开启深造之路。此行之意不止精进演奏，更意在吸收研究方法，拓展世界民族音乐研究的边界，搭建自身的学术体系。

左：小泽征尔，右：杨宝元

留学日本与在东京艺术大学授课的经历，让他得以近距离观察中日音乐审美之间的异同。日本传统音乐尊崇古法，雅乐等古老乐种传承体系严谨，节奏、姿态、神情皆有既定范式，恪守传统，不敢轻易改动。反观中国传统音乐不囿于固定节奏，随心绪气韵而赋乐。除此之外，当时涌现的许多关于民族音乐的新作品更富开拓精神，创作者与演奏者敢于大胆突破，大量高难度华彩段落不断涌现，纵然部分演绎溢出原作框架，却客观推动了演奏技术不断向前迭代。

在合奏实践中，他也切身感知中西节奏逻辑的差异。西洋乐讲求节拍严谨规整，少有快慢伸缩；中国民乐重气韵气口，讲究抑扬顿挫，节奏流淌自由。进行跨界合奏时，民乐演奏者需要主动收敛自身的表达习惯，适配西洋乐的节拍框架，却又不能完全消解本民族音乐独有的韵味。

而后，杨宝元在东京艺术大学任教的10多年中，面对截然不同的求学群体，他同样摸索出适配的教学方式。国内学子大多目标明确，以成为职业独奏家为理想，进取心强；日本学习者多为普通爱好者，心态松弛，以了解中国文化、自娱自乐为目的。在日本教学期间，杨宝元因材施教，只要有机会或时间允许，会给学生演奏民歌、戏曲选段以激发学生兴趣，搭建艺术探索平台。以琵琶为桥梁，双向演绎中日音乐，以乐声促成两国文化理解与文明互鉴。

赤松大使向姜建华女士与杨宝元先生颁发在外公馆长表彰

左起：姜建华、杨宝元、赤松秀一

载道传艺 薪续平湖

历经海内外的见闻沉淀，回到中央音乐学院任教的杨宝元，形成了“以新为主、以老为根”的核心教学理念。技艺为器，文脉为魂，二者不可偏废，这也是他对平湖派琵琶传承最深的思考。

面对附中附小的青年学子，他主张以新为主，多用现代高难度作品打磨技术。行业竞争激烈，扎实、全面的演奏技术，是年轻音乐人立足舞台的立身之本。但技术只是外壳，传统才是内核，也就是所谓以老为根。传统曲目务必要原汁原味地打磨，深挖作品背后的审美意趣，锤炼音色控制与情感表达。只有吃透传统的底蕴，演奏现代作品时才不会流于炫技，拥有打动人心的厚度。

在他看来，平湖派的传承，最难留存的从来不是指法套路，而是独属于流派的文人气质与精神韵味。如今很多学生可以快速熟练全套演奏技法，却很难领会流派背后的审美内核，流派特质便容易慢慢淡化。或许身处多元交融的时代，不必执着于追寻绝对“纯正”的传人，杨老师真正的传承，是守住平湖派的艺术思考与气韵，而非刻板固守外在形式。授艺即载道，技术可训，神韵难养，他在课堂之上，不断提醒后辈，回望来路，方能走向更远的地方。

古地寻声 人境和鸣

杨宝元对音乐处理细致入微，同时也坦然正视创作演绎过程中存在的考量疏漏。秉持着对音乐极致的追求，他会在复盘不足的基础上想方设法补救表达。在参与唱片《弦中炁》录制期间，他针对音色展开尝试。录制《二泉映月》时，他选用软尼龙指甲，刻意收敛音色锋芒，以求温润含蓄的听觉效果，并借助节奏留白，传递乐曲底色。软指甲固然赋予音色柔和温润的特质，却也存在高频不足、音色偏暗沉的问题。为此，他与录音师李小沛配合调整，依托声学处理补足高频频段，还原琵琶清亮通透的声韵质感。

谈及古建场域演奏，杨宝元一句“这个地方不能慢怠”，朴素却掷地有声。去年，他于国子监七百余年古庠登台，历史沉淀带来的肃然敬畏，化作演奏无形的心理依托。古稀之年持续求索，这份郑重，是对场域与音色的敬畏。古建演奏，并非只是迁移演出场地，而是人、乐器、历史空间三者共振。

对于扩音设备与自然声场的关系，他亦有着清醒认知。扩音可以修补音色缺陷，但古建的天然声场，对乐器本身有着更高的要求，要做到“静听不吵、远听清晰”，顺应空间的传播规律，求得音律的平衡。

今年大觉寺演出的曲目编排，同样体现了这份思考：以《阳春古曲》《平沙落雁》《十面埋伏》这样的传统曲目占一半，精选平湖派代表作品；恰逢莫扎特诞辰二百七十周年，节目中也选用莫扎特经典作品来调和。传统与域外之声相互映衬，不与古朴环境割裂，让音乐妥帖安放于古境之中。

两百载平湖弦歌，越沧海而回响。杨宝元的艺术人生，是一条不断向外看、向内守的道路。技可求新，乐可跨海，唯有风骨植守。

走过时代浮沉的弦路，东渡跨海观照异域乐韵，在琴房之中载道传薪，又走进古建，在历史空间里寻觅新的乐声。在传统与现代、本土与域外的交汇处，杨宝元持续书写着属于当代琵琶人的守持与乐思。

部分图源：

[1]郭艺,浙江省国家级非物质文化遗产代表性传承人口述史丛书 朱大祯卷,浙江摄影出版,2020.12

[2]杨靖,刘德海纪念文集,上海音乐学院出版社,2023.8